Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.
1 of 43

Spanish Renaissance

2

Share

Download to read offline

Spanish Renaissance. 2º ESO
IES "Diego Torrente Pérez" de San Clemente (Cuenca).
Sección Bilingüe en inglés

Spanish Renaissance

  1. 1. Spanish Renaissance
  2. 2. • During the reign of the Catholic Monarchs new humanistic ideas from the Italian Renaissance spread. • The Catholic Monarchs promoted the establishment of universities. • The press printer begins to be used during their reign. • Representatives of Humanism in Spain:  Antonio Nebrija  Luis Vives
  3. 3. •Renaissance begins in Spain in the 16th century. •Se mantienen las formas góticas y poco a poco se van introduciendo elementos del Renacimiento italiano. •Gothic forms are maintained and the Italian Renaissance elements are gradually introduced.
  4. 4. Plateresque style (1500-1530) Plateresque style (1500-1530) Classical style (1530-1560) Classical style (1530-1560) Herreran style (1560-1600) Herreran style (1560-1600)
  5. 5. • Initial style of the Renaissance architecture in Spain (1500-1530) • There are still gothic forms in decoration, but some italian Renaissance elements are being introduced: medallions (a decoration that is shaped like a large medal), emblems, grutescos, small pillow decoration (almohadillados). • It got this name as they used reliefs similar to those made by silversmiths. • Decorative overload.
  6. 6. PLATERESQUE STYLE ESTILO PLATERESCO (1500-1530) Gothic structure Decorative overload Renaissance elements Archs Cresterías Medaillons Almohadillado Emblemas
  7. 7. Patio de la Casa de las Conchas, Salamanca Capilla Real de Granada Hospital de Santa Cruz, Toledo
  8. 8. Fachada de la Universidad de Salamanca: The Façade seems like a silverwork. It has a medallion with the Catholic Monarchs in the middle of the first stage.
  9. 9. San Pablo de Valladolid Escalera dorada. Catedral de Burgos. Gil de Siloé.
  10. 10. Ayuntamiento de Sevilla. Diego de Riaño y Juan Sánchez. Decoración menuda, juego entre vanos rectos y curvos, y entre pilastras y columnas adosadas. Tendencia a la horizontalidad, equilibrio y proporción.
  11. 11. • Intermediate style of Renaissance architecture in Spain. (1530-1560) