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Bloque 5. Diseño de producto y del
espacio
• 23-Nociones básicas de diseño de objetos.
• 24-Funciones, morfología, y tipología de los
objetos. Relación entre objeto y usuario.
• 25-Conceptos básicos de ergonomía,
antropometría y biónica y su aplicación al
diseño de productos e interiores.
• 26-El diseño del espacio habitable.
Organización del espacio: condicionantes
físicos, técnicos, funcionales y psico-sociales.
• 27-Distribución y circulación.
• 28-Principales materiales, instalaciones y
elementos constructivos empleados en el
diseño de interiores: características técnicas,
estéticas y constructivas.
• 29-Iluminación.
23-Nociones básicas
de diseño de objetos
 FUNCIONES DEL DISEÑO:
-Función Práctica: Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. 
Determina la utilidad del producto.
 
-Función estética de los objetos:  Más allá de la indispensable adecuación entre 
forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre 
dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá 
seguramente al que encuentre más bello.
-Función simbólica de los objetos:
Algunos objetos sirven además para marcar un estatus social y  unas relaciones de 
poder.
Leer el sistema de los objetos Jean Braudillard 
• MORFOLOGÍA Y TIPOLOGÍA DE LOS OBJETOS
• Objeto simple y objeto articulado
Objeto simple: compuesto de 1 o 2 piezas.
Se pueden identificar por su forma que facilita su función
Prolongan un gesto humano al que superan.
Peine, rastrillo, tijera, pala
Objeto Complejo:
Compuesto por una o varias piezas.
Las piezas provocan un movimiento mecánico o eléctrico.
Conjunto de materiales de acción combinada
Plancha , taladro, computador
COMPLEJIDAD DEL OBJETO ACTUAL
Vivimos una creciente capacidad tecno-científica de 
intervenir en profundidad en la estructura de la materia 
produciendo materiales mas especializados en distintos 
usos, soluciones de mayor rendimiento en sus prestaciones, 
los productos son cada vez mas integrados y mas ligeros.
Se crea así una nueva atmósfera técnico-cultural con el 
principio-consigna: “Menos materia. Menos energía, más 
información”
 
 
 
UN EJEMPLO OBJETO ACTUAL
La punta de un bolígrafo esta hecha de tres materiales 
plásticos diferentes y de dos metales, todo ello tratado en 
un proceso fuertemente integrado y en una elevada rapidez 
de producción: el material es el conjunto indivisible de las 
propiedades específicas de cada componente pero también 
del proceso a través de cual la punta es producida. Más. Es 
precisamente este último y no el material en sentido 
estricto, el elemento decisivo que hace del bolígrafo lo que 
es: un producto relativamente complejo, de amplísimo 
consumo y de bajísimo precio.
Cuando hablamos de materiales y su competición estamos 
hablando de material-proceso  
 
 
 
24-Funciones,
morfología, y tipología
de los objetos.
Relación entre objeto
y usuario.
Bloque 5  diseño del producto y del espacio
Bloque 5  diseño del producto y del espacio
Bloque 5  diseño del producto y del espacio
Nociones básicas sobre materiales:
Metales
Metales como el oro, la plata y el cobre, fueron utilizados desde 
la  prehistoria.  Al  principio,  sólo  se  usaron  los  que  se 
encontraban fácilmente en estado puro (en forma de elementos 
nativos), pero paulatinamente se fue desarrollando la tecnología 
necesaria para obtener nuevos metales a calentándolos en un 
horno mediante carbón de madera. 
El  primer  gran  avance  se  produjo  con  el  descubrimiento  del 
bronce,  fruto  de  la  utilización  de  mineral  de  cobre  con 
incursiones  de  estaño,  entre  3500 a. C.  y  2000 a. C.,  en 
diferentes regiones del planeta, surgiendo la denominada Edad 
del Bronce, que sucede a la Edad de Piedra.
Otro hecho importante en la historia fue la utilización del hierro, 
hacia 1400 a. C. Los hititas fueron uno de los primeros pueblos 
en  utilizarlo  para  elaborar  armas,  tales  como  espadas,  y  las 
civilizaciones que todavía estaban en la Edad del Bronce, como 
los  en  la  antigüedad  no  se  sabía  alcanzar  la  temperatura 
necesaria para fundir el hierro, por lo que se obtenía un metal 
impuro que había de ser moldeado a martillazos. Hacia el año 
1400 AC se empezaron a utilizar los hornos provistos de fuelle, 
que permiten alcanzar la temperatura de fusión del hierro, unos 
1535 
Al Calcolítico se asocian dos culturas 
en la Península. Entre los años 2.500 
y el 1.800 a. C. surge en la zona 
murciana y almeriense la Cultura de 
los Millares, nombre del principal 
yacimiento.
En el Asia Menor, se consideran 
precursores en el uso del hierro, a los 
hititas, residentes en Anatolia, cuyas 
técnicas de aprovechamiento fueron 
conocidas hacia el año 1200 a.C, 
Los metales poseen ciertas propiedades físicas características,
entre ellas son conductores de la electricidad. La mayoría de
ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan colores
distintos; el bismuto (Bi) es rosáceo, el cobre (Cu) rojizo y el
oro (Au) amarillo.
En otros metales aparece más de un color; este fenómeno se
denomina policromismo. Otras propiedades serían:
Maleabilidad: capacidad de los metales de hacerse láminas al
ser sometidos a esfuerzos de compresión.
Ductilidad: propiedad de los metales de moldearse en
alambre e hilos al ser sometidos a esfuerzos de tracción.
Tenacidad: resistencia que presentan los metales al romperse
o al recibir fuerzas bruscas (golpes, etc.)
Resistencia mecánica: capacidad para resistir esfuerzo de
tracción, compresión, torsión y flexión sin deformarse ni
romperse.
Suelen ser opacos o de brillo metálico, tienen alta densidad,
son dúctiles y maleables, tienen un punto de fusión alto, son
duros, y son buenos conductores (calor y electricidad)
Kenneth Grange, Protector Razor, 
(1992), Ergonomic Design
El  cobre de  color  rojizo  y  brillo  metálico 
que, junto con la plata y el oro, forma parte 
de  la  llamada  familia  del  cobre,  se 
caracteriza  por  ser  uno  de  los  mejores 
conductores  de  electricidad  (el  segundo 
después de la plata).
Gracias  a  su  alta  conductividad  eléctrica, 
ductilidad y maleabilidad, se ha convertido 
en  el  material  más  utilizado  para  fabricar 
cables  eléctricos  y  otros  componentes 
eléctricos y electrónicos.
El cobre forma parte de una cantidad muy 
elevada  de  aleaciones  que  generalmente 
presentan  mejores  propiedades 
mecánicas,  aunque  tienen  una 
conductividad eléctrica menor. 
Las más importantes son conocidas con el 
nombre  de  bronces  y  latones.  Por  otra 
parte,  el  cobre  es  un  metal  duradero 
porque  se  puede  reciclar  un  número  casi 
ilimitado  de  veces  sin  que  pierda  sus 
propiedades mecánicas
Existen más de 400 aleaciones de cobre. Para hacer que el cobre 
sea lo más versátil posible, se pueden modificar sus características 
originales en función del uso final que se le quiera dar, aleándolo o 
"mezclándolo" con otros metales. Dos de las aleaciones de cobre 
más conocidas, son el latón (donde se mezcla con zinc) y el bronce 
(donde se mezcla con estaño).
El latón es más duro que el cobre, 
pero  fácil  de  mecanizar,  grabar  y 
fundir. 
Es  resistente  a  la  oxidación,  a  las 
condiciones salinas y es maleable, 
por  lo  que  puede  laminarse  en 
planchas finas.
Su  maleabilidad  varía  la 
temperatura  y  con  la  presencia, 
incluso en cantidades mínimas, de 
otros metales en su composición.
El  latón  no  produce  chispas  por 
impacto  mecánico,  una  propiedad 
atípica  en  las  aleaciones.  Esta 
característica  convierte  al  latón  en 
un  material  importante  en  la 
fabricación  de  envases  para  la 
manipulación  de  compuestos 
inflamables, cepillos de limpieza de 
metales y en pararrayos. 
Latón
Las  alpacas o  platas  alemanas  son 
aleaciones de cobre, níquel (Ni) y zinc (Zn), 
Estas  aleaciones  tienen  la  propiedad  de 
rechazar  los  organismos  marinos 
(antifouling). Si  a  estas  aleaciones  de 
cobre-níquel-zinc se les añaden pequeñas 
cantidades de aluminio o hierro constituyen 
aleaciones  que  se  caracterizan  por  su 
resistencia  a  la  corrosión  marina,  por  lo 
que  se  utilizan  ampliamente  en  la 
construcción  naval,  principalmente  en 
condensadores y tuberías, así como en la 
fabricación  de  monedas  y  de  resistencias 
eléctricas. 
Las aleaciones de alpaca tienen una buena 
resistencia  a  la  corrosión  y  buenas 
cualidades  mecánicas.  Su  aplicación  se 
abarca  materiales  de  telecomunicaciones, 
instrumentos  y  accesorios  de  fontanería  y 
electricidad,  como  grifos,  abrazaderas, 
muelles,  conectores.  También  se  emplea 
en  la  construcción  y  ferretería,  para 
elementos  decorativos  y  en  las  industrias 
químicas  y  alimentarias,  además  de 
materiales de vajillas y orfebrería Alpaca
El hierro 
Es  un  metal  maleable,  de  color  gris 
plateado  y  presenta  propiedades 
magnéticas;  es  ferromagnético  a 
temperatura  ambiente  y  presión 
atmosférica. 
Es extremadamente duro y denso. Se 
encuentra  en  la  naturaleza  formando 
parte  de  numerosos  minerales,  entre 
ellos  muchos  óxidos,  y  raramente  se 
encuentra libre. Para obtener hierro en 
estado  elemental,  los  óxidos  se 
reducen  con  carbono  y  luego  es 
sometido  a  un  proceso  de  refinado 
para eliminar las impurezas presentes
Hierro
El  término  acero  sirve  comúnmente 
para  denominar,  en  ingeniería 
metalúrgica,  a  una  aleación  de  hierro 
con una cantidad de carbono variable 
Cabe  destacar  que  el  acero  posee 
diferentes  constituyentes  según  su 
temperatura,  concretamente,  de 
mayor  a  menor  dureza,  perlita, 
cementita  y  ferrita;  además  de  la 
austenita. 
El  acero  conserva  las  características 
metálicas  del  hierro  en  estado  puro, 
pero la adición de carbono y de otros 
elementos  tanto  metálicos  como  no 
metálicos  mejora  sus  propiedades 
físico-químicas.
En  metalurgia,  el  acero  inoxidable  se 
define  como  una  aleación  de  acero  y 
de cromo.
  los  metales  puramente  inoxidables, 
que  no  reaccionan  con  oxígeno  son 
oro y platino.
Acero
El  Oro  es  un  metal  precioso 
blando  de  color  amarillo.  Su 
símbolo  es  Au  (del  latín  aurum, 
‘brillante amanecer’). 
Es  un  metal  de  transición  blando, 
brillante,  amarillo,  pesado, 
maleable  y  dúctil.  El  oro  no 
reacciona  con  la  mayoría  de  los 
productos  químicos,  pero  es 
sensible  y  soluble  al  cianuro,  al 
mercurio y al agua regia, cloro y a 
la  lavandina.  Este  metal  se 
encuentra normalmente en estado 
puro,  en  forma  de  pepitas  y 
depósitos aluviales.
  El  oro  es  uno  de  los  metales 
tradicionalmente  empleados  para 
acuñar  monedas;  se  utiliza  en  la 
joyería, la industria y la electrónica 
por  su  resistencia  a  la  corrosión. 
Se ha empleado como símbolo de 
pureza, valor, realeza, etc Oro
Aluminio  es  un  elemento  químico,  de 
símbolo Al.
 
Se  trata  de  un  metal  no  ferromagnético. 
Es  el  tercer  elemento  más  común 
encontrado en la corteza terrestre.
  Como  metal  se  extrae  únicamente  del 
mineral  conocido  con  el  nombre  de 
bauxita mediante electrólisis.
 
Este  metal  posee  una  combinación  de 
propiedades  que  lo  hacen  muy  útil  en 
ingeniería  de  materiales,  tales  como  su 
baja  densidad  y  su  alta  resistencia  a  la 
corrosión.  Mediante  aleaciones 
adecuadas  se  puede  aumentar 
sensiblemente  su  resistencia  mecánica. 
Es buen conductor de la electricidad y del 
calor, se mecaniza con facilidad y es muy 
barato. Por todo ello es desde mediados 
del  siglo  XX  el  metal  que  más  se  utiliza 
después del acero. Aluminio
El plástico
es un material que desde finales del siglo XIX forma parte 
de nuestras vidas y es muy utilizado en la vida cotidiana, 
entre otros usos como material escolar.
Los  plásticos  son  materiales  orgánicos  constituidos  por 
macromoléculas  y  producidos  por  transformación  de 
sustancias  naturales  o  por  síntesis  directa,  a  partir  de 
productos  extraídos  del  petróleo,  del  gas  natural,  del 
carbón  o  de  otras  materias  minerales.  Los  polímeros  no 
tienen punto de fusión ni de ebullición definidos.
Características:
fáciles de trabajar y moldear,
tienen un bajo costo de producción,
poseen baja densidad,
suelen ser impermeables,
buenos aislantes eléctricos,
aceptables aislantes acústicos,
buenos aislantes térmicos, aunque la mayoría no resisten 
temperaturas muy elevadas,
resistentes a la corrosión y a muchos factores químicos;
algunos no son biodegradables ni fáciles de reciclar, y si 
se queman, son muy contaminantes
La baquelita fue la primera 
sustancia plástica totalmente 
sintética, creada en 1907 y 
nombrada así en honor a su 
creador, el belga Leo Baekeland 
().Adolf von Baeyer experimentó 
con este material en 1872 pero 
no completó su desarrollo. Fue 
también uno de los primeros 
polímeros sintéticos 
termoestables conocidos.
El plástico
Tipos de plásticos
Termoplásticos
Un termoplástico es un plástico que, a temperatura 
ambiente, es plástico o deformable, se convierte en 
un líquido cuando se calienta y se endurece en un 
estado vítreo cuando se enfría suficiente.
Termoestables
Los plásticos termoestables  son  materiales  que 
una  vez  que  han  sufrido  el  proceso  de 
calentamiento-fusión  y  formación-solidificación,  se 
convierten  en  materiales  rígidos  que  no  vuelven  a 
fundirse. Resinas epoxi.
Resinas  melamínicas.  Baquelita.  Pertenece  a  este 
grupo la melamina. Poliésteres.
Elastómeros
Los elastómeros se caracterizan por su gran elasticidad y 
capacidad de estiramiento y rebote, recuperando su forma 
original una vez que se retira la fuerza que los deformaba. 
Comprenden los cauchos naturales obtenidos a partir del 
látex  natural  y  sintéticos;  entre  estos  últimos  se 
encuentran el neopreno y el polibutadieno.
Alessi - AGV02 GR - 
Gino Zucchino, 
Azucarero con 
dosificador
Uso de la baquelita en 
las carcasas de las 
cámaras fotográficas
Madera: Proceso de curvado de
madera
Un  innovador  en  el  campo  de  la  madera 
curvada  fue  Michael  Thonet  (1796-1871), 
quien  nace  en  Alemania  y  en  1830  inicia 
sus  primeros  experimentos  realizando 
piezas  decorativas.  En  1836  aplica  el 
doblado  a  productos  fabricando  dos 
modelos  de  sillas  y  continúa  desarrollando 
esta  actividad  hasta  1841  cuando  patenta 
su invención. 
En 1850 da comienzo la producción en serie 
de su Silla Número 4 que le da mucha fama. 
En  1859  inicia  la  fabricación  de  la  Silla 
Número 14 que en su tiempo fue una obra 
maestra  de  diseño  y  es  mundialmente 
conocida, consta de seis elementos que se 
ensamblan  rápidamente  con  diez  tornillos. 
Tan sólo entre 1859 y 1910 se producen 50 
millones de copias de este modelo. 
En 1860 diseña su primera mecedora (Fig. 
3), a la que se considera su obra maestra y 
es la precursora de las actuales mecedoras 
del mundo. En su primer catálogo (1859) se 
muestran  25  modelos  de  muebles  con 
madera  doblada  (Fig.  4)  y  hacia  1915,  la 
Por  la  misma  época  de  Michael 
Thonet,  Samuel  Gragg  en 
Boston  patenta  su  silla  elástica 
usando  vapor  para  lograr  sus 
curvas (1808).
 
En  Italia,  en  1920  Carlo  Ratti 
hace experimentos y da la pauta 
hacia  la  tecnología  del  doblado-
laminado  al  unir  piezas  curvas 
con capas de madera. 
A  principios  de  los  años  treinta 
Alvaar  Aalto  y  Marcel  Breuer 
aplican esta técnica en el diseño 
de  sillas  y  sillones  de  madera 
con formas curvas, inspirados en 
el  mobiliario  que  en  fechas 
anteriores  diseñaron  usando 
curvas  con  secciones  tubulares 
de  metal,  convirtiéndose  así  en 
pioneros  en  el  uso  de  esta 
técnica a nivel mundial.
Silla Paimo.
Alvar Aalto
Materiales cerámicos
Materiales  inorgánicos  constituidos  por  elementos 
metálicos  y  no  metálicos  cohesionados 
químicamente.
 
Cristalinos, no cristalinos o mezcla de ambos 
La mayoría de los cerámicos tienen elevada dureza 
y alta resistencia a la compresión
Se  caracterizan  por  tener  escasa  conductividad, 
tanto eléctrica como térmica.
Son frágiles, tiene escasa resistencia al impacto.
Bajo  peso,  alta  resistencia  al  calor  y  al  desgaste, 
poca fricción.
Propiedades aislantes .
Los materiales cerámicos varían mucho en cuanto 
a sus propiedades. 
Los  materiales  cerámicos  son  muy  resistentes  al 
calor, la corrosión y el desgaste. 
Usados  en  aviones,  proyectiles  y  vehículos 
espaciales  pesan  sólo  el  40%  de  lo  que  pesarían 
los componentes metálicos. 
Son  quebradizos  debido  a  sus  enlaces,  impiden 
que los átomos se deslicen unos sobre otros. . 
 Elevados costos de fabricación.
Josias Wedgwood 1787
VIDRIOS 
Material amorfo que se fabrica a partir de dióxido de 
silicio  SiO  2  fundidos  a  altas  temperaturas  con 
carbonato  y  /  o  boratos  de  Na  ,  Ca  ,  Pb,  y  otros 
elementos metálicos.
 Es transparente y también puede ser traslucidos y 
opaco,  sus  colores  varían  según  los  compuestos 
usados en su fabricación. 
El  vidrio  fundido  es  maleable  y  en  frío  puede  ser 
tallado. 
No es atacado por agentes químicos con facilidad, 
desde el punto de vista mecánico es rígido y frágil.
Se utiliza en innumerables objetos domésticos , en 
joyas,  en  la  construcción  de  ventanas,  parabrisas, 
anteojos, etc. 
Es  mal  conductor del  calor  y  la  electricidad  por  lo 
que se puede usar como aislante. 
 El vidrio Pyrex es muy resistente al calor y el vidrio 
fotocromático  son  ejemplos  de  los  nuevos 
materiales  de  vidrio  que  se  han  producido  en  las 
últimas décadas.
Vidrio Pirex
Vidrio Fotocromático
MATERIALES COMPUESTOS aquellos materiales que se forman por la unión de dos materiales 
para conseguir la combinación de propiedades que no es posible obtener en los materiales 
originales.
características:
Están formados de dos o más componentes distinguibles físicamente y separables 
mecánicamente.
Presentan varias fases químicamente distintas,
Sus propiedades mecánicas son superiores a la simple suma de las propiedades de sus 
componentes (sinergia).
No pertenecen a los materiales compuestos, aquellos materiales polifásicos; como las aleaciones 
metálicas.
los materiales compuestos más importantes son:
-Plásticos reforzados con fibras, Asfalto, Adobe, Madera 
-Materiales compuestos de matriz metálica y matriz cerámica
-La fibra de carbono es una fibra sintética constituida por finos filamentos de diámetro y 
compuesto principalmente por carbono y polímero. Tiene propiedades mecánicas similares al 
acero y es tan ligera como la madera o el plástico. Por su dureza tiene mayor resistencia al 
impacto que el acero.
-La fibra de vidrio se conoce comúnmente como un material aislante. También se usa como un 
agente de refuerzo con muchos productos poliméricos; normalmente se usa para conformar 
plástico reforzado con vidrio. Aunque no sea tan fuerte o rígida como la fibra de carbono, es mucho 
más económica y menos quebradiza. Telas de alta resistencia, pértigas para salto, arcos y 
ballestas, tragaluces translúcidos, partes de carrocería de automóviles, palos de hockey, tablas de 
surf, cascos de embarcaciones 
Color en Diseño Industrial:
El color en el producto no suele decidirlo el diseñador sino el cliente, en ocasiones
consulta a un consultor para predecir tendencias.
Funciones del color:
Modifica la percepción del objeto (rojo coche deportivo)
Facilita su uso (despertador de Braun)
Moderniza visualmente el objeto (maquinilla Protector 1992)
Kenneth Grange, Protector Razor, 
(1992), Ergonomic Design
Realización de piezas
La realización de las piezas depende de su forma y de los
materiales que se utilicen. De acuerdo a estas características,
se define la técnica que se empleará para realizar cada pieza:
Moldeo: esta técnica se emplea para hacer piezas de formas
muy variadas usando moldes, donde se vierte el material
fundido, se utiliza en el caso de piezas de metal, plástico o
vidrio que son materiales fundibles.
Corte: a veces se requiere recortar la figura de la pieza sobre
un material, por ejemplo, en el caso de piezas de zapatos, de
carteras, secciones cajas, piezas de bisagras, etc.,
Mecanizado: esta técnica se utiliza cuando se requiere dar una
forma determinada a una pieza, en la que es necesario sacar
parte del material de acuerdo al modelo de la pieza. Es un
proceso de fabricación que comprende un conjunto de
operaciones de conformación de piezas mediante la
eliminación de material, ya sea por arranque de viruta o por
abrasión.
Clásicos: Olivetti Valentine, máquina de
escribir portátil La Olivetti Valentine
fue diseñada Ettore Sottsass, con la
intención de romper con los viejos
ideales de como trabajar en las
oficinas
Alberto Corazón, teléfono DOMO de
Telefónica en blanco, negro o azul,
tiene el auricular curvado y que
reposa más o menos sobre la mitad
de la base.
Silla Wassily o La silla Wassily, también
conocida como Modelo B3, fue
diseñada por Marcel Breuer en
1925-26 mientras era director del
taller de ebanistería en la Bauhaus,
Breuer fabricó un duplicado para la
oficina personal de Kandinsky. La
silla llegó a conocerse como
"Wassily" decenios más tarde,.El
diseño de la silla fue especialmente
revolucionario para la época, por su
uso de tubos de acero y su método
de fabricación. La estructura original
era de acero niquelado,
posteriormente cromado, y
doblado. El asiento y el respaldo son
de cuero, lona o tela
Diseñado por Philippe Starck para Alessi en
1990 se ha convertido en uno de los
iconos del diseño industrial del siglo
XX. Este exprimidor de cítricos
manual fabricado en aluminio
pulido es, además de un
indispensable utensilio, una bonita
escultura para tener siempre a la
vista. Sus estudiadas formas
permiten el buen funcionamiento
Diseñada entre 1980 y 1983, la cafetera La
Conica fue el resultado de Tea&Coffee
Piazza, un proyecto que propuso a
importantes arquitectos, el desafío de
pensar un servicio de té y café. De acero
inoxidable con base de cobre, se trató de la
primera pieza del milanés Aldo Rossi (1931-
1973) producida en masa
André Ricard (Barcelona, 1929), uno de
los grandes pioneros del diseño español
Cenicero Copenhague: Tras las
consultas que hizo para elaborarlo, los
españoles propusieron este cenicero
ligero y apilable para tenerlo siempre a
mano, como si fuera una copa. Si el
diseño es el reflejo de un país, este
objeto expresa las cualidades del
español: sobrio y poco tecnificado, más
próximo al diseño escandinavo, que al
inglés o americano.
CAFETERA EXPRESS BIALETT IEsta sí que es la
cafetera de toda la vida. Bialetti es el
fabricante italiano responsable de esta
cafetera de aluminio con mango de
baquelita que no ha faltado en
prácticamente ningún hogar desde que fuera
creada en 1933 por su fundador, Alfonso
Bialetti.
25-Conceptos básicos
de ergonomía,
antropometría y
biónica y su aplicación
al diseño de
productos e
interiores.
• REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS
Los requerimientos de diseño o rasgos pertinentes que
debe cumplir un producto.
• Requerimientos de uso: son aquellos que se refieren
a la interacción directa entre el producto y el usuario
(practicidad o funcionalidad, ergonomía, mantenimiento,
seguridad, transporte, etc.)
Requerimientos de función: son aquellos que se
refrieren a los principios de funcionamiento del producto
(mecanismos, fiabilidad, versatilidad, resistencia y
acabado).
• Requerimientos estructurales: son los que se
refieren a los componentes, partes y elementos que
constituyen el producto (número y tipo de componentes,
uniones y sistemas de ensamblaje, estabilidad y
estructura funcional, carcasa protectora).
• Requerimientos técnico-productivos: son los
referidos a los medios y los métodos de manufactura
(maquinaria y dispositivos tecnológicos, normalización,
tolerancias, estandarización, materias primas, etc.).
• Requerimientos mercantiles: son aquellos que se
refieren a la distribución del producto en el mercado y la
captación del cliente (presentación exterior, publicidad,
precio, etc.).
Taburete para niños Ikea del
marca Mammut y hecho de
plástico de polipropileno, resiste
la dura vida de un mueble infantil
que los niños llevan de un lugar a
otro y manipularlo. El taburete
mide de ancho 35 cms, altura 30
cms, Esta hecho de material
resistente y en medidas precisas
para que todo niño en casa
pueda llevarlo de un lugar a otro.
Fácil de limpiar.
• ERGONOMÍA DEFINICIÓN Y FINALIDAD.
La ergonomía es la disciplina que se encarga
del diseño de lugares de trabajo,
herramientas y tareas, de modo que
coincidan con las características fisiológicas,
anatómicas, psicológicas y las capacidades
del trabajador.
Derivado del griego έργον (ergon, ‘trabajo’) y
νόμος (nomos, ‘ley’), el término denota la
ciencia del trabajo. Es una disciplina
sistemáticamente orientada, que ahora se
aplica a todos los aspectos de la actividad
humana con las máquinas.
Existen dos tipos de intervención ergonómica
en cualquier ámbito del diseño:
• Intervención de concepción o preventiva:
la que se realiza mientras se desarrolla el
proyecto de diseño.
• Intervención de corrección o ajuste:
cuando se debe solucionar algún aspecto tras
la realización de las pruebas de evaluación
del proyecto realizado.
Le Corbusier desarrolló el Modulor, este es un
sistema de medidas, en el cual cada magnitud tiene
relación con las demás según la Proporción Áurea o
Sección Áurea, la cual se relaciona con las medidas
del cuerpo humano. El Modulor se aplica tanto para el
diseño funcional, como para el diseño estético de la
arquitectura.. La publicación de este libro se realizó
en el año 1950.
• Ergonomía evaluación del producto.
El objeto de la ergonomía se centra
principalmente en el análisis y la evaluación del
producto, pero para ello se han de tomar en
consideración una serie de factores que forman
parte del proceso de diseño:
• Factores relacionados con las
características del usuario: tablas y datos
antropométricos, características anatómicas,
fisiológicas, biomecánicas y psicoperceptivas.
etc.
• Factores relacionados con el producto:
requisitos formales: textura, color, etc,
funcionales: componentes, operatividad, etc. y
estructurales: materiales, tamaño, etc.
• Factores relacionados con el uso:
exigencias de consumo, de control, de
rendimiento, de seguridad, etc.
• Factores relacionados con el ambiente:
requerimientos de espacio, iluminación,
temperatura, ventilación, aislamiento, etc.
Stokke Design Group, Balans
"knee chair", (1990s), Ergonomic
Design
Leonardo da Vinci es el
llamado "hombre de
Vitruvio".
• ANTROPOMETRIA
• ANTROPOMETRIA
Antropometría: (Del Idioma griego
νθρωπος hombre, humano; y μέτρον:ἄ
medida, lo que viene a significar "la
medida del hombre "), es la subrama de
la antropología biológica o física que
estudia las medidas del cuerpo del
hombre
En el presente, la antropometría cumple
una función importante en el diseño
industrial, en la industria de diseños de
indumentaria, en la ergonomía, la
biomecánica y en la arquitectura, donde
se emplean datos estadísticos sobre la
distribución de medidas corporales de la
población para optimizar los productos.
Los cambios ocurridos en los estilos de
vida, en la nutrición y en la composición
racial y/o étnica de las poblaciones,
conllevan a cambios en la distribución
de las dimensiones corporales (por
ejemplo: obesidad) y con ellos surge la
necesidad de actualizar constantemente
la base de datos antropométricos.
ALBERTO DURERO
• DISEÑO ACCESIBLE
El diseño universal es un paradigma
del diseño relativamente nuevo, que
dirige sus acciones al desarrollo de
productos y entornos de fácil acceso
para el mayor número de personas
posible, sin la necesidad de adaptarlos o
rediseñarlos de una forma especial. El
concepto surge del diseño sin barreras,
del diseño accesible y de la tecnología
asistiva de apoyo.
A diferencia de estos conceptos el
diseño universal alcanza todos los
aspectos de la accesibilidad, y se dirige
a todas las personas, incluidas las
personas con discapacidad. Resuelve el
problema con una visión holista,
partiendo de la idea de la diversidad
humana.
El propósito del diseño universal es
simplificar la realización de las tareas
cotidianas mediante la construcción de
productos, servicios y entornos más
sencillos de usar por todas las personas
y sin esfuerzo alguno. El diseño
universal, así pues, beneficia a todas las
personas de todas las edades y
habilidades.
• Biónica
El término biónica puede estar relacionado con el
estudio de fenómenos biológicos, con soluciones
estructurales, formales y dinámicas que utilizan
algunos seres vivos en sus medios naturales. La
intención de la biónica no sería copiar la solución o
trasladarla simplemente al diseño de un objeto,
sino que trata de interpretar los logros
biológicos para trasladar los principios, aunque
cambiaran la forma o la estructura.
Esto también se conoce como analogía
funcional: por ejemplo, el sistema funcional de los
ojos de las ranas o de los cocodrilos, respecto a su
analogía con los periscopios, o el sistema de
«sonar» que utilizan los murciélagos para moverse
en su entorno y cazar, equivalente al método de
detección de profundidad en la navegación marina.
Una de las analogías más cercanas es la del
mecanismo de las articulaciones de nuestros
brazos y su correspondiente biónico como los
brazos de un flexo o la pala mecánica o de una
grúa.
En nuestro mundo cotidiano hay
muchos diseños que han sido
inspirados por la naturaleza.
• Biomorfismo:
El biomorfismo se suele emplear como
referencia formal para el diseño exterior de
objetos, aunque también tiene ciertos
paralelismos con la biónica cuando se
diseñan determinados vehículos y se toman
en cuenta las formas de seres
aerodinámicos.
Sin embargo, salvo alguna excepción, el
diseño biomórfico se representa como la
estilización formal del aspecto de algunos
seres vivos (animales, plantas, insectos, etc.)
para aportar un aspecto funcional concreto
en productos de diseño industrial (carcasas
de pequeños electrodomésticos, objetos de
uso, etc.)
Diseño Biomórfico-Orgánico "biomorfismo" ha sido afrontado con variados
métodos y resultados por otros diseñadores de fama internacional. La
exposición está formada por obras de artistas como Carlo Mollino, Alvaar
Aalto.
26-El diseño del
espacio habitable.
Organización del
espacio:
condicionantes físicos,
técnicos, funcionales y
psico-sociales
• EL ESPACIO HABITADO:
El espacio se manifiesta como una interacción constante entre el ser y el hábitat,
de la actitud personal del individuo ante el medio.
Por ello, para determinar las características de uso de un espacio, es preciso
conocer las necesidades del individuo o del grupo social al que pertenezca, sus
inquietudes, su cultura, sus costumbres, aparte de otros muchos condicionantes
relacionados con el medio físico (clima, materiales de construcción, etc.).
La forma de cáscara ovoidal sirve construir habitáculos de todo tipo por cuestiones estructurales y de
resistencia y porque encierra un significado simbólico de protección y de envolvimiento ancestral, pues en
el seno materno nuestra vida comienza en posición fetal formando un ovoide. De izquierda a derecha, casa
himba, en Namibia; caseta cercana a Haro (La Rioja) e iglú en Finlandia.
• CUALIDADES DE LOS ESPACIOS INTERIORES:
El espacio físico, que puede definirse como el volumen del aire limitado por
las paredes, el suelo y el techo de una sala, posee la cualidad de ser
computable (se puede medir) y ser expresado en forma de metros cúbicos.
El espacio perceptible, el que puede ser percibido o visto, sobre todo en
edificios de paredes de vidrio, la cuantificación métrica es imposible.
El pabellón de Mies Van der Rohe en Barcelona es un ejemplo claro de interacción entre interior y exterior.
El pabellón puede considerarse dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de
administración, y dos zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es
famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de las fronteras entre los espacios
interiores y exteriores, creando un recorrido fluido y continuo, en permanente transición. El juego libre de
planos exentos, la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida gracias a la
transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de las distintas superficies (mármol pulido,
vidrios y láminas de agua), pretendía transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república
alemana.
• Proxémica:
estudia las relaciones -de proximidad, de
alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos
durante la interacción, las posturas adoptadas y la
existencia o ausencia de contacto físico. Asimismo,
pretende estudiar el significado que se desprende
de dichos comportamientos.
Edward Hall: identifica sus cuatro radios de acción
(o zonas):
Espacio público: es en el que no hay ninguna
función definida de los integrantes, son espacios
sociales como los aeropuertos.
Espacio habitual: también adopta un carácter más
público de acceso libre, no hay papeles marcados
(bar, disco..)
Espacio de interacción: hay un papel marcado
una cosa clara que se tiene que hacer (hospital,
clase...)
Espacio corporal: actividades de carácter íntimo,
solo franqueable por individuos con muchísima
confianza.
• Proxémica:
Hall dividió su estudio de la siguiente
manera:
Espacio/rasgo fijo: es el marcado por
estructuras inamovibles, como las
barreras de los países.
Espacio/rasgo semifijo: espacio
alrededor del cuerpo. Varía en función de
las culturas, ya que cada cultura
estructura su espacio físico. Este espacio
puede ser invadido.
Si se utiliza un territorio ajeno con falta de
respeto (mirar fijamente a alguien u
ocupar dos asientos con bolsas cuando
hay gente de pie) se da una violación del
terreno.
• Distancias interpersonales:
Por otro lado, Hall notaba que la distancia social entre la gente, está generalmente
correlacionada con la distancia física y describía cuatro diferentes tipos de distancia. Estas
distancias serían subcategorías del espacio personal o informal.
Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la
más guardada por cada persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener
mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación
se realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas,
familia, etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del
cuerpo, la llamada zona íntima privada.
Distancia personal: se da entre 46 y 120 cm (1,56 - 4 pies). Estas distancias se dan en la
oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el
brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación.
Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos
separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación
amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el
albañil, los proveedores, los nuevos empleados, etc.
Distancia pública: se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia
idónea para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que
se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas..
27-Distribución y
circulación.
• Organizaciones
espaciales:
ORGANIZACIÓN CENTRAL O DE
CONCENTRACIÓN
Se trata de una composición estable y
centrípeta, en donde los espacios
conectados se subordinan a un espacio
central y dominante, entre otras cosas, por
su mayor tamaño. Se produce una
jerarquía de espacios que parte de los
espacios secundarios hacia el centro
como espacio principal y unificador. En
consecuencia, el esquema circulatorio
queda definido en su movimiento hacia el
espacio central, algo que ocurre en
lugares conocidos como el Panteón de
Roma.
• Organizaciones espaciales:
ORGANIZACIÓN LINEAL O DIRECCIONAL La
organización lineal se presenta generalmente
como una sucesión de espacios encadenados
(interrelacionados unos con otros directamente)
o mediante un espacio conector independiente.
La estructura de este tipo de organización puede
ser:
• Secuencia uniforme: cuando los espacios son
similares en forma, tamaño y función.
• Secuencia variable: cuando los espacios son
diferentes en forma, tamaño o función.
• Secuencia jerárquica: cuando en una
secuencia uniforme se disponen espacios
dominantes por su importancia funcional o
simbólica. Los espacios dominantes pueden
estar situados en oposición a la linealidad, pero
si se encuentran en la continuidad de la
secuencia, estos espacios principales pueden
localizarse en los extremos de la secuencia, o en
el centro o en puntos de articulación a partir de
los cuales cambia la dirección lineal.
El Karl Marx-Hof es un enorme bloque de viviendas construido en Viena
entre 1927-1930, en la etapa comunista de la ciudad, por el arquitecto Karl
Ehn discípulo de Otto Wagner, el cual albergaba 1.382 viviendas entre 30 y
60 m2. Ocupa cuatro hectáreas de las que solo el 40% están edificadas y el
resto está formado por un conjunto de patios adosados. El frente a la calle
tiene una longitud superior a un kilómetro, desarrollándose al comienzo en
cuatro plantas además de la planta baja ligeramente realzada, pero los patios
se abren a la calle a través de grandes arcadas, sobre las cuales se alzan
torres de hasta 10 alturas. El acceso a los apartamentos se realiza por
numerosas escaleras, desde las que se accede a distribuidores que dan
acceso a 5 o 6 apartamentos, de los cuales un cierto número está reservado a
personas solas .Como elementos colectivos, El Karl Marx-Hof posee, además
de lavanderías y jardines de infancia, una veintena de tiendas, una oficina
postal, farmacias, clínica dental, una biblioteca y una sala de encuentros para
• Organizaciones
espaciales:
ORGANIZACIÓN RADIAL O DE
EXPANSIÓN
La organización radial toma de la
organización centralizada el sentido de
espacio central dominante, si bien en
este modelo no se produce la
concentración, sino la expansión, el
dinamismo centrífugo. El movimiento se
produce desde el centro hacia los
espacios secundarios que son, en esta
estructura, organizaciones lineales
extendidas hacia los extremos de sus
brazos
Organización radial se emplea en estas dos cárceles de Madrid.
Carabanchel y la antigua cárcel Modelo de Madrid.
La estructura radial se utilizaba para crear un espacio de control y
vigilancia en el centro. Panóptico
Ver el libro de Foucault Vigilar y castigar.
ORGANIZACIONES AGRUPADAS: La relación de
espacios en esta organización es muy frecuente y
variada, pues se sirve de la proximidad o de la
participación de rasgos visuales comunes. En su
configuración, los modelos de agrupación pueden
distribuirse mediante ramificaciones, en torno a un
centro, a lo largo de uno o más ejes, o envueltos
por un espacio dominante. Ejemplo: casas
japonesas, urbanizaciones turísticas, áreas de
recreo
ORGANIZACIÓN EN TRAMA O RETICULADA La
organización de un espacio en trama implica una
regulación de los espacios formados por una
estructura tridimensional en retícula. El esquema
presenta celdas modulares que crecen
compactando el espacio. A partir de éstas, los
espacios están estructurados en función de las
líneas de referencia geométrica sobre la cual se
distribuyen las masas y los huecos con el fin de
mantener una relación de proporcionalidad de los
espacios entre si.
LA CIRCULACIÓN Y LOS ITINERARIOS
El movimiento en el interior de un espacio viene
regulado por las condiciones formales del mismo y por
su organización, pero también la actitud del ser humano
participa en el modo de desplazarse en la arquitectura.
La actividad para la que esté pensado un espacio, la
ubicación y tipología de los accesos o el contexto
simbólico que se asigne a un recinto, modifican la
percepción y la del comportamiento del individuo.
modulares.
APROXIMACIÓN:
el trazado dispuesto hasta la entrada puede ser:
• Frontal: un recorrido directo hacia la entrada resalta la
fachada principal y no plantea dificultad de
reconocimiento del lugar.
• Oblicuo: un recorrido oblicuo, forzado por un camino
así dispuesto, amplía la perspectiva del lugar y obliga a
contemplar su arquitectura.
• Circular o espiral: cuando el trazado está dispuesto
para rodear el lugar hasta alcanzar la entrada o cuando
hay desconocimiento de la situación de ésta, se
subraya la presencia del espacio circundante y del
volumen.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de
Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y
alberga exposiciones de arte de obras
pertenecientes a la fundación Guggenheim y
exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio
se reveló como uno de los más espectaculares
edificios deconstructivistas. El diseño del museo
y su construcción siguen el estilo y métodos de
Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos
anteriores la estructura principal está
radicalmente esculpida siguiendo contornos casi
orgánicos. El museo afirma no contener una
sola superficie plana en toda su estructura.
Parte del edificio es cruzado por un puente
elevado y el exterior está recubierto por placas
de titanio y por una piedra caliza
• El Centro Pompidou fue diseñado
por los entonces jóvenes
arquitectos Renzo Piano y
Richard Rogers. El edificio es de
un estilo que fue muy innovador
en los años 70, cuadrado, de
estructura industrialista, y con los
elementos funcionales,
conductos, escaleras, etc., visibles
desde el exterior. Las
conducciones de agua, aire o
electricidad fueron pintadas de
colores atrevidos y extraídos de la
parte principal del edificio, para
dejar un interior diáfano. Aunque
se desató una polémica cuando
fue acabado, hoy día la gente se
ha acostumbrado a su peculiar
aspecto y goza de mucha
popularidad. Es uno de los
primeros edificios de la
arquitectura high-tech.
Aproximación
peculiar sobre la
fachada en
diagonal Acceso
a través de un
tubo
ACCESO:
• La forma del acceso (rectangular, cuadrada,
con arcos, etc.) influye en la percepción del
usuario, de manera que la entrada a una casa
con un arco decorado, por ejemplo, ofrece una
imagen.
previa de opulencia, de belleza plástica y
referencias históricas que no ofrece una entrada
rectangular lisa, minimalista y pura.
• La ubicación o disposición del acceso
respecto a la construcción (lateral, central,
elevada, etc.) permite alargar o acortar el
recorrido, dirigiendo éste según la orientación.
• La dimensión del acceso en relación al
conjunto (pequeña, grande, ancha, estrecha,
etc.): por ejemplo, una entrada
proporcionalmente pequeña aumenta la
sensación de grandeza del edificio por
contraste, pero si se estrecha puede crear
incomodidad y sensación de sumisión.
Aeropuerto Kenedy (1956, Eero Saarinen; Nueva
York)es una alegoría del vuelo en hormigón armado.
Pensada para iniciar al pasajero en el placer de los
viajes aéreos de posguerra. Saarinen se inspira en las
bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio
sin columnas que da cabida a varios servicios. La
simetría de la planta y los alzados es readmitida en el
vocabulario formal del arquitecto moderno. El
movimiento de las formas de hormigón, fue el tema
que inspiró la concepción del diseño hasta en los más
mínimos detalles. El flujo continúo de un área a la otra
crea un espacio sin límites, una arquitectura de
fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se
combinan para formar un único elemento.
.
CONFIGURACIÓN DEL RECORRIDO
Los recorridos son siempre lineales y a partir de
esta premisa se pueden desarrollar numerosas
maneras de circular a través de secuencias de
espacios organizados para el recorrido
• Tránsito entre espacios: se produce al recorrer un
itinerario flanqueado por espacios que no interfieren
directamente en la percepción o en las sensaciones
espaciales del individuo a lo largo de su trayecto. Se
establecen los límites en los extremos del circuito.
• Tránsito a través de espacios: al atravesar uno o más
espacios se establecen relaciones de cambios espaciales
que distraen o alteran la uniformidad de un recorrido. El
trayecto modifica la integridad del espacio atravesado,
que se transforma en nodo o punto de articulación
respecto al recorrido principal.
• Tránsito hasta un espacio: el recorrido está supeditado
a la ubicación del espacio que se ha de alcanzar y en el
trayecto puede darse el tránsito entre espacios, o a
través de espacios, o una combinación de ambos. Surge
la idea del límite o fin del recorrido.
Un tránsito a través de espacios se suele producir a menudo en
museos en los que un trazado a través de las salas expositivas
permite al visitante sentir una continuidad espacial, tal como se
puede advertir en el Museo de la Gare d’Orsay en París.
Acceso helicoidal en el Museo Vaticano (Roma). Imagen
inferior: cúpula transparente del Reichstag, (Berlín). Aquí, la
transparecia del envoltorio y los numerosos espejos interiores
espacialidad.
• Rafael Moneo (1937), Premio
Pritzker de Arquitectura en 1996,
es uno de los arquitectos
españoles más prestigiosos del
momento. En sus obras,
arquitectura y diseño se fusionan
• Museo Nacional de Arte Romano
(Mérida) (1980-85)
• Palacio de Congresos y Auditorio
Kursaal (San Sebastián, España)
(1990-99)
• Museo de la Ciencia (Valladolid)
(2001)
• Ampliación del Museo del Prado
(Madrid) (2007)
Tránsito entre espacios
Museo de Arte Romano
28-Principales materiales,
instalaciones y elementos
constructivos empleados
en el diseño de interiores:
características técnicas,
estéticas y constructivas
Color en diseño de Interiores
LOS COLORES Y LOS AMBIENTES
En el capítulo sobre el color se hablaba de las
asociaciones y sensaciones que producían
los colores en el ánimo y su significado
particular. Los mismos planteamientos son
válidos para la aplicación de los ambientes a
partir de luces coloreadas o la pintura sobre
las paredes.
Para ello hay que considerar antes la
orientación de los espacios respecto a la luz
solar, ya que a lo largo del día, la luz del sur,
por ejemplo, será más cálida y potente que la
que procede de una orientación al norte,
porque la primera es directa y, en cambio, la
segunda es indirecta.
Utilizaremos colores más claros en la
orientación al norte o en lugares donde no
llega la luz solar directamente, en ambientes
que reciben la luz del sur se pueden emplear,
sin problemas, colores más atrevidos y
saturados.
La orientación al este produce iluminación
matinal, más fresca, en tanto que la de
atardecer, con orientación al oeste, resulta
más cálida y suave
Charles Rennie Mackintosh Hill House 1902
Colores claros y diseño de inspiración orgánica y japonesa
Art Nouveau
Veamos algunas propiedades y usos del
color en función de los modelos que se
pueden aplicar en determinados
ambientes:
• Modelo contrastante: el juego de
ciertos contrastes de color siempre
produce un efecto dinámico, pero se
debe evitar la equivalencia de
superficies de colores contrastados,
pues al competir entre sí pueden
generar inestabilidad visual. Conviene
que un color resalte respecto al otro y
casi nunca es apropiado que se trate de
colores complementarios. El empleo de
color blanco como tercer color resalta los
otros tonos y equilibra el efecto de
contraste.
Salón del Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus, diseñado por
Panton en 1970s. .
• Modelo armónico: los tonos
cercanos en el círculo cromático
representan esquemas armónicos,
pues comparten algo de color y
difícilmente uno resalta respecto al
otro. Generalmente se emplean tres
tonos distintos en proporciones
diferenciadas para evitar la
fluctuación. Este modelo se puede
expresar en tonos fríos o en tonos
cálidos, con lo cual su elección
estará supeditada al tipo de
ambiente que se pretenda habitar.
Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de
Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva estética en arquitectura
y diseño.
Art Nouveau
• Modelo discreto: permite
combinar colores fríos y
cálidos cercanos entre sí en
el círculo cromático, sin
emplear los más saturados.
Al romper un esquema de
colores cálidos con uno frío o
de colores fríos con uno
cálido, se genera un
dinamismo discreto de
ambiente suave con
transiciones moderadas. El
efecto general tiende al
optimismo y a la creación de
una atmósfera variada de
matices.
Interior Pop London 1960
• Modelo monocromático:
cuando se emplean
diferentes valores de un
mismo tono (del claro al
oscuro) se puede conseguir
una composición armónica,
siempre y cuando se
combinen en el orden
sucesivo que presenta una
gama y no tanto sus
extremos
• Modelo policromático: si se
combinan demasiados colores se
pierde el equilibrio y podrá alterar el
estado anímico, pero si se reducen
a tres y no muy lejanos en el círculo
cromático, como en el modelo
discreto citado antes, se garantizará
el efecto armónico y proporcionado.
El modelo policromático de colores
saturados se suele utilizar en
espacios dedicados al juego infantil
por su capacidad de expresión
energética. Por el contrario, las
combinaciones de color más suaves
son aptas para espacios modernos y
desenfadados, en donde se pueden
desarrollar diferentes actividades.
Interior estilo Memphis años 80.
Utilizan contrastes de color.
• Modelo cálido: la armonía de colores
cálidos crea un ambiente llamativo,
alegre y agradable, con dos extremos de
expresión que van desde lo más
ardiente a lo más suave.
modelo más cálido no es adecuado
para espacios dedicados al trabajo, a la
reflexión, a la meditación y al reposo. No
obstante, la tendencia hacia el
anaranjado resulta útil en algunos
lugares de comida rápida por su efecto
estimulante y dinámico, mientras que la
tendencia hacia el amarillo se suele
emplear a menudo en áreas de acceso,
salones y lugares de trabajo, porque
potencian la actividad mental y física.
Por otra parte, el esquema de colo- res
más oscuros, como el café, el granate,
etc., utilizado en ciertos locales
intimistas, evoca ambientes de calma y
sobrie- dad, e invita a la meditación.
William Morris Red House
1859-1860
Arts and Crafts
De inspiración gótica.
Modelo fresco: tanto las gamas
de azul como los verdes ayudan a
mantener un espíritu de sosiego y
serenidad, generando una
atmósfera de descanso. No es
adecuado utilizar los tonos más
oscuros, ya que reduce
considerablemente la cantidad de
luz del ambiente. Un ambiente de
colores verdosos produce
sensaciones relajantes y
refrescantes, e igualmente la
variedad de azules, combinados o
no con los verdes. El uso de estas
gamas, las más claras o pálidas,
son óptimas para centros de
rehabilitación y para estancias
dedicadas al reposo.
Escalera interior de la Casa Milá de Gaudí
• Modelo acromático: la utilización exclusiva
de los grises y del blanco y negro es muy
especial por la falta de color. En general, los
grises provocan monotonía y ofrecen un
espacio frío, triste y poco agradable, mientras
que el negro, utilizado en una gran superficie,
sería lúgubre y no permitiría la habitabilidad
durante mucho tiempo. Por ello se suele
emplear poco y en pequeñas superficies, y
siempre en combinación con otros colores o
con el blanco. El blanco, en cambio, se puede
emplear en grandes proporciones, pues refleja
muy bien la luz y resalta cualquier espacio, por
lo que los ambientes se enriquecen si se
combina el blanco con algún otro color. Un
exceso de blanco genera monotonía, aunque
ofrece sensaciones de limpieza y optimismo.
Su mayor utilización suele ser, precisamente,
en la cocina y en el baño, y en todos aquellos
espacios que se quiera iluminar con mucha
claridad
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y
1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.1 Considerado la
obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y
lujosas del siglo XX
EL COLOR Y LAS PROPORCIONES
DEL ESPACIO
• Bajar o subir el techo: cuando un cielo
raso es demasiado alto en un ambiente,
suele crear una sensación de frialdad y
lejanía que limita la sensación de espacio
acogedor. Aplicando una tonalidad más
cálida o más oscura que las paredes, el
techo parece descender mejorando el
efecto del conjunto. Cuando el techo tiene
poca altura, bastará con aclarar el color
del mismo para que produzca el
alejamiento perceptivo, manteniendo un
ligero contraste entre el cielo raso y las
paredes, que deberían ser más oscuras.
Pasillo Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus,
diseñado por Panton en 1970s.
Ampliar el espacio: considerando
que los colores pálidos reflejan más
luz que los colores oscuros y que
los tonos fríos propician la
sensación de alejamiento, una
combinación de estas
características aumenta la
sensación de ensanchamiento y de
profundidad en un espacio.
Ensanchar un espacio estrecho:
en espacios de circulación
estrechos, así como algunos
habitáculos más largos que anchos,
se produce una sensación natural
de estrechez por las dimensiones
propias del lugar. Para mitigar la
sensación de opresión lateral, es
recomendable el uso de un color
claro, cálido o fresco, aplicado en
todo el recinto. Y si el suelo es
claro, o si la iluminación es más
potente, la sensación de amplitud
aumentará por completo
Charles Holden , Interior, del metro de Londres
Proporcionar un ambiente cálido a un
espacio amplio:
un espacio muy grande puede resultar
austero y frío, más aún si no recibe luz del
sol. Hacer que un espacio de estas
características parezca más agradable y
habitable pasa por «caldear» el ambiente
con colores cálidos en las paredes y en el
techo, pero sin emplear colores extremos
(rojo, naranja) en todas las paredes, pues se
podría crear un efecto pernicioso, inquietante
u opresivo. El uso de una gama de tonos
cálidos reduce la sensación de espacio
grande y vacío, y si se emplea un color más
oscuro en el piso, se intensifica todavía más
esta sensación.
Frank Lloyd Wright's "little House” Minesota 1912-14
Texturas en
diseño de
Interiores
Todo elemento o material posee una cualidad textual o produce una impresión de esta; ella es
fácilmente apreciable, visualmente, o por el tacto, en tejidos, maderas, piedras, esmaltes,
porcelanas, etc.
Las superficies brillantes reflejan la luz; las mates la absorben; esta cualidad de las texturas
influyen sobre el color;
las superficies suaves hacen que el color parezca mas claro; las ásperas los oscurecen.
Las texturas bastas contrastan con las suaves; en decoración habrá de ser combinadas unas y
otras de manera que armonicen bien con los elementos contiguos y sean adecuadas al uso.
29-Iluminación.
Hitos en el diseño de
interiores
LUZ Y COLOR EN LOS
ESPACIOS HABITABLES
El color y la luz son los elementos
fundamentales de la percepción del
espacio habitable y de la calidad de
los ambientes.
ILUMINACIÓN
LUZ SOLAR permite experimentar el
espacio arquitectónico a lo largo del
día y de las estaciones del año. La luz
del sol no es la misma a primeras
horas de la mañana que a mediodía,
ni en verano el grado de iluminación
es el mismo que en invierno.
luz directa (los rayos solares del sol
entrando por una ventana), define y
resalta lugares concretos.
luz indirecta (un día nublado o la luz
solar reflejada por el cielo), que
matiza y gradúa los valores lumínicos.
La casa Rietveld Schröder (en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también
conocida como la Casa Schröder) situada en Utrecht (Países Bajos) fue
construida en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld
constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la
arquitectura anterior. Un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que
permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres
dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran
variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia
espacial.
Tiene una iluminación natural directa a partir de grandes ventanales.
LA LUZ ARTIFICIAL
Entendida como luz
eléctrica, es más constante
y fácil de controlar que la
luz solar, ya que se puede
encender y apagar cuando
se precise, o se puede
graduar la intensidad, el
color y su dirección a
voluntad. Gracias a la
facilidad de uso y de
aplicación, se pueden
disponer fuentes de luz en
los espacios para crear
sensaciones lumínicas
equivalentes a la luz solar,
directa o indirecta
David Hicks
La carrera de Hicks saltó
gracias al éxito que obtuvo en
el diseño de su propia casa en
Londres. A partir de aquí su
clientela fué creciendo hasta
incluir al rey Fahd de Arabia
Saudí, Helena Rubinstein y los
Duques de Rutland entre
otros.
Essex, 1929 – Londres, 1998)
había tenido su momento
estelar como decorador de la
Alta Sociedad, y nos había
dejado. En los años 60 y 70,
con sus paredes lacadas de
colores brillantes y su
iluminación escenográfica,
este sir inglés fue pionero en
poner en escena doméstica
una próspera y ecléctica
mezcla de historia y futuro:
sillas Luis XVI retapizadas con
geometrías, esculturas
grecorromanas con sillas
Tulip, mesas de plexiglás
sobre moquetas estridentes
pero elegantes, sillas de
plástico de Joe Colombo junto
a históricas columnas
eduardianas.
LUMINACIÓN Y SENSACIONES Los
espacios iluminados, natural o
artificialmente, tienen distintos grados de
percepción asociada a sensaciones
psicológicas. En general, estas
asociaciones van ligadas también al color,
pues la visión de la luz no es siempre
blanca.
ILUMINACIÓN DESLUMBRANTE: cuando
el valor de iluminación es muy elevado,
genera también sombras marcadas y un
gran contraste; de ser algo alegre puede
llegar a ser irritante si el espacio está
previsto para una actividad menos enérgica,
de meditación o de concentración
intelectual. Si se trata de luz solar, se mitiga
con persianas, estores o venecianas. Si se
trata de luz artificial, o bien se reduce la
intensidad con un regulador o bien de
desconecta la iluminación directa para
conectar otra más suave o indirecta.
New Victoria Cinema de
Londres diseñado por Tent
y Lewis 1929 la luz busca
sugerir un fondo marino.
LUMINACIÓN CLARA: un ambiente con luz
clara resulta idóneo para muchas
actividades y es muy versátil. Amplía la
sensación espacial y la calidad visual de los
objetos, tanto en la forma como en el color,
pues las transiciones de luz a sombra no
son tan potentes como en la iluminación
deslumbrante, perfilando y destacando el
mobiliario y los volúmenes arquitectónicos.
Se asemeja a la luz de la mañana antes del
mediodía o de la tarde antes de atardecer,
pero también a la luz bajo la sombra fresca
de un árbol. La sensación general de un
ambiente iluminado así dependerá de la
temperatura de color (colores cálidos o
fríos), siendo las luces frías más usuales
para ambientes de trabajo, y las luces
cálidas para lugares más personales o de
reunión social, pues procuran sensaciones
muy gratas y fomentan las relaciones
sociales y la actividad mental. La
iluminación clara y cálida proporciona una
atmósfera positiva. .
Otto Wagner’s 1906
Austrian Postal Savings Bank
Un interior claro favorece una actitud positiva de trabajo
ILUMINACIÓN TENUE: sugiere las primeras horas de
la mañana o las últimas de la tarde y por esto resulta
intimista. La baja intensidad de la luz, sin llegar a la
oscuridad, favorece la conversación a baja voz, la
lectura, el pensamiento introspectivo, el aislamiento y
la espiritualidad.
Se aprecia en recintos como las iglesias románicas, los
cafés y otros enclaves dedicados a la tranquilidad.
Este tipo de luminosidad se puede emular de varias
maneras: mediante el uso de luces artificiales de baja
potencia, con apliques de luz indirecta que reflejen la
luz y se coloquen estratégicamente, con lámparas de
pantalla tupida o con candelabros de velas distribuidos
en los lugares precisos.
LUMINACIÓN MÍNIMA: es la oposición a la
iluminación deslumbrante y, según el grado de
intensidad, se puede pasar de ambiente intimista y de
relajación a un ambiente tenebroso y lúgubre cuando
apenas hay luz. Representa el momento antes de
anochecer, el bosque a la luz de la luna, o el alba
antes de los primeros rayos del sol. Favorece las
situaciones íntimas, el sueño y los velatorios, siendo
poco útil para fomentar otro tipo de actividades más
enérgicas, de trabajo o intelectuales. La iluminación
mínima reduce la sensación de espacio por falta de
perspectiva y se pierde la percepción de los colores.
the Strand Palace Hotel (1930's) Designed by Oliver P
Bernard
Iluminación en diseño de Interiores
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ARTS AND CRAFTS
La casita roja (Red House) es una propiedad que fue
construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por
encargo de William Morris. Toma su nombre del material
con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo.
Dos años más tarde Morris organizó una asociación de
artistas prerrafaelistas –incluyendo a Webb, Rossetti,
Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que
diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo
artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde
bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El
propósito, era crear una obra de arte total, en la que su
creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única,
en contraposición con la producción industrial. Fue la
primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts.
Interiormente fue decorada con pinturas murales y
vitrales. Morris quería una casa y también un "Palacio de
las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar
produciendo obras de arte. La obra refleja la admiración
por la autenticidad y humanidad de los métodos
constructivos medievales. Está construida en ladrillo rojo
cálido sin revestimientos, con un techo de tejas,
facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los
autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre
todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto
exterior del edificio surge directamente de la creación de
los volúmenes necesarios para cumplir las funciones
interiores. En el interior predominan la madera, los
azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un
ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo
medieval y vegetal.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MODERNISMO GAUDÍ
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera es un reflejo de la
plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera
década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su
estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la
naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas
soluciones estructurales originadas en los profundos análisis
efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista
catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación
ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren
gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de
rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MODERNISMO GAUDÍ, CASA BATLÓ
Josep Batlló adquirió en 1903 un sobrio
edificio que Gaudí, en la plenitud de su vida
profesional, transformaría hasta convertirlo
en una de sus obras más originales..Casa
repleta de alegría y dinamismo, en la que
predominan las formas onduladas y los
tonos azulados.
Gaudí realizó una reforma integral: añadió
dos niveles, diseñó una nueva piel ondulada
para la fachada de espectacular policromía
compuesta de trencadís vidriado y discos de
cerámica que coronó con un inmenso lomo
de dragón, unificó los patios de luces
dotando a toda la casa de iluminación y
ventilación por doquier.
En el principal situó la vivienda de la
familia Batlló, una planta completa en la
que se halla el gran salón, con vistas al
Passeig de Gràcia, caracterizado por una
gran tribuna de vidrieras emplomadas y por
el fino trabajo de ebanistería en su interior.
Otro espacio añadido en la reforma y que
destaca por su singularidad es el desván de
la casa, una perfecta combinación de
estética y funcionalidad de inspiración
mediterránea, construido a partir de una
sucesión de arcos catenarios sobre los
cuales descansan las bóvedas del techo.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ART NOVEAU
Hill House RENNIE MACKINTOSH
A pesar de algunas restricciones impuestas
por el propietario: En cambio, Blackie
pedido gris áspero emitidos para las
paredes y el techo de pizarra, y que
cualquier efecto arquitectónico que se
pretende garantizado por la concentración
de las partes y no por adventicia
adornos.Los pocos requisitos impuestos por
el promotor y su postura no tradicional así
como el gusto ornamental del cliente le
permitieron a Mackintosh dar vida plena a
sus ideas de diseño.
La mansión combina la tradicional
feminidad del espacio interior del periodo
Eduardiano, con la masculinidad del mundo
público exterior. Para Mackintosh, aportar
aspectos masculinos en el interior rompía
con los interiores convencionales
enteramente femeninos. Esto le permitió
transmitir sentimientos y experiencias
diferentes en función de la finalidad de cada
espacio. Mackintosh utilizó diferentes
materiales, colores e iluminación, cuando
resultaba necesario resaltar la transición de
un punto a otro.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ART NOVEAU- VICTOR HORTA
Las cuatro casas - la Casa Tassel, la
Casa Solvay, la Casa van Eetvelde y
la Casa-taller de Horta – están
situadas en Bruselas y fueron
realizadas por el arquitecto Victor
Horta, uno de los iniciadores del
Modernismo a finales del siglo XIX.
Estas obras significaron una
revolución estilística caracterizada por
el plano abierto, la difusión de la luz y
la brillante integración de las líneas
curvas en la decoración y en la
estructura del edificio.
Las casas de Victor Horta en Bruselas
representan la expresión más
señalada de la influencia del
Modernismo en el arte y en la
arquitectura. La aparición del Nuevo
arte a finales del siglo XIX marcó una
etapa decisiva en la evolución de la
arquitectura y anunció los cambios
futuros.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Frank Lloyd Wright 1867- 1959), fue un
arquitecto estadounidense, uno de los
principales maestros de la arquitectura
del siglo XX. Wright acuñó el término de
arquitectura orgánica, cuya idea central
consiste en que la construcción debe
derivarse directamente del entorno
natural. Desde los inicios de su carrera
rechazó los estilos neoclasicistas y
victorianos que imperaban a finales del
siglo XIX. Siempre se opuso a la
imposición de cualquier estilo,
convencido como estaba de que la
forma de cada edificio debe estar
vinculada a su función, el entorno y los
materiales empleados en su
construcción. Este último siempre fue
uno de los aspectos donde demostró
mayor maestría, combinando con
inteligencia todos los materiales de
acuerdo con sus posibilidades
estructurales y estéticas. Otra de sus
aportaciones fundamentales a la
arquitectura moderna fue el dominio de
la planta libre, con la que obtuvo
impresionantes espacios que fluyen de
una estancia a otra. Este concepto es
evidente en las llamadas prairie-houses
(casas de la pradera),
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el
arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas
(Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.
Aunque la fachada recubierta de mármol está radicalmente
simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a
Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto
obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y
exterior del edificio. Esta integración de arquitectos, artistas y
artesanos hacen de él un ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de
las características que definen el Jugendstil.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MOVIMIENTO MODERNO
GERRIT RIETVELD SCHODER HOUSE
La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto por dentro como
fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La
casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana
de viviendas, pero no hace ningún intento por relacionarse con
las edificaciones del entorno. Al interior no hay una acumulación
estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona
abierta. La planta baja todavía se puede entender como
tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se
sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como
un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho
forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño.
Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra.
Schröder consideró que como espacio vividero debía ser
utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto
se logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo
que permite que cuando está completamente dividida, se
componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de
paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno
de ellos con su propia experiencia espacial. Las fachadas son un
collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a
propósito y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto
permitió la creación de varios balcones. Como en la silla Roja y
Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color.
Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las
fachadas, así utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y
puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores
primarios.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MOVIMIENTO MODERNO
PABELLÓN DE MIES VAN DER ROHE
como pabellón nacional de Alemania para la
Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Construido con vidrio, acero y distintos tipos de
mármol, el Pabellón se concibió para albergar la
recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII
junto a las autoridades alemanas.
Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra
(travertino romano, mármol verde de los Alpes,
mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del
Atlas) fueron los materiales utilizados en la
reconstrucción. Todos ellos de las mismas
características y procedencia que los utilizados
inicialmente en 1929.La originalidad de Mies van
der Rohe en el uso de los materiales no radica en la
novedad de los mismos sino en el ideal de
modernidad que expresaban a través del rigor de su
geometría, de la precisión de sus piezas y de la
claridad de su montaje.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
 MOVIMIENTO MODERNO
 VILLA SABOYA  LE COURBUSIER
La Villa Saboya es un edificio situado a las
afueras de París, que fue construido en 1929 y
proyectado por Le Corbusier, uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX.
Cinco Puntos para una nueva Arquitectura
desarrollados por el propio Le Corbusier, que
consisten en:
•Edificio que descansa sobre pilotis (columnas)
en planta baja, dejando la superficie en su
mayoría libre para permitir que el paisaje quede
autónomo del edificio.
•Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
•Espacio interior libre, debido a la estructura
basada en pilares y tabiques.
•Fachada libre de elementos estructurales, de
forma que puede diseñarse sin
condicionamientos.
•Ventanas corridas en las fachadas para
conseguir una profusa iluminación natural en el
interior
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
 ART DECÓ
Donald Deskey, Radio City Music Hall, New 
York, 1932
El Radio City Music Hall es un lugar de
entretenimiento ubicado en el Rockefeller
Center en la ciudad de Nueva York, Estados
Unidos. Es considerado como el teatro más
importante del país, y se le da el apodo
"Showplace of the Nation" ("Sitio del Más
Interés Turístico en la Nación"). Fue
inaugurado el 27 de diciembre de 1932 y, por
un tiempo, fue considerado como el primer
destino turístico de la ciudad de Nueva York.
En su escenario, el espectáculo "Radio City
Christmas Spectacular" ha sido presentado
anualmente desde 1933. Su interior fue
declarado como un punto de referencia del
ciudad en 1978.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Alvar Aalto. Arquitectura orgánica
Villa Mairea. En 1937 recibió el encargo de construir
esta casa para una empresaria de la madera con lo
cual este material fue clave para su proyecto. La
vivienda, situada en medio de un bosque, alcanza una
belleza y una sencillez sorprendente. Diez años más
tarde construyó la residencia de estudiantes Baker
House para el Instituto Tecnológico de
Massachusetts. De nuevo deslumbra la elegancia y la
sutileza de sus formas.
En 1953, El solar estaba en la cercana isla de
Muuratsalo, La casa de verano de Aalto ha pasado a
la historia de la arquitectura como un edificio donde
Aalto busco más la experimentación estética que
técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo
ninguno igual al anterior
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
 ERA DEL CONSUMO
Eero  Saarinen  se dedicó al diseño de muebles
durante toda su carrera pero saltó a la fama junto
con su compañero y amigo Charles Eames tras
ganar los primeros premios en el Museo de Diseño
Orgánico de Arte Moderno de Muebles para el hogar.
Tras la posguerra, Saarinen ayudó a crear la imagen
internacional de Estados Unidos con sus diseños,
como por ejemplo: Aeropuerto JFK
Eero saltó a la fama en el sector de la arquitectura
doméstica. Saarinen ha producido importantes
diseños residenciales que subrayó su capacidad
para avanzar los ideales modernistas de la planta
libre y la continuidad entre interior y exterior. Dicha
arquitectura culminó tras la realización de la  Casa 
Miller, que debido a su amplio presupuesto le
permitió trabajar de forma grandiosa, con excelentes
materiales.
Arquitecto ecléctico, de arriesgados diseños, de
formas libres basadas en la monumentalidad y
expresión simbólica del poder. Diseñador elegante
de mobiliario fabricado en plástico y madera
laminada de estudiados detalles que representan las
ideas sociales…
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Joe Cesare Colombo  (1930 en Milán, Italia - 1971
en Milán, Italia ), fue un diseñador industrial italiano.
Antes de dedicarse al diseño, fue pintor. Comenzó
experimentando con nuevos materiales, como
plástico reforzado y con novedosas técnicas de
construcción y métodos de fabricación. Su primer
diseño para Kartell fue la silla No. 4801 (1963-1964)
en tres piezas de madera contrachapada. Tal diseño
inspiró su trabajo posterior con plástico, como la silla
Universale No. 4860 (1965-1967), primer asiento
para adultos moldeado en plástico por inyección
(ABS)
total furnishing unit’, 1971/72
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
 ERA DEL CONSUMO
Verner  Panton  (1926 1998) fue un diseñador
industrial danés considerado como uno de los más
influyentes del diseño de mobiliario de fines del siglo
XX. Durante su carrera ha creado una variedad de
diseños innovadores y futuristas, especialmente
construidos en plástico y con colores brillantes. La
mayoría de sus diseños más conocidos continúan en
producción.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
 El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño
industrial con mucha influencia de los años 1980s.El grupo fue
fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió
que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en
febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclamado en
el "Salone del Mobile" (En español, Salón del Mueble) de Milán, la
feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo, que contó
eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo Thun, Javier
Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara
Radice, Martine Bedin, George J. Sowden y Nathalie du Pasquier,
se disolvió en 1988..
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
 Diseñadores Actuales
Eemplos  en  Madrid:  Restaurante  Ramsés, 
Hotel Puerta de América
Phillipe Stark, 
Ron Arad
Zahara Hadid
Norman Foster
Phillipe Stark, 
Zahara Hadid
, 
Ron Arad, 
Norman Foster, 
RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
1850-1900  El Movimiento Arts Ans Crafts la Casa roja de William Morris
1890-1905 El modernismo en Europa: la obra de Charles Rennie Mackintosh en Inglaterra;
Hector Guimard y su defensa del modernismo en Francia. La Secesión vienesa y el
nacimiento del Jugendstil: Viena fin de siècle.
El nacimiento de la casa moderna.
1900-1930 La historia compleja y sugestiva del diseño comienza en la segunda mitad del
S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie.
A principios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.
Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma depurada, mientras Marcel Breuer creó la
primera silla de acero tubular.
Mies Van der Rohe pabellón de Barcelona para la Exposición 1929
Frank Lloyd Wright  acuña el término de arquitectura orgánica ,el dominio de la planta libre,
con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto
es evidente en las llamadas prairie-houses
años 30 40: Art Decó: Destaca en Estados Unidos Donald Deskey, Radio City Music Hall,
New York, 1932
La ligereza de las formas ha inspirado a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en
utilizar la madera multiestrato,y a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese
momento sólo por la aeronaútica.
RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Después  de  la  Segunda  Guerra  Mundial  los diseñadores americanos comenzaron a
colaborar estrechamente con la Industria.
Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen realizaron modelos que debían ser
producidos en serie para decorar las casas americanas.
El Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA. En aquel período, en Europa el
Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA.
La gran versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas
permitieron una gran fantasía creativa en  la década  del  60.  En los tiempos del POP ART
representaba una fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los
colores. Los principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner Panton.‐
En  la  década  del  70  , el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del
MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizaron el carácter
divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional
En la decada de los 80 se observa una gran búsqueda de simultaneidad de individualismo y
pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe
Stark, y Ron Arad son importantes representantes de esta tendencia.
La decada de los años 90-2000 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales
simples pero innovadores. Frank Gehry , Zahara Hadid, Norman Foster son figuras claves de
este período..
Ejecución de un
proyecto de
interiorismo
• Diseño de Interiores
El diseño de interiores abarca
diferentes sectores del hábitat y
tiene una amplia acogida en el
mundo de la organización de
espacios, como son:
• Arquitecturas efímeras: diseño de
stands, expositores y escenografías
(teatrales, cinematográficas, etc.).
• Escaparatismo y diseño de locales
comerciales.
• Interiorismo en viviendas y
oficinas.
• Diseño de espacios interiores
públicos: aeropuertos, restaurantes,
etc.
• Sistemas de representación adecuados para el
diseño de interiores
La representación del espacio
tridimensional para estudiar las
posibilidades de modificación espacial
mediante elementos que condicionen la
habitabilidad y los circuitos, se puede
expresar con el uso de las perspectivas,
pero también con las proyecciones
ortogonales.
LAS  PROYECCIONES 
ORTOGONALES  Las  proyecciones 
ortogonales  son  muy  útiles para
determinar las dimensiones, las
proporciones y la ubicación de los
elementos en la arquitectura. En el
ámbito de la distribución de espacios
interiores, la planta del edificio es una
herramienta fundamental para empezar
a desarrollar un proyecto. Gracias a ésta
se puede «levantar» la perspectiva del
lugar para mostrar los elementos
verticales, las paredes y las aberturas.
LAS PERSPECTIVAS AXONOMÉTRICAS
Dentro del primer estilo, el funcionalismo racionalista, propio de la Bauhaus, se encontraría
el despacho de Walter Gropius, primer director y fundador de esta escuela.
Se observa en este espacio el uso exhaustivo de la geometría pura gracias a las líneas
rectas y el uso de planos axonométricos generados por los objetos y las paredes que
conforman la estancia, además de la peculiar señalización de los ejes x, y, z, por la
lámpara, en la parte superior del despacho. El despacho de Walter Gropius representa los
principios fundamentales y más importantes de la Bauhaus, como son el rechazo de la
ornamentación a favor de la funcionalidad, el uso del acero y del hormigón como
materiales fundamentales en la construcción de un espacio, la simetría, la regularidad y el
concepto de que la forma sigue a la función.
• Sistemas de representación adecuados para el
diseño de interiores
LA PERSPECTIVA CÓNICA El sistema cónico
utiliza proyecciones cónicas sobre un único
plano de proyección (el plano del cuadro),
favoreciendo una representación de espacios lo
más parecido a la visión humana, aunque no
son suficientemente reales y por este motivo, a
veces, hay que emplear diferentes puntos de
vista para evitar falsas interpretaciones del
espacio representado. Por lo general, la
perspectiva cónica tiende a exagerar las
proporciones que representa y el espectador
puede llegar a creer, al observar una imagen
así elaborada, que se trata de un espacio muy
amplio, cuando lo que realmente hay es una
habitación de proporciones reducidas.
Al principio, muchas de las representaciones se elaboran de forma
intuitiva mediante croquis a mano, rápidos y de trazo espontáneo.
Cuando se domina la técnica de representación cónica, dibujar sin
apoyarse en los puntos métricos, aquellos que establecen la
profundidad de los elementos en perspectiva, no es algo
imprescindible. Los bocetos presentan las ideas con una fidelidad
bastante aproximada al proceso proyectivo, o, al menos, aportan una
impresión de veracidad, como el dibujo junto a estas líneas, de
Gerard Taylor para el grupo Memphis (Stuttgart, 1985
PREPARACIÓN DE LAS
PRUEBAS DE ACCESO
A CICLOS DE GRADO
SUPERIOR
A. Ciclos Formativos del área
Diseño Gráfico
El primer y segundo ejercicio para el
acceso a los ciclos del área de
Diseño Gráfico son comunes a
todos los ciclos de esta área, por lo
que los aspirantes pueden
presentarse a varias pruebas y
realizar estos ejercicios sólo una
vez. El tercer ejercicio es particular
a cada uno de los ciclos. Se han de
realizar tres ejercicios:
1. Primer  ejercicio.  Desarrollo por
escrito, durante un tiempo máximo
de una hora, de las cuestiones que
se formulen sobre Historia del Arte,
a partir de un texto escrito y/o la
documentación gráfica que se
facilite. En este ejercicio se valorará
el nivel de conocimientos y la
sensibilidad ante las creaciones
artísticas, comunicativas y
funcionales.
Segundo  ejercicio. 
Realización, durante un
tiempo máximo de dos
horas, de un dibujo
artístico a partir de un
modelo del natural. En
este ejercicio se valorará
la sensibilidad y la
percepción artísticas del
aspirante, su capacidad
compositiva, de
representación y de
mímesis.
3. Tercer  ejercicio. Ejecución, durante un tiempo máximo de tres horas, de un
ejercicio sobre contenidos relacionados con el ciclo al que se opta:
3.1. Fotografía Artística. A partir de un tema propuesto, realizar una composición con
elementos dados [imágenes, texturas, tipografía, etc.] Se realizarán bocetos
previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo posterior. Se valorarán
las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas.
3.2. Ilustración. A partir de un texto dado se realizará una composición gráfica a color.
Técnica libre. Se realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su
desarrollo posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y
comunicativas.
3.3. Gráfica Publicitaria. A partir de un tema propuesto, realizar una composición con
elementos dados [textos, imágenes, etc.] con una finalidad comunicativa. Se
realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo
posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas.
3.4. Grabado y Técnicas de Estampación. A partir de una imagen dada realizar varias
adaptaciones gráficas a diferentes técnicas [línea, mancha, aguada, textura, etc.].
En este ejercicio se valorarán las aptitudes y posibilidades artísticas frente a la obra
gráfica.
Cada ejercicio se valorará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación una
puntuación igual o superior a 5. La calificación final de la prueba será la media
aritmética de las calificaciones obtenidas en cada uno de los tres ejercicios.
Bloque 5  diseño del producto y del espacio
B. Ciclos Formativos del área Diseño de Interiores
Prueba común a todos los ciclos del área de Diseño de Interiores.
1. Primer ejercicio. Desarrollo por escrito durante una hora, de las cuestiones
que se formulen sobre Historia del Arte, a partir de un texto escrito y/o la
documentación gráfica que se facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de
conocimientos y la sensibilidad ante las creaciones artísticas y funcionales.
2. Segundo ejercicio. Partiendo de cuerpos geométricos, realizar, durante tres
horas, una composición en un espacio dado, en el sistema de representación
que se establezca. En este ejercicio se valorará la capacidad del concepto
espacial, la destreza y la habilidad técnica de representación, así como el
sentido artístico compositivo.
3. Tercer ejercicio. Ejecución durante tres horas, de diversos bocetos sobre un
tema dado y plasmación perspectiva de uno de ellos, seleccionado por el
tribunal, en un dibujo a color. En este ejercicio se valorará la sensibilidad
artística y la creatividad, la capacidad compositiva y comunicativa y el sentido
de la funcionalidad.
ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación una
puntuación igual o superior a 5. Para superar la prueba es necesario aprobar
los tres ejercicios. La calificación final será la media aritmética de los tres
ejercicios.
Bloque 5  diseño del producto y del espacio
VER MAS EN
http://artediez.es/matricula/4-estructura-de-la-prueba-de-acces
PRUEBAS DE ACCESO
ESTUDIOS
SUPERIORES DE
DISEÑO
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  • 1. Bloque 5. Diseño de producto y del espacio • 23-Nociones básicas de diseño de objetos. • 24-Funciones, morfología, y tipología de los objetos. Relación entre objeto y usuario. • 25-Conceptos básicos de ergonomía, antropometría y biónica y su aplicación al diseño de productos e interiores. • 26-El diseño del espacio habitable. Organización del espacio: condicionantes físicos, técnicos, funcionales y psico-sociales. • 27-Distribución y circulación. • 28-Principales materiales, instalaciones y elementos constructivos empleados en el diseño de interiores: características técnicas, estéticas y constructivas. • 29-Iluminación.
  • 3.  FUNCIONES DEL DISEÑO: -Función Práctica: Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto.  Determina la utilidad del producto.   -Función estética de los objetos:  Más allá de la indispensable adecuación entre  forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Entre  dos productos de iguales prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario elegirá  seguramente al que encuentre más bello. -Función simbólica de los objetos: Algunos objetos sirven además para marcar un estatus social y  unas relaciones de  poder. Leer el sistema de los objetos Jean Braudillard 
  • 4. • MORFOLOGÍA Y TIPOLOGÍA DE LOS OBJETOS • Objeto simple y objeto articulado Objeto simple: compuesto de 1 o 2 piezas. Se pueden identificar por su forma que facilita su función Prolongan un gesto humano al que superan. Peine, rastrillo, tijera, pala Objeto Complejo: Compuesto por una o varias piezas. Las piezas provocan un movimiento mecánico o eléctrico. Conjunto de materiales de acción combinada Plancha , taladro, computador
  • 5. COMPLEJIDAD DEL OBJETO ACTUAL Vivimos una creciente capacidad tecno-científica de  intervenir en profundidad en la estructura de la materia  produciendo materiales mas especializados en distintos  usos, soluciones de mayor rendimiento en sus prestaciones,  los productos son cada vez mas integrados y mas ligeros. Se crea así una nueva atmósfera técnico-cultural con el  principio-consigna: “Menos materia. Menos energía, más  información”      
  • 6. UN EJEMPLO OBJETO ACTUAL La punta de un bolígrafo esta hecha de tres materiales  plásticos diferentes y de dos metales, todo ello tratado en  un proceso fuertemente integrado y en una elevada rapidez  de producción: el material es el conjunto indivisible de las  propiedades específicas de cada componente pero también  del proceso a través de cual la punta es producida. Más. Es  precisamente este último y no el material en sentido  estricto, el elemento decisivo que hace del bolígrafo lo que  es: un producto relativamente complejo, de amplísimo  consumo y de bajísimo precio. Cuando hablamos de materiales y su competición estamos  hablando de material-proceso        
  • 7. 24-Funciones, morfología, y tipología de los objetos. Relación entre objeto y usuario.
  • 11. Nociones básicas sobre materiales: Metales Metales como el oro, la plata y el cobre, fueron utilizados desde  la  prehistoria.  Al  principio,  sólo  se  usaron  los  que  se  encontraban fácilmente en estado puro (en forma de elementos  nativos), pero paulatinamente se fue desarrollando la tecnología  necesaria para obtener nuevos metales a calentándolos en un  horno mediante carbón de madera.  El  primer  gran  avance  se  produjo  con  el  descubrimiento  del  bronce,  fruto  de  la  utilización  de  mineral  de  cobre  con  incursiones  de  estaño,  entre  3500 a. C.  y  2000 a. C.,  en  diferentes regiones del planeta, surgiendo la denominada Edad  del Bronce, que sucede a la Edad de Piedra. Otro hecho importante en la historia fue la utilización del hierro,  hacia 1400 a. C. Los hititas fueron uno de los primeros pueblos  en  utilizarlo  para  elaborar  armas,  tales  como  espadas,  y  las  civilizaciones que todavía estaban en la Edad del Bronce, como  los  en  la  antigüedad  no  se  sabía  alcanzar  la  temperatura  necesaria para fundir el hierro, por lo que se obtenía un metal  impuro que había de ser moldeado a martillazos. Hacia el año  1400 AC se empezaron a utilizar los hornos provistos de fuelle,  que permiten alcanzar la temperatura de fusión del hierro, unos  1535  Al Calcolítico se asocian dos culturas  en la Península. Entre los años 2.500  y el 1.800 a. C. surge en la zona  murciana y almeriense la Cultura de  los Millares, nombre del principal  yacimiento. En el Asia Menor, se consideran  precursores en el uso del hierro, a los  hititas, residentes en Anatolia, cuyas  técnicas de aprovechamiento fueron  conocidas hacia el año 1200 a.C, 
  • 12. Los metales poseen ciertas propiedades físicas características, entre ellas son conductores de la electricidad. La mayoría de ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan colores distintos; el bismuto (Bi) es rosáceo, el cobre (Cu) rojizo y el oro (Au) amarillo. En otros metales aparece más de un color; este fenómeno se denomina policromismo. Otras propiedades serían: Maleabilidad: capacidad de los metales de hacerse láminas al ser sometidos a esfuerzos de compresión. Ductilidad: propiedad de los metales de moldearse en alambre e hilos al ser sometidos a esfuerzos de tracción. Tenacidad: resistencia que presentan los metales al romperse o al recibir fuerzas bruscas (golpes, etc.) Resistencia mecánica: capacidad para resistir esfuerzo de tracción, compresión, torsión y flexión sin deformarse ni romperse. Suelen ser opacos o de brillo metálico, tienen alta densidad, son dúctiles y maleables, tienen un punto de fusión alto, son duros, y son buenos conductores (calor y electricidad) Kenneth Grange, Protector Razor,  (1992), Ergonomic Design
  • 13. El  cobre de  color  rojizo  y  brillo  metálico  que, junto con la plata y el oro, forma parte  de  la  llamada  familia  del  cobre,  se  caracteriza  por  ser  uno  de  los  mejores  conductores  de  electricidad  (el  segundo  después de la plata). Gracias  a  su  alta  conductividad  eléctrica,  ductilidad y maleabilidad, se ha convertido  en  el  material  más  utilizado  para  fabricar  cables  eléctricos  y  otros  componentes  eléctricos y electrónicos. El cobre forma parte de una cantidad muy  elevada  de  aleaciones  que  generalmente  presentan  mejores  propiedades  mecánicas,  aunque  tienen  una  conductividad eléctrica menor.  Las más importantes son conocidas con el  nombre  de  bronces  y  latones.  Por  otra  parte,  el  cobre  es  un  metal  duradero  porque  se  puede  reciclar  un  número  casi  ilimitado  de  veces  sin  que  pierda  sus  propiedades mecánicas Existen más de 400 aleaciones de cobre. Para hacer que el cobre  sea lo más versátil posible, se pueden modificar sus características  originales en función del uso final que se le quiera dar, aleándolo o  "mezclándolo" con otros metales. Dos de las aleaciones de cobre  más conocidas, son el latón (donde se mezcla con zinc) y el bronce  (donde se mezcla con estaño).
  • 14. El latón es más duro que el cobre,  pero  fácil  de  mecanizar,  grabar  y  fundir.  Es  resistente  a  la  oxidación,  a  las  condiciones salinas y es maleable,  por  lo  que  puede  laminarse  en  planchas finas. Su  maleabilidad  varía  la  temperatura  y  con  la  presencia,  incluso en cantidades mínimas, de  otros metales en su composición. El  latón  no  produce  chispas  por  impacto  mecánico,  una  propiedad  atípica  en  las  aleaciones.  Esta  característica  convierte  al  latón  en  un  material  importante  en  la  fabricación  de  envases  para  la  manipulación  de  compuestos  inflamables, cepillos de limpieza de  metales y en pararrayos.  Latón
  • 15. Las  alpacas o  platas  alemanas  son  aleaciones de cobre, níquel (Ni) y zinc (Zn),  Estas  aleaciones  tienen  la  propiedad  de  rechazar  los  organismos  marinos  (antifouling). Si  a  estas  aleaciones  de  cobre-níquel-zinc se les añaden pequeñas  cantidades de aluminio o hierro constituyen  aleaciones  que  se  caracterizan  por  su  resistencia  a  la  corrosión  marina,  por  lo  que  se  utilizan  ampliamente  en  la  construcción  naval,  principalmente  en  condensadores y tuberías, así como en la  fabricación  de  monedas  y  de  resistencias  eléctricas.  Las aleaciones de alpaca tienen una buena  resistencia  a  la  corrosión  y  buenas  cualidades  mecánicas.  Su  aplicación  se  abarca  materiales  de  telecomunicaciones,  instrumentos  y  accesorios  de  fontanería  y  electricidad,  como  grifos,  abrazaderas,  muelles,  conectores.  También  se  emplea  en  la  construcción  y  ferretería,  para  elementos  decorativos  y  en  las  industrias  químicas  y  alimentarias,  además  de  materiales de vajillas y orfebrería Alpaca
  • 16. El hierro  Es  un  metal  maleable,  de  color  gris  plateado  y  presenta  propiedades  magnéticas;  es  ferromagnético  a  temperatura  ambiente  y  presión  atmosférica.  Es extremadamente duro y denso. Se  encuentra  en  la  naturaleza  formando  parte  de  numerosos  minerales,  entre  ellos  muchos  óxidos,  y  raramente  se  encuentra libre. Para obtener hierro en  estado  elemental,  los  óxidos  se  reducen  con  carbono  y  luego  es  sometido  a  un  proceso  de  refinado  para eliminar las impurezas presentes Hierro
  • 17. El  término  acero  sirve  comúnmente  para  denominar,  en  ingeniería  metalúrgica,  a  una  aleación  de  hierro  con una cantidad de carbono variable  Cabe  destacar  que  el  acero  posee  diferentes  constituyentes  según  su  temperatura,  concretamente,  de  mayor  a  menor  dureza,  perlita,  cementita  y  ferrita;  además  de  la  austenita.  El  acero  conserva  las  características  metálicas  del  hierro  en  estado  puro,  pero la adición de carbono y de otros  elementos  tanto  metálicos  como  no  metálicos  mejora  sus  propiedades  físico-químicas. En  metalurgia,  el  acero  inoxidable  se  define  como  una  aleación  de  acero  y  de cromo.   los  metales  puramente  inoxidables,  que  no  reaccionan  con  oxígeno  son  oro y platino. Acero
  • 18. El  Oro  es  un  metal  precioso  blando  de  color  amarillo.  Su  símbolo  es  Au  (del  latín  aurum,  ‘brillante amanecer’).  Es  un  metal  de  transición  blando,  brillante,  amarillo,  pesado,  maleable  y  dúctil.  El  oro  no  reacciona  con  la  mayoría  de  los  productos  químicos,  pero  es  sensible  y  soluble  al  cianuro,  al  mercurio y al agua regia, cloro y a  la  lavandina.  Este  metal  se  encuentra normalmente en estado  puro,  en  forma  de  pepitas  y  depósitos aluviales.   El  oro  es  uno  de  los  metales  tradicionalmente  empleados  para  acuñar  monedas;  se  utiliza  en  la  joyería, la industria y la electrónica  por  su  resistencia  a  la  corrosión.  Se ha empleado como símbolo de  pureza, valor, realeza, etc Oro
  • 19. Aluminio  es  un  elemento  químico,  de  símbolo Al.   Se  trata  de  un  metal  no  ferromagnético.  Es  el  tercer  elemento  más  común  encontrado en la corteza terrestre.   Como  metal  se  extrae  únicamente  del  mineral  conocido  con  el  nombre  de  bauxita mediante electrólisis.   Este  metal  posee  una  combinación  de  propiedades  que  lo  hacen  muy  útil  en  ingeniería  de  materiales,  tales  como  su  baja  densidad  y  su  alta  resistencia  a  la  corrosión.  Mediante  aleaciones  adecuadas  se  puede  aumentar  sensiblemente  su  resistencia  mecánica.  Es buen conductor de la electricidad y del  calor, se mecaniza con facilidad y es muy  barato. Por todo ello es desde mediados  del  siglo  XX  el  metal  que  más  se  utiliza  después del acero. Aluminio
  • 20. El plástico es un material que desde finales del siglo XIX forma parte  de nuestras vidas y es muy utilizado en la vida cotidiana,  entre otros usos como material escolar. Los  plásticos  son  materiales  orgánicos  constituidos  por  macromoléculas  y  producidos  por  transformación  de  sustancias  naturales  o  por  síntesis  directa,  a  partir  de  productos  extraídos  del  petróleo,  del  gas  natural,  del  carbón  o  de  otras  materias  minerales.  Los  polímeros  no  tienen punto de fusión ni de ebullición definidos. Características: fáciles de trabajar y moldear, tienen un bajo costo de producción, poseen baja densidad, suelen ser impermeables, buenos aislantes eléctricos, aceptables aislantes acústicos, buenos aislantes térmicos, aunque la mayoría no resisten  temperaturas muy elevadas, resistentes a la corrosión y a muchos factores químicos; algunos no son biodegradables ni fáciles de reciclar, y si  se queman, son muy contaminantes La baquelita fue la primera  sustancia plástica totalmente  sintética, creada en 1907 y  nombrada así en honor a su  creador, el belga Leo Baekeland  ().Adolf von Baeyer experimentó  con este material en 1872 pero  no completó su desarrollo. Fue  también uno de los primeros  polímeros sintéticos  termoestables conocidos.
  • 21. El plástico Tipos de plásticos Termoplásticos Un termoplástico es un plástico que, a temperatura  ambiente, es plástico o deformable, se convierte en  un líquido cuando se calienta y se endurece en un  estado vítreo cuando se enfría suficiente. Termoestables Los plásticos termoestables  son  materiales  que  una  vez  que  han  sufrido  el  proceso  de  calentamiento-fusión  y  formación-solidificación,  se  convierten  en  materiales  rígidos  que  no  vuelven  a  fundirse. Resinas epoxi. Resinas  melamínicas.  Baquelita.  Pertenece  a  este  grupo la melamina. Poliésteres. Elastómeros Los elastómeros se caracterizan por su gran elasticidad y  capacidad de estiramiento y rebote, recuperando su forma  original una vez que se retira la fuerza que los deformaba.  Comprenden los cauchos naturales obtenidos a partir del  látex  natural  y  sintéticos;  entre  estos  últimos  se  encuentran el neopreno y el polibutadieno.
  • 23. Madera: Proceso de curvado de madera Un  innovador  en  el  campo  de  la  madera  curvada  fue  Michael  Thonet  (1796-1871),  quien  nace  en  Alemania  y  en  1830  inicia  sus  primeros  experimentos  realizando  piezas  decorativas.  En  1836  aplica  el  doblado  a  productos  fabricando  dos  modelos  de  sillas  y  continúa  desarrollando  esta  actividad  hasta  1841  cuando  patenta  su invención.  En 1850 da comienzo la producción en serie  de su Silla Número 4 que le da mucha fama.  En  1859  inicia  la  fabricación  de  la  Silla  Número 14 que en su tiempo fue una obra  maestra  de  diseño  y  es  mundialmente  conocida, consta de seis elementos que se  ensamblan  rápidamente  con  diez  tornillos.  Tan sólo entre 1859 y 1910 se producen 50  millones de copias de este modelo.  En 1860 diseña su primera mecedora (Fig.  3), a la que se considera su obra maestra y  es la precursora de las actuales mecedoras  del mundo. En su primer catálogo (1859) se  muestran  25  modelos  de  muebles  con  madera  doblada  (Fig.  4)  y  hacia  1915,  la 
  • 24. Por  la  misma  época  de  Michael  Thonet,  Samuel  Gragg  en  Boston  patenta  su  silla  elástica  usando  vapor  para  lograr  sus  curvas (1808).   En  Italia,  en  1920  Carlo  Ratti  hace experimentos y da la pauta  hacia  la  tecnología  del  doblado- laminado  al  unir  piezas  curvas  con capas de madera.  A  principios  de  los  años  treinta  Alvaar  Aalto  y  Marcel  Breuer  aplican esta técnica en el diseño  de  sillas  y  sillones  de  madera  con formas curvas, inspirados en  el  mobiliario  que  en  fechas  anteriores  diseñaron  usando  curvas  con  secciones  tubulares  de  metal,  convirtiéndose  así  en  pioneros  en  el  uso  de  esta  técnica a nivel mundial. Silla Paimo. Alvar Aalto
  • 25. Materiales cerámicos Materiales  inorgánicos  constituidos  por  elementos  metálicos  y  no  metálicos  cohesionados  químicamente.   Cristalinos, no cristalinos o mezcla de ambos  La mayoría de los cerámicos tienen elevada dureza  y alta resistencia a la compresión Se  caracterizan  por  tener  escasa  conductividad,  tanto eléctrica como térmica. Son frágiles, tiene escasa resistencia al impacto. Bajo  peso,  alta  resistencia  al  calor  y  al  desgaste,  poca fricción. Propiedades aislantes . Los materiales cerámicos varían mucho en cuanto  a sus propiedades.  Los  materiales  cerámicos  son  muy  resistentes  al  calor, la corrosión y el desgaste.  Usados  en  aviones,  proyectiles  y  vehículos  espaciales  pesan  sólo  el  40%  de  lo  que  pesarían  los componentes metálicos.  Son  quebradizos  debido  a  sus  enlaces,  impiden  que los átomos se deslicen unos sobre otros. .   Elevados costos de fabricación. Josias Wedgwood 1787
  • 26. VIDRIOS  Material amorfo que se fabrica a partir de dióxido de  silicio  SiO  2  fundidos  a  altas  temperaturas  con  carbonato  y  /  o  boratos  de  Na  ,  Ca  ,  Pb,  y  otros  elementos metálicos.  Es transparente y también puede ser traslucidos y  opaco,  sus  colores  varían  según  los  compuestos  usados en su fabricación.  El  vidrio  fundido  es  maleable  y  en  frío  puede  ser  tallado.  No es atacado por agentes químicos con facilidad,  desde el punto de vista mecánico es rígido y frágil. Se utiliza en innumerables objetos domésticos , en  joyas,  en  la  construcción  de  ventanas,  parabrisas,  anteojos, etc.  Es  mal  conductor del  calor  y  la  electricidad  por  lo  que se puede usar como aislante.   El vidrio Pyrex es muy resistente al calor y el vidrio  fotocromático  son  ejemplos  de  los  nuevos  materiales  de  vidrio  que  se  han  producido  en  las  últimas décadas. Vidrio Pirex Vidrio Fotocromático
  • 27. MATERIALES COMPUESTOS aquellos materiales que se forman por la unión de dos materiales  para conseguir la combinación de propiedades que no es posible obtener en los materiales  originales. características: Están formados de dos o más componentes distinguibles físicamente y separables  mecánicamente. Presentan varias fases químicamente distintas, Sus propiedades mecánicas son superiores a la simple suma de las propiedades de sus  componentes (sinergia). No pertenecen a los materiales compuestos, aquellos materiales polifásicos; como las aleaciones  metálicas. los materiales compuestos más importantes son: -Plásticos reforzados con fibras, Asfalto, Adobe, Madera  -Materiales compuestos de matriz metálica y matriz cerámica -La fibra de carbono es una fibra sintética constituida por finos filamentos de diámetro y  compuesto principalmente por carbono y polímero. Tiene propiedades mecánicas similares al  acero y es tan ligera como la madera o el plástico. Por su dureza tiene mayor resistencia al  impacto que el acero. -La fibra de vidrio se conoce comúnmente como un material aislante. También se usa como un  agente de refuerzo con muchos productos poliméricos; normalmente se usa para conformar  plástico reforzado con vidrio. Aunque no sea tan fuerte o rígida como la fibra de carbono, es mucho  más económica y menos quebradiza. Telas de alta resistencia, pértigas para salto, arcos y  ballestas, tragaluces translúcidos, partes de carrocería de automóviles, palos de hockey, tablas de  surf, cascos de embarcaciones 
  • 28. Color en Diseño Industrial: El color en el producto no suele decidirlo el diseñador sino el cliente, en ocasiones consulta a un consultor para predecir tendencias. Funciones del color: Modifica la percepción del objeto (rojo coche deportivo) Facilita su uso (despertador de Braun) Moderniza visualmente el objeto (maquinilla Protector 1992) Kenneth Grange, Protector Razor,  (1992), Ergonomic Design
  • 29. Realización de piezas La realización de las piezas depende de su forma y de los materiales que se utilicen. De acuerdo a estas características, se define la técnica que se empleará para realizar cada pieza: Moldeo: esta técnica se emplea para hacer piezas de formas muy variadas usando moldes, donde se vierte el material fundido, se utiliza en el caso de piezas de metal, plástico o vidrio que son materiales fundibles. Corte: a veces se requiere recortar la figura de la pieza sobre un material, por ejemplo, en el caso de piezas de zapatos, de carteras, secciones cajas, piezas de bisagras, etc., Mecanizado: esta técnica se utiliza cuando se requiere dar una forma determinada a una pieza, en la que es necesario sacar parte del material de acuerdo al modelo de la pieza. Es un proceso de fabricación que comprende un conjunto de operaciones de conformación de piezas mediante la eliminación de material, ya sea por arranque de viruta o por abrasión.
  • 30. Clásicos: Olivetti Valentine, máquina de escribir portátil La Olivetti Valentine fue diseñada Ettore Sottsass, con la intención de romper con los viejos ideales de como trabajar en las oficinas Alberto Corazón, teléfono DOMO de Telefónica en blanco, negro o azul, tiene el auricular curvado y que reposa más o menos sobre la mitad de la base. Silla Wassily o La silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925-26 mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus, Breuer fabricó un duplicado para la oficina personal de Kandinsky. La silla llegó a conocerse como "Wassily" decenios más tarde,.El diseño de la silla fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. La estructura original era de acero niquelado, posteriormente cromado, y doblado. El asiento y el respaldo son de cuero, lona o tela Diseñado por Philippe Starck para Alessi en 1990 se ha convertido en uno de los iconos del diseño industrial del siglo XX. Este exprimidor de cítricos manual fabricado en aluminio pulido es, además de un indispensable utensilio, una bonita escultura para tener siempre a la vista. Sus estudiadas formas permiten el buen funcionamiento Diseñada entre 1980 y 1983, la cafetera La Conica fue el resultado de Tea&Coffee Piazza, un proyecto que propuso a importantes arquitectos, el desafío de pensar un servicio de té y café. De acero inoxidable con base de cobre, se trató de la primera pieza del milanés Aldo Rossi (1931- 1973) producida en masa André Ricard (Barcelona, 1929), uno de los grandes pioneros del diseño español Cenicero Copenhague: Tras las consultas que hizo para elaborarlo, los españoles propusieron este cenicero ligero y apilable para tenerlo siempre a mano, como si fuera una copa. Si el diseño es el reflejo de un país, este objeto expresa las cualidades del español: sobrio y poco tecnificado, más próximo al diseño escandinavo, que al inglés o americano. CAFETERA EXPRESS BIALETT IEsta sí que es la cafetera de toda la vida. Bialetti es el fabricante italiano responsable de esta cafetera de aluminio con mango de baquelita que no ha faltado en prácticamente ningún hogar desde que fuera creada en 1933 por su fundador, Alfonso Bialetti.
  • 31. 25-Conceptos básicos de ergonomía, antropometría y biónica y su aplicación al diseño de productos e interiores.
  • 32. • REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS Los requerimientos de diseño o rasgos pertinentes que debe cumplir un producto. • Requerimientos de uso: son aquellos que se refieren a la interacción directa entre el producto y el usuario (practicidad o funcionalidad, ergonomía, mantenimiento, seguridad, transporte, etc.) Requerimientos de función: son aquellos que se refrieren a los principios de funcionamiento del producto (mecanismos, fiabilidad, versatilidad, resistencia y acabado). • Requerimientos estructurales: son los que se refieren a los componentes, partes y elementos que constituyen el producto (número y tipo de componentes, uniones y sistemas de ensamblaje, estabilidad y estructura funcional, carcasa protectora). • Requerimientos técnico-productivos: son los referidos a los medios y los métodos de manufactura (maquinaria y dispositivos tecnológicos, normalización, tolerancias, estandarización, materias primas, etc.). • Requerimientos mercantiles: son aquellos que se refieren a la distribución del producto en el mercado y la captación del cliente (presentación exterior, publicidad, precio, etc.). Taburete para niños Ikea del marca Mammut y hecho de plástico de polipropileno, resiste la dura vida de un mueble infantil que los niños llevan de un lugar a otro y manipularlo. El taburete mide de ancho 35 cms, altura 30 cms, Esta hecho de material resistente y en medidas precisas para que todo niño en casa pueda llevarlo de un lugar a otro. Fácil de limpiar.
  • 33. • ERGONOMÍA DEFINICIÓN Y FINALIDAD. La ergonomía es la disciplina que se encarga del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas, de modo que coincidan con las características fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador. Derivado del griego έργον (ergon, ‘trabajo’) y νόμος (nomos, ‘ley’), el término denota la ciencia del trabajo. Es una disciplina sistemáticamente orientada, que ahora se aplica a todos los aspectos de la actividad humana con las máquinas. Existen dos tipos de intervención ergonómica en cualquier ámbito del diseño: • Intervención de concepción o preventiva: la que se realiza mientras se desarrolla el proyecto de diseño. • Intervención de corrección o ajuste: cuando se debe solucionar algún aspecto tras la realización de las pruebas de evaluación del proyecto realizado. Le Corbusier desarrolló el Modulor, este es un sistema de medidas, en el cual cada magnitud tiene relación con las demás según la Proporción Áurea o Sección Áurea, la cual se relaciona con las medidas del cuerpo humano. El Modulor se aplica tanto para el diseño funcional, como para el diseño estético de la arquitectura.. La publicación de este libro se realizó en el año 1950.
  • 34. • Ergonomía evaluación del producto. El objeto de la ergonomía se centra principalmente en el análisis y la evaluación del producto, pero para ello se han de tomar en consideración una serie de factores que forman parte del proceso de diseño: • Factores relacionados con las características del usuario: tablas y datos antropométricos, características anatómicas, fisiológicas, biomecánicas y psicoperceptivas. etc. • Factores relacionados con el producto: requisitos formales: textura, color, etc, funcionales: componentes, operatividad, etc. y estructurales: materiales, tamaño, etc. • Factores relacionados con el uso: exigencias de consumo, de control, de rendimiento, de seguridad, etc. • Factores relacionados con el ambiente: requerimientos de espacio, iluminación, temperatura, ventilación, aislamiento, etc. Stokke Design Group, Balans "knee chair", (1990s), Ergonomic Design
  • 35. Leonardo da Vinci es el llamado "hombre de Vitruvio". • ANTROPOMETRIA
  • 36. • ANTROPOMETRIA Antropometría: (Del Idioma griego νθρωπος hombre, humano; y μέτρον:ἄ medida, lo que viene a significar "la medida del hombre "), es la subrama de la antropología biológica o física que estudia las medidas del cuerpo del hombre En el presente, la antropometría cumple una función importante en el diseño industrial, en la industria de diseños de indumentaria, en la ergonomía, la biomecánica y en la arquitectura, donde se emplean datos estadísticos sobre la distribución de medidas corporales de la población para optimizar los productos. Los cambios ocurridos en los estilos de vida, en la nutrición y en la composición racial y/o étnica de las poblaciones, conllevan a cambios en la distribución de las dimensiones corporales (por ejemplo: obesidad) y con ellos surge la necesidad de actualizar constantemente la base de datos antropométricos. ALBERTO DURERO
  • 37. • DISEÑO ACCESIBLE El diseño universal es un paradigma del diseño relativamente nuevo, que dirige sus acciones al desarrollo de productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de una forma especial. El concepto surge del diseño sin barreras, del diseño accesible y de la tecnología asistiva de apoyo. A diferencia de estos conceptos el diseño universal alcanza todos los aspectos de la accesibilidad, y se dirige a todas las personas, incluidas las personas con discapacidad. Resuelve el problema con una visión holista, partiendo de la idea de la diversidad humana. El propósito del diseño universal es simplificar la realización de las tareas cotidianas mediante la construcción de productos, servicios y entornos más sencillos de usar por todas las personas y sin esfuerzo alguno. El diseño universal, así pues, beneficia a todas las personas de todas las edades y habilidades.
  • 38. • Biónica El término biónica puede estar relacionado con el estudio de fenómenos biológicos, con soluciones estructurales, formales y dinámicas que utilizan algunos seres vivos en sus medios naturales. La intención de la biónica no sería copiar la solución o trasladarla simplemente al diseño de un objeto, sino que trata de interpretar los logros biológicos para trasladar los principios, aunque cambiaran la forma o la estructura. Esto también se conoce como analogía funcional: por ejemplo, el sistema funcional de los ojos de las ranas o de los cocodrilos, respecto a su analogía con los periscopios, o el sistema de «sonar» que utilizan los murciélagos para moverse en su entorno y cazar, equivalente al método de detección de profundidad en la navegación marina. Una de las analogías más cercanas es la del mecanismo de las articulaciones de nuestros brazos y su correspondiente biónico como los brazos de un flexo o la pala mecánica o de una grúa. En nuestro mundo cotidiano hay muchos diseños que han sido inspirados por la naturaleza.
  • 39. • Biomorfismo: El biomorfismo se suele emplear como referencia formal para el diseño exterior de objetos, aunque también tiene ciertos paralelismos con la biónica cuando se diseñan determinados vehículos y se toman en cuenta las formas de seres aerodinámicos. Sin embargo, salvo alguna excepción, el diseño biomórfico se representa como la estilización formal del aspecto de algunos seres vivos (animales, plantas, insectos, etc.) para aportar un aspecto funcional concreto en productos de diseño industrial (carcasas de pequeños electrodomésticos, objetos de uso, etc.)
  • 40. Diseño Biomórfico-Orgánico "biomorfismo" ha sido afrontado con variados métodos y resultados por otros diseñadores de fama internacional. La exposición está formada por obras de artistas como Carlo Mollino, Alvaar Aalto.
  • 41. 26-El diseño del espacio habitable. Organización del espacio: condicionantes físicos, técnicos, funcionales y psico-sociales
  • 42. • EL ESPACIO HABITADO: El espacio se manifiesta como una interacción constante entre el ser y el hábitat, de la actitud personal del individuo ante el medio. Por ello, para determinar las características de uso de un espacio, es preciso conocer las necesidades del individuo o del grupo social al que pertenezca, sus inquietudes, su cultura, sus costumbres, aparte de otros muchos condicionantes relacionados con el medio físico (clima, materiales de construcción, etc.). La forma de cáscara ovoidal sirve construir habitáculos de todo tipo por cuestiones estructurales y de resistencia y porque encierra un significado simbólico de protección y de envolvimiento ancestral, pues en el seno materno nuestra vida comienza en posición fetal formando un ovoide. De izquierda a derecha, casa himba, en Namibia; caseta cercana a Haro (La Rioja) e iglú en Finlandia.
  • 43. • CUALIDADES DE LOS ESPACIOS INTERIORES: El espacio físico, que puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala, posee la cualidad de ser computable (se puede medir) y ser expresado en forma de metros cúbicos. El espacio perceptible, el que puede ser percibido o visto, sobre todo en edificios de paredes de vidrio, la cuantificación métrica es imposible. El pabellón de Mies Van der Rohe en Barcelona es un ejemplo claro de interacción entre interior y exterior. El pabellón puede considerarse dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administración, y dos zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de las fronteras entre los espacios interiores y exteriores, creando un recorrido fluido y continuo, en permanente transición. El juego libre de planos exentos, la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida gracias a la transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de las distintas superficies (mármol pulido, vidrios y láminas de agua), pretendía transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república alemana.
  • 44. • Proxémica: estudia las relaciones -de proximidad, de alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico. Asimismo, pretende estudiar el significado que se desprende de dichos comportamientos. Edward Hall: identifica sus cuatro radios de acción (o zonas): Espacio público: es en el que no hay ninguna función definida de los integrantes, son espacios sociales como los aeropuertos. Espacio habitual: también adopta un carácter más público de acceso libre, no hay papeles marcados (bar, disco..) Espacio de interacción: hay un papel marcado una cosa clara que se tiene que hacer (hospital, clase...) Espacio corporal: actividades de carácter íntimo, solo franqueable por individuos con muchísima confianza.
  • 45. • Proxémica: Hall dividió su estudio de la siguiente manera: Espacio/rasgo fijo: es el marcado por estructuras inamovibles, como las barreras de los países. Espacio/rasgo semifijo: espacio alrededor del cuerpo. Varía en función de las culturas, ya que cada cultura estructura su espacio físico. Este espacio puede ser invadido. Si se utiliza un territorio ajeno con falta de respeto (mirar fijamente a alguien u ocupar dos asientos con bolsas cuando hay gente de pie) se da una violación del terreno.
  • 46. • Distancias interpersonales: Por otro lado, Hall notaba que la distancia social entre la gente, está generalmente correlacionada con la distancia física y describía cuatro diferentes tipos de distancia. Estas distancias serían subcategorías del espacio personal o informal. Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la más guardada por cada persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia, etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del cuerpo, la llamada zona íntima privada. Distancia personal: se da entre 46 y 120 cm (1,56 - 4 pies). Estas distancias se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación. Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el albañil, los proveedores, los nuevos empleados, etc. Distancia pública: se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia idónea para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas..
  • 48. • Organizaciones espaciales: ORGANIZACIÓN CENTRAL O DE CONCENTRACIÓN Se trata de una composición estable y centrípeta, en donde los espacios conectados se subordinan a un espacio central y dominante, entre otras cosas, por su mayor tamaño. Se produce una jerarquía de espacios que parte de los espacios secundarios hacia el centro como espacio principal y unificador. En consecuencia, el esquema circulatorio queda definido en su movimiento hacia el espacio central, algo que ocurre en lugares conocidos como el Panteón de Roma.
  • 49. • Organizaciones espaciales: ORGANIZACIÓN LINEAL O DIRECCIONAL La organización lineal se presenta generalmente como una sucesión de espacios encadenados (interrelacionados unos con otros directamente) o mediante un espacio conector independiente. La estructura de este tipo de organización puede ser: • Secuencia uniforme: cuando los espacios son similares en forma, tamaño y función. • Secuencia variable: cuando los espacios son diferentes en forma, tamaño o función. • Secuencia jerárquica: cuando en una secuencia uniforme se disponen espacios dominantes por su importancia funcional o simbólica. Los espacios dominantes pueden estar situados en oposición a la linealidad, pero si se encuentran en la continuidad de la secuencia, estos espacios principales pueden localizarse en los extremos de la secuencia, o en el centro o en puntos de articulación a partir de los cuales cambia la dirección lineal. El Karl Marx-Hof es un enorme bloque de viviendas construido en Viena entre 1927-1930, en la etapa comunista de la ciudad, por el arquitecto Karl Ehn discípulo de Otto Wagner, el cual albergaba 1.382 viviendas entre 30 y 60 m2. Ocupa cuatro hectáreas de las que solo el 40% están edificadas y el resto está formado por un conjunto de patios adosados. El frente a la calle tiene una longitud superior a un kilómetro, desarrollándose al comienzo en cuatro plantas además de la planta baja ligeramente realzada, pero los patios se abren a la calle a través de grandes arcadas, sobre las cuales se alzan torres de hasta 10 alturas. El acceso a los apartamentos se realiza por numerosas escaleras, desde las que se accede a distribuidores que dan acceso a 5 o 6 apartamentos, de los cuales un cierto número está reservado a personas solas .Como elementos colectivos, El Karl Marx-Hof posee, además de lavanderías y jardines de infancia, una veintena de tiendas, una oficina postal, farmacias, clínica dental, una biblioteca y una sala de encuentros para
  • 50. • Organizaciones espaciales: ORGANIZACIÓN RADIAL O DE EXPANSIÓN La organización radial toma de la organización centralizada el sentido de espacio central dominante, si bien en este modelo no se produce la concentración, sino la expansión, el dinamismo centrífugo. El movimiento se produce desde el centro hacia los espacios secundarios que son, en esta estructura, organizaciones lineales extendidas hacia los extremos de sus brazos Organización radial se emplea en estas dos cárceles de Madrid. Carabanchel y la antigua cárcel Modelo de Madrid. La estructura radial se utilizaba para crear un espacio de control y vigilancia en el centro. Panóptico Ver el libro de Foucault Vigilar y castigar.
  • 51. ORGANIZACIONES AGRUPADAS: La relación de espacios en esta organización es muy frecuente y variada, pues se sirve de la proximidad o de la participación de rasgos visuales comunes. En su configuración, los modelos de agrupación pueden distribuirse mediante ramificaciones, en torno a un centro, a lo largo de uno o más ejes, o envueltos por un espacio dominante. Ejemplo: casas japonesas, urbanizaciones turísticas, áreas de recreo ORGANIZACIÓN EN TRAMA O RETICULADA La organización de un espacio en trama implica una regulación de los espacios formados por una estructura tridimensional en retícula. El esquema presenta celdas modulares que crecen compactando el espacio. A partir de éstas, los espacios están estructurados en función de las líneas de referencia geométrica sobre la cual se distribuyen las masas y los huecos con el fin de mantener una relación de proporcionalidad de los espacios entre si.
  • 52. LA CIRCULACIÓN Y LOS ITINERARIOS El movimiento en el interior de un espacio viene regulado por las condiciones formales del mismo y por su organización, pero también la actitud del ser humano participa en el modo de desplazarse en la arquitectura. La actividad para la que esté pensado un espacio, la ubicación y tipología de los accesos o el contexto simbólico que se asigne a un recinto, modifican la percepción y la del comportamiento del individuo. modulares. APROXIMACIÓN: el trazado dispuesto hasta la entrada puede ser: • Frontal: un recorrido directo hacia la entrada resalta la fachada principal y no plantea dificultad de reconocimiento del lugar. • Oblicuo: un recorrido oblicuo, forzado por un camino así dispuesto, amplía la perspectiva del lugar y obliga a contemplar su arquitectura. • Circular o espiral: cuando el trazado está dispuesto para rodear el lugar hasta alcanzar la entrada o cuando hay desconocimiento de la situación de ésta, se subraya la presencia del espacio circundante y del volumen. Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza
  • 53. • El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte principal del edificio, para dejar un interior diáfano. Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura high-tech. Aproximación peculiar sobre la fachada en diagonal Acceso a través de un tubo
  • 54. ACCESO: • La forma del acceso (rectangular, cuadrada, con arcos, etc.) influye en la percepción del usuario, de manera que la entrada a una casa con un arco decorado, por ejemplo, ofrece una imagen. previa de opulencia, de belleza plástica y referencias históricas que no ofrece una entrada rectangular lisa, minimalista y pura. • La ubicación o disposición del acceso respecto a la construcción (lateral, central, elevada, etc.) permite alargar o acortar el recorrido, dirigiendo éste según la orientación. • La dimensión del acceso en relación al conjunto (pequeña, grande, ancha, estrecha, etc.): por ejemplo, una entrada proporcionalmente pequeña aumenta la sensación de grandeza del edificio por contraste, pero si se estrecha puede crear incomodidad y sensación de sumisión. Aeropuerto Kenedy (1956, Eero Saarinen; Nueva York)es una alegoría del vuelo en hormigón armado. Pensada para iniciar al pasajero en el placer de los viajes aéreos de posguerra. Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. La simetría de la planta y los alzados es readmitida en el vocabulario formal del arquitecto moderno. El movimiento de las formas de hormigón, fue el tema que inspiró la concepción del diseño hasta en los más mínimos detalles. El flujo continúo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura de fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único elemento.
  • 55. . CONFIGURACIÓN DEL RECORRIDO Los recorridos son siempre lineales y a partir de esta premisa se pueden desarrollar numerosas maneras de circular a través de secuencias de espacios organizados para el recorrido • Tránsito entre espacios: se produce al recorrer un itinerario flanqueado por espacios que no interfieren directamente en la percepción o en las sensaciones espaciales del individuo a lo largo de su trayecto. Se establecen los límites en los extremos del circuito. • Tránsito a través de espacios: al atravesar uno o más espacios se establecen relaciones de cambios espaciales que distraen o alteran la uniformidad de un recorrido. El trayecto modifica la integridad del espacio atravesado, que se transforma en nodo o punto de articulación respecto al recorrido principal. • Tránsito hasta un espacio: el recorrido está supeditado a la ubicación del espacio que se ha de alcanzar y en el trayecto puede darse el tránsito entre espacios, o a través de espacios, o una combinación de ambos. Surge la idea del límite o fin del recorrido. Un tránsito a través de espacios se suele producir a menudo en museos en los que un trazado a través de las salas expositivas permite al visitante sentir una continuidad espacial, tal como se puede advertir en el Museo de la Gare d’Orsay en París. Acceso helicoidal en el Museo Vaticano (Roma). Imagen inferior: cúpula transparente del Reichstag, (Berlín). Aquí, la transparecia del envoltorio y los numerosos espejos interiores espacialidad.
  • 56. • Rafael Moneo (1937), Premio Pritzker de Arquitectura en 1996, es uno de los arquitectos españoles más prestigiosos del momento. En sus obras, arquitectura y diseño se fusionan • Museo Nacional de Arte Romano (Mérida) (1980-85) • Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal (San Sebastián, España) (1990-99) • Museo de la Ciencia (Valladolid) (2001) • Ampliación del Museo del Prado (Madrid) (2007) Tránsito entre espacios Museo de Arte Romano
  • 57. 28-Principales materiales, instalaciones y elementos constructivos empleados en el diseño de interiores: características técnicas, estéticas y constructivas
  • 58. Color en diseño de Interiores
  • 59. LOS COLORES Y LOS AMBIENTES En el capítulo sobre el color se hablaba de las asociaciones y sensaciones que producían los colores en el ánimo y su significado particular. Los mismos planteamientos son válidos para la aplicación de los ambientes a partir de luces coloreadas o la pintura sobre las paredes. Para ello hay que considerar antes la orientación de los espacios respecto a la luz solar, ya que a lo largo del día, la luz del sur, por ejemplo, será más cálida y potente que la que procede de una orientación al norte, porque la primera es directa y, en cambio, la segunda es indirecta. Utilizaremos colores más claros en la orientación al norte o en lugares donde no llega la luz solar directamente, en ambientes que reciben la luz del sur se pueden emplear, sin problemas, colores más atrevidos y saturados. La orientación al este produce iluminación matinal, más fresca, en tanto que la de atardecer, con orientación al oeste, resulta más cálida y suave Charles Rennie Mackintosh Hill House 1902 Colores claros y diseño de inspiración orgánica y japonesa Art Nouveau
  • 60. Veamos algunas propiedades y usos del color en función de los modelos que se pueden aplicar en determinados ambientes: • Modelo contrastante: el juego de ciertos contrastes de color siempre produce un efecto dinámico, pero se debe evitar la equivalencia de superficies de colores contrastados, pues al competir entre sí pueden generar inestabilidad visual. Conviene que un color resalte respecto al otro y casi nunca es apropiado que se trate de colores complementarios. El empleo de color blanco como tercer color resalta los otros tonos y equilibra el efecto de contraste. Salón del Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus, diseñado por Panton en 1970s. .
  • 61. • Modelo armónico: los tonos cercanos en el círculo cromático representan esquemas armónicos, pues comparten algo de color y difícilmente uno resalta respecto al otro. Generalmente se emplean tres tonos distintos en proporciones diferenciadas para evitar la fluctuación. Este modelo se puede expresar en tonos fríos o en tonos cálidos, con lo cual su elección estará supeditada al tipo de ambiente que se pretenda habitar. Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva estética en arquitectura y diseño. Art Nouveau
  • 62. • Modelo discreto: permite combinar colores fríos y cálidos cercanos entre sí en el círculo cromático, sin emplear los más saturados. Al romper un esquema de colores cálidos con uno frío o de colores fríos con uno cálido, se genera un dinamismo discreto de ambiente suave con transiciones moderadas. El efecto general tiende al optimismo y a la creación de una atmósfera variada de matices. Interior Pop London 1960
  • 63. • Modelo monocromático: cuando se emplean diferentes valores de un mismo tono (del claro al oscuro) se puede conseguir una composición armónica, siempre y cuando se combinen en el orden sucesivo que presenta una gama y no tanto sus extremos
  • 64. • Modelo policromático: si se combinan demasiados colores se pierde el equilibrio y podrá alterar el estado anímico, pero si se reducen a tres y no muy lejanos en el círculo cromático, como en el modelo discreto citado antes, se garantizará el efecto armónico y proporcionado. El modelo policromático de colores saturados se suele utilizar en espacios dedicados al juego infantil por su capacidad de expresión energética. Por el contrario, las combinaciones de color más suaves son aptas para espacios modernos y desenfadados, en donde se pueden desarrollar diferentes actividades. Interior estilo Memphis años 80. Utilizan contrastes de color.
  • 65. • Modelo cálido: la armonía de colores cálidos crea un ambiente llamativo, alegre y agradable, con dos extremos de expresión que van desde lo más ardiente a lo más suave. modelo más cálido no es adecuado para espacios dedicados al trabajo, a la reflexión, a la meditación y al reposo. No obstante, la tendencia hacia el anaranjado resulta útil en algunos lugares de comida rápida por su efecto estimulante y dinámico, mientras que la tendencia hacia el amarillo se suele emplear a menudo en áreas de acceso, salones y lugares de trabajo, porque potencian la actividad mental y física. Por otra parte, el esquema de colo- res más oscuros, como el café, el granate, etc., utilizado en ciertos locales intimistas, evoca ambientes de calma y sobrie- dad, e invita a la meditación. William Morris Red House 1859-1860 Arts and Crafts De inspiración gótica.
  • 66. Modelo fresco: tanto las gamas de azul como los verdes ayudan a mantener un espíritu de sosiego y serenidad, generando una atmósfera de descanso. No es adecuado utilizar los tonos más oscuros, ya que reduce considerablemente la cantidad de luz del ambiente. Un ambiente de colores verdosos produce sensaciones relajantes y refrescantes, e igualmente la variedad de azules, combinados o no con los verdes. El uso de estas gamas, las más claras o pálidas, son óptimas para centros de rehabilitación y para estancias dedicadas al reposo. Escalera interior de la Casa Milá de Gaudí
  • 67. • Modelo acromático: la utilización exclusiva de los grises y del blanco y negro es muy especial por la falta de color. En general, los grises provocan monotonía y ofrecen un espacio frío, triste y poco agradable, mientras que el negro, utilizado en una gran superficie, sería lúgubre y no permitiría la habitabilidad durante mucho tiempo. Por ello se suele emplear poco y en pequeñas superficies, y siempre en combinación con otros colores o con el blanco. El blanco, en cambio, se puede emplear en grandes proporciones, pues refleja muy bien la luz y resalta cualquier espacio, por lo que los ambientes se enriquecen si se combina el blanco con algún otro color. Un exceso de blanco genera monotonía, aunque ofrece sensaciones de limpieza y optimismo. Su mayor utilización suele ser, precisamente, en la cocina y en el baño, y en todos aquellos espacios que se quiera iluminar con mucha claridad El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.1 Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX
  • 68. EL COLOR Y LAS PROPORCIONES DEL ESPACIO • Bajar o subir el techo: cuando un cielo raso es demasiado alto en un ambiente, suele crear una sensación de frialdad y lejanía que limita la sensación de espacio acogedor. Aplicando una tonalidad más cálida o más oscura que las paredes, el techo parece descender mejorando el efecto del conjunto. Cuando el techo tiene poca altura, bastará con aclarar el color del mismo para que produzca el alejamiento perceptivo, manteniendo un ligero contraste entre el cielo raso y las paredes, que deberían ser más oscuras. Pasillo Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus, diseñado por Panton en 1970s.
  • 69. Ampliar el espacio: considerando que los colores pálidos reflejan más luz que los colores oscuros y que los tonos fríos propician la sensación de alejamiento, una combinación de estas características aumenta la sensación de ensanchamiento y de profundidad en un espacio. Ensanchar un espacio estrecho: en espacios de circulación estrechos, así como algunos habitáculos más largos que anchos, se produce una sensación natural de estrechez por las dimensiones propias del lugar. Para mitigar la sensación de opresión lateral, es recomendable el uso de un color claro, cálido o fresco, aplicado en todo el recinto. Y si el suelo es claro, o si la iluminación es más potente, la sensación de amplitud aumentará por completo Charles Holden , Interior, del metro de Londres
  • 70. Proporcionar un ambiente cálido a un espacio amplio: un espacio muy grande puede resultar austero y frío, más aún si no recibe luz del sol. Hacer que un espacio de estas características parezca más agradable y habitable pasa por «caldear» el ambiente con colores cálidos en las paredes y en el techo, pero sin emplear colores extremos (rojo, naranja) en todas las paredes, pues se podría crear un efecto pernicioso, inquietante u opresivo. El uso de una gama de tonos cálidos reduce la sensación de espacio grande y vacío, y si se emplea un color más oscuro en el piso, se intensifica todavía más esta sensación. Frank Lloyd Wright's "little House” Minesota 1912-14
  • 71. Texturas en diseño de Interiores Todo elemento o material posee una cualidad textual o produce una impresión de esta; ella es fácilmente apreciable, visualmente, o por el tacto, en tejidos, maderas, piedras, esmaltes, porcelanas, etc. Las superficies brillantes reflejan la luz; las mates la absorben; esta cualidad de las texturas influyen sobre el color; las superficies suaves hacen que el color parezca mas claro; las ásperas los oscurecen. Las texturas bastas contrastan con las suaves; en decoración habrá de ser combinadas unas y otras de manera que armonicen bien con los elementos contiguos y sean adecuadas al uso.
  • 72. 29-Iluminación. Hitos en el diseño de interiores
  • 73. LUZ Y COLOR EN LOS ESPACIOS HABITABLES El color y la luz son los elementos fundamentales de la percepción del espacio habitable y de la calidad de los ambientes. ILUMINACIÓN LUZ SOLAR permite experimentar el espacio arquitectónico a lo largo del día y de las estaciones del año. La luz del sol no es la misma a primeras horas de la mañana que a mediodía, ni en verano el grado de iluminación es el mismo que en invierno. luz directa (los rayos solares del sol entrando por una ventana), define y resalta lugares concretos. luz indirecta (un día nublado o la luz solar reflejada por el cielo), que matiza y gradúa los valores lumínicos. La casa Rietveld Schröder (en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como la Casa Schröder) situada en Utrecht (Países Bajos) fue construida en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. Un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial. Tiene una iluminación natural directa a partir de grandes ventanales.
  • 74. LA LUZ ARTIFICIAL Entendida como luz eléctrica, es más constante y fácil de controlar que la luz solar, ya que se puede encender y apagar cuando se precise, o se puede graduar la intensidad, el color y su dirección a voluntad. Gracias a la facilidad de uso y de aplicación, se pueden disponer fuentes de luz en los espacios para crear sensaciones lumínicas equivalentes a la luz solar, directa o indirecta David Hicks La carrera de Hicks saltó gracias al éxito que obtuvo en el diseño de su propia casa en Londres. A partir de aquí su clientela fué creciendo hasta incluir al rey Fahd de Arabia Saudí, Helena Rubinstein y los Duques de Rutland entre otros. Essex, 1929 – Londres, 1998) había tenido su momento estelar como decorador de la Alta Sociedad, y nos había dejado. En los años 60 y 70, con sus paredes lacadas de colores brillantes y su iluminación escenográfica, este sir inglés fue pionero en poner en escena doméstica una próspera y ecléctica mezcla de historia y futuro: sillas Luis XVI retapizadas con geometrías, esculturas grecorromanas con sillas Tulip, mesas de plexiglás sobre moquetas estridentes pero elegantes, sillas de plástico de Joe Colombo junto a históricas columnas eduardianas.
  • 75. LUMINACIÓN Y SENSACIONES Los espacios iluminados, natural o artificialmente, tienen distintos grados de percepción asociada a sensaciones psicológicas. En general, estas asociaciones van ligadas también al color, pues la visión de la luz no es siempre blanca. ILUMINACIÓN DESLUMBRANTE: cuando el valor de iluminación es muy elevado, genera también sombras marcadas y un gran contraste; de ser algo alegre puede llegar a ser irritante si el espacio está previsto para una actividad menos enérgica, de meditación o de concentración intelectual. Si se trata de luz solar, se mitiga con persianas, estores o venecianas. Si se trata de luz artificial, o bien se reduce la intensidad con un regulador o bien de desconecta la iluminación directa para conectar otra más suave o indirecta. New Victoria Cinema de Londres diseñado por Tent y Lewis 1929 la luz busca sugerir un fondo marino.
  • 76. LUMINACIÓN CLARA: un ambiente con luz clara resulta idóneo para muchas actividades y es muy versátil. Amplía la sensación espacial y la calidad visual de los objetos, tanto en la forma como en el color, pues las transiciones de luz a sombra no son tan potentes como en la iluminación deslumbrante, perfilando y destacando el mobiliario y los volúmenes arquitectónicos. Se asemeja a la luz de la mañana antes del mediodía o de la tarde antes de atardecer, pero también a la luz bajo la sombra fresca de un árbol. La sensación general de un ambiente iluminado así dependerá de la temperatura de color (colores cálidos o fríos), siendo las luces frías más usuales para ambientes de trabajo, y las luces cálidas para lugares más personales o de reunión social, pues procuran sensaciones muy gratas y fomentan las relaciones sociales y la actividad mental. La iluminación clara y cálida proporciona una atmósfera positiva. . Otto Wagner’s 1906 Austrian Postal Savings Bank Un interior claro favorece una actitud positiva de trabajo
  • 77. ILUMINACIÓN TENUE: sugiere las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde y por esto resulta intimista. La baja intensidad de la luz, sin llegar a la oscuridad, favorece la conversación a baja voz, la lectura, el pensamiento introspectivo, el aislamiento y la espiritualidad. Se aprecia en recintos como las iglesias románicas, los cafés y otros enclaves dedicados a la tranquilidad. Este tipo de luminosidad se puede emular de varias maneras: mediante el uso de luces artificiales de baja potencia, con apliques de luz indirecta que reflejen la luz y se coloquen estratégicamente, con lámparas de pantalla tupida o con candelabros de velas distribuidos en los lugares precisos. LUMINACIÓN MÍNIMA: es la oposición a la iluminación deslumbrante y, según el grado de intensidad, se puede pasar de ambiente intimista y de relajación a un ambiente tenebroso y lúgubre cuando apenas hay luz. Representa el momento antes de anochecer, el bosque a la luz de la luna, o el alba antes de los primeros rayos del sol. Favorece las situaciones íntimas, el sueño y los velatorios, siendo poco útil para fomentar otro tipo de actividades más enérgicas, de trabajo o intelectuales. La iluminación mínima reduce la sensación de espacio por falta de perspectiva y se pierde la percepción de los colores. the Strand Palace Hotel (1930's) Designed by Oliver P Bernard
  • 78. Iluminación en diseño de Interiores
  • 79. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES ARTS AND CRAFTS La casita roja (Red House) es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por encargo de William Morris. Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo. Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas –incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear una obra de arte total, en la que su creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única, en contraposición con la producción industrial. Fue la primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts. Interiormente fue decorada con pinturas murales y vitrales. Morris quería una casa y también un "Palacio de las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar produciendo obras de arte. La obra refleja la admiración por la autenticidad y humanidad de los métodos constructivos medievales. Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas, facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal.
  • 80. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES MODERNISMO GAUDÍ La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.
  • 81. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES MODERNISMO GAUDÍ, CASA BATLÓ Josep Batlló adquirió en 1903 un sobrio edificio que Gaudí, en la plenitud de su vida profesional, transformaría hasta convertirlo en una de sus obras más originales..Casa repleta de alegría y dinamismo, en la que predominan las formas onduladas y los tonos azulados. Gaudí realizó una reforma integral: añadió dos niveles, diseñó una nueva piel ondulada para la fachada de espectacular policromía compuesta de trencadís vidriado y discos de cerámica que coronó con un inmenso lomo de dragón, unificó los patios de luces dotando a toda la casa de iluminación y ventilación por doquier. En el principal situó la vivienda de la familia Batlló, una planta completa en la que se halla el gran salón, con vistas al Passeig de Gràcia, caracterizado por una gran tribuna de vidrieras emplomadas y por el fino trabajo de ebanistería en su interior. Otro espacio añadido en la reforma y que destaca por su singularidad es el desván de la casa, una perfecta combinación de estética y funcionalidad de inspiración mediterránea, construido a partir de una sucesión de arcos catenarios sobre los cuales descansan las bóvedas del techo.
  • 82. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES ART NOVEAU Hill House RENNIE MACKINTOSH A pesar de algunas restricciones impuestas por el propietario: En cambio, Blackie pedido gris áspero emitidos para las paredes y el techo de pizarra, y que cualquier efecto arquitectónico que se pretende garantizado por la concentración de las partes y no por adventicia adornos.Los pocos requisitos impuestos por el promotor y su postura no tradicional así como el gusto ornamental del cliente le permitieron a Mackintosh dar vida plena a sus ideas de diseño. La mansión combina la tradicional feminidad del espacio interior del periodo Eduardiano, con la masculinidad del mundo público exterior. Para Mackintosh, aportar aspectos masculinos en el interior rompía con los interiores convencionales enteramente femeninos. Esto le permitió transmitir sentimientos y experiencias diferentes en función de la finalidad de cada espacio. Mackintosh utilizó diferentes materiales, colores e iluminación, cuando resultaba necesario resaltar la transición de un punto a otro.
  • 83. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES ART NOVEAU- VICTOR HORTA Las cuatro casas - la Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa van Eetvelde y la Casa-taller de Horta – están situadas en Bruselas y fueron realizadas por el arquitecto Victor Horta, uno de los iniciadores del Modernismo a finales del siglo XIX. Estas obras significaron una revolución estilística caracterizada por el plano abierto, la difusión de la luz y la brillante integración de las líneas curvas en la decoración y en la estructura del edificio. Las casas de Victor Horta en Bruselas representan la expresión más señalada de la influencia del Modernismo en el arte y en la arquitectura. La aparición del Nuevo arte a finales del siglo XIX marcó una etapa decisiva en la evolución de la arquitectura y anunció los cambios futuros.
  • 84. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES Frank Lloyd Wright 1867- 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera),
  • 85. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet. Aunque la fachada recubierta de mármol está radicalmente simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio. Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de las características que definen el Jugendstil.
  • 86. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES MOVIMIENTO MODERNO GERRIT RIETVELD SCHODER HOUSE La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas, pero no hace ningún intento por relacionarse con las edificaciones del entorno. Al interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona abierta. La planta baja todavía se puede entender como tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño. Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schröder consideró que como espacio vividero debía ser utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial. Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a propósito y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como en la silla Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, así utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios.
  • 87. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES MOVIMIENTO MODERNO PABELLÓN DE MIES VAN DER ROHE como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.
  • 88. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES  MOVIMIENTO MODERNO  VILLA SABOYA  LE COURBUSIER La Villa Saboya es un edificio situado a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en: •Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio. •Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín. •Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques. •Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos. •Ventanas corridas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior
  • 89. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES  ART DECÓ Donald Deskey, Radio City Music Hall, New  York, 1932 El Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento ubicado en el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es considerado como el teatro más importante del país, y se le da el apodo "Showplace of the Nation" ("Sitio del Más Interés Turístico en la Nación"). Fue inaugurado el 27 de diciembre de 1932 y, por un tiempo, fue considerado como el primer destino turístico de la ciudad de Nueva York. En su escenario, el espectáculo "Radio City Christmas Spectacular" ha sido presentado anualmente desde 1933. Su interior fue declarado como un punto de referencia del ciudad en 1978.
  • 90. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES Alvar Aalto. Arquitectura orgánica Villa Mairea. En 1937 recibió el encargo de construir esta casa para una empresaria de la madera con lo cual este material fue clave para su proyecto. La vivienda, situada en medio de un bosque, alcanza una belleza y una sencillez sorprendente. Diez años más tarde construyó la residencia de estudiantes Baker House para el Instituto Tecnológico de Massachusetts. De nuevo deslumbra la elegancia y la sutileza de sus formas. En 1953, El solar estaba en la cercana isla de Muuratsalo, La casa de verano de Aalto ha pasado a la historia de la arquitectura como un edificio donde Aalto busco más la experimentación estética que técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo ninguno igual al anterior
  • 91. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES  ERA DEL CONSUMO Eero  Saarinen  se dedicó al diseño de muebles durante toda su carrera pero saltó a la fama junto con su compañero y amigo Charles Eames tras ganar los primeros premios en el Museo de Diseño Orgánico de Arte Moderno de Muebles para el hogar. Tras la posguerra, Saarinen ayudó a crear la imagen internacional de Estados Unidos con sus diseños, como por ejemplo: Aeropuerto JFK Eero saltó a la fama en el sector de la arquitectura doméstica. Saarinen ha producido importantes diseños residenciales que subrayó su capacidad para avanzar los ideales modernistas de la planta libre y la continuidad entre interior y exterior. Dicha arquitectura culminó tras la realización de la  Casa  Miller, que debido a su amplio presupuesto le permitió trabajar de forma grandiosa, con excelentes materiales. Arquitecto ecléctico, de arriesgados diseños, de formas libres basadas en la monumentalidad y expresión simbólica del poder. Diseñador elegante de mobiliario fabricado en plástico y madera laminada de estudiados detalles que representan las ideas sociales…
  • 92. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES Joe Cesare Colombo  (1930 en Milán, Italia - 1971 en Milán, Italia ), fue un diseñador industrial italiano. Antes de dedicarse al diseño, fue pintor. Comenzó experimentando con nuevos materiales, como plástico reforzado y con novedosas técnicas de construcción y métodos de fabricación. Su primer diseño para Kartell fue la silla No. 4801 (1963-1964) en tres piezas de madera contrachapada. Tal diseño inspiró su trabajo posterior con plástico, como la silla Universale No. 4860 (1965-1967), primer asiento para adultos moldeado en plástico por inyección (ABS) total furnishing unit’, 1971/72
  • 93. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES  ERA DEL CONSUMO Verner  Panton  (1926 1998) fue un diseñador industrial danés considerado como uno de los más influyentes del diseño de mobiliario de fines del siglo XX. Durante su carrera ha creado una variedad de diseños innovadores y futuristas, especialmente construidos en plástico y con colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos continúan en producción.
  • 94. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES  El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial con mucha influencia de los años 1980s.El grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclamado en el "Salone del Mobile" (En español, Salón del Mueble) de Milán, la feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo, que contó eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo Thun, Javier Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara Radice, Martine Bedin, George J. Sowden y Nathalie du Pasquier, se disolvió en 1988..
  • 95. HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES  Diseñadores Actuales Eemplos  en  Madrid:  Restaurante  Ramsés,  Hotel Puerta de América Phillipe Stark,  Ron Arad Zahara Hadid Norman Foster Phillipe Stark,  Zahara Hadid ,  Ron Arad,  Norman Foster, 
  • 96. RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES 1850-1900  El Movimiento Arts Ans Crafts la Casa roja de William Morris 1890-1905 El modernismo en Europa: la obra de Charles Rennie Mackintosh en Inglaterra; Hector Guimard y su defensa del modernismo en Francia. La Secesión vienesa y el nacimiento del Jugendstil: Viena fin de siècle. El nacimiento de la casa moderna. 1900-1930 La historia compleja y sugestiva del diseño comienza en la segunda mitad del S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie. A principios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural. Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma depurada, mientras Marcel Breuer creó la primera silla de acero tubular. Mies Van der Rohe pabellón de Barcelona para la Exposición 1929 Frank Lloyd Wright  acuña el término de arquitectura orgánica ,el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses años 30 40: Art Decó: Destaca en Estados Unidos Donald Deskey, Radio City Music Hall, New York, 1932 La ligereza de las formas ha inspirado a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en utilizar la madera multiestrato,y a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese momento sólo por la aeronaútica.
  • 97. RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES Después  de  la  Segunda  Guerra  Mundial  los diseñadores americanos comenzaron a colaborar estrechamente con la Industria. Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen realizaron modelos que debían ser producidos en serie para decorar las casas americanas. El Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA. En aquel período, en Europa el Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA. La gran versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas permitieron una gran fantasía creativa en  la década  del  60.  En los tiempos del POP ART representaba una fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los colores. Los principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner Panton.‐ En  la  década  del  70  , el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizaron el carácter divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional En la decada de los 80 se observa una gran búsqueda de simultaneidad de individualismo y pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe Stark, y Ron Arad son importantes representantes de esta tendencia. La decada de los años 90-2000 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales simples pero innovadores. Frank Gehry , Zahara Hadid, Norman Foster son figuras claves de este período..
  • 98. Ejecución de un proyecto de interiorismo
  • 99. • Diseño de Interiores El diseño de interiores abarca diferentes sectores del hábitat y tiene una amplia acogida en el mundo de la organización de espacios, como son: • Arquitecturas efímeras: diseño de stands, expositores y escenografías (teatrales, cinematográficas, etc.). • Escaparatismo y diseño de locales comerciales. • Interiorismo en viviendas y oficinas. • Diseño de espacios interiores públicos: aeropuertos, restaurantes, etc.
  • 100. • Sistemas de representación adecuados para el diseño de interiores La representación del espacio tridimensional para estudiar las posibilidades de modificación espacial mediante elementos que condicionen la habitabilidad y los circuitos, se puede expresar con el uso de las perspectivas, pero también con las proyecciones ortogonales. LAS  PROYECCIONES  ORTOGONALES  Las  proyecciones  ortogonales  son  muy  útiles para determinar las dimensiones, las proporciones y la ubicación de los elementos en la arquitectura. En el ámbito de la distribución de espacios interiores, la planta del edificio es una herramienta fundamental para empezar a desarrollar un proyecto. Gracias a ésta se puede «levantar» la perspectiva del lugar para mostrar los elementos verticales, las paredes y las aberturas.
  • 101. LAS PERSPECTIVAS AXONOMÉTRICAS Dentro del primer estilo, el funcionalismo racionalista, propio de la Bauhaus, se encontraría el despacho de Walter Gropius, primer director y fundador de esta escuela. Se observa en este espacio el uso exhaustivo de la geometría pura gracias a las líneas rectas y el uso de planos axonométricos generados por los objetos y las paredes que conforman la estancia, además de la peculiar señalización de los ejes x, y, z, por la lámpara, en la parte superior del despacho. El despacho de Walter Gropius representa los principios fundamentales y más importantes de la Bauhaus, como son el rechazo de la ornamentación a favor de la funcionalidad, el uso del acero y del hormigón como materiales fundamentales en la construcción de un espacio, la simetría, la regularidad y el concepto de que la forma sigue a la función.
  • 102. • Sistemas de representación adecuados para el diseño de interiores LA PERSPECTIVA CÓNICA El sistema cónico utiliza proyecciones cónicas sobre un único plano de proyección (el plano del cuadro), favoreciendo una representación de espacios lo más parecido a la visión humana, aunque no son suficientemente reales y por este motivo, a veces, hay que emplear diferentes puntos de vista para evitar falsas interpretaciones del espacio representado. Por lo general, la perspectiva cónica tiende a exagerar las proporciones que representa y el espectador puede llegar a creer, al observar una imagen así elaborada, que se trata de un espacio muy amplio, cuando lo que realmente hay es una habitación de proporciones reducidas. Al principio, muchas de las representaciones se elaboran de forma intuitiva mediante croquis a mano, rápidos y de trazo espontáneo. Cuando se domina la técnica de representación cónica, dibujar sin apoyarse en los puntos métricos, aquellos que establecen la profundidad de los elementos en perspectiva, no es algo imprescindible. Los bocetos presentan las ideas con una fidelidad bastante aproximada al proceso proyectivo, o, al menos, aportan una impresión de veracidad, como el dibujo junto a estas líneas, de Gerard Taylor para el grupo Memphis (Stuttgart, 1985
  • 103. PREPARACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A CICLOS DE GRADO SUPERIOR
  • 104. A. Ciclos Formativos del área Diseño Gráfico El primer y segundo ejercicio para el acceso a los ciclos del área de Diseño Gráfico son comunes a todos los ciclos de esta área, por lo que los aspirantes pueden presentarse a varias pruebas y realizar estos ejercicios sólo una vez. El tercer ejercicio es particular a cada uno de los ciclos. Se han de realizar tres ejercicios: 1. Primer  ejercicio.  Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen sobre Historia del Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la sensibilidad ante las creaciones artísticas, comunicativas y funcionales.
  • 105. Segundo  ejercicio.  Realización, durante un tiempo máximo de dos horas, de un dibujo artístico a partir de un modelo del natural. En este ejercicio se valorará la sensibilidad y la percepción artísticas del aspirante, su capacidad compositiva, de representación y de mímesis.
  • 106. 3. Tercer  ejercicio. Ejecución, durante un tiempo máximo de tres horas, de un ejercicio sobre contenidos relacionados con el ciclo al que se opta: 3.1. Fotografía Artística. A partir de un tema propuesto, realizar una composición con elementos dados [imágenes, texturas, tipografía, etc.] Se realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas. 3.2. Ilustración. A partir de un texto dado se realizará una composición gráfica a color. Técnica libre. Se realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas. 3.3. Gráfica Publicitaria. A partir de un tema propuesto, realizar una composición con elementos dados [textos, imágenes, etc.] con una finalidad comunicativa. Se realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas. 3.4. Grabado y Técnicas de Estampación. A partir de una imagen dada realizar varias adaptaciones gráficas a diferentes técnicas [línea, mancha, aguada, textura, etc.]. En este ejercicio se valorarán las aptitudes y posibilidades artísticas frente a la obra gráfica. Cada ejercicio se valorará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación una puntuación igual o superior a 5. La calificación final de la prueba será la media aritmética de las calificaciones obtenidas en cada uno de los tres ejercicios.
  • 108. B. Ciclos Formativos del área Diseño de Interiores Prueba común a todos los ciclos del área de Diseño de Interiores. 1. Primer ejercicio. Desarrollo por escrito durante una hora, de las cuestiones que se formulen sobre Historia del Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la sensibilidad ante las creaciones artísticas y funcionales. 2. Segundo ejercicio. Partiendo de cuerpos geométricos, realizar, durante tres horas, una composición en un espacio dado, en el sistema de representación que se establezca. En este ejercicio se valorará la capacidad del concepto espacial, la destreza y la habilidad técnica de representación, así como el sentido artístico compositivo. 3. Tercer ejercicio. Ejecución durante tres horas, de diversos bocetos sobre un tema dado y plasmación perspectiva de uno de ellos, seleccionado por el tribunal, en un dibujo a color. En este ejercicio se valorará la sensibilidad artística y la creatividad, la capacidad compositiva y comunicativa y el sentido de la funcionalidad. ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación una puntuación igual o superior a 5. Para superar la prueba es necesario aprobar los tres ejercicios. La calificación final será la media aritmética de los tres ejercicios.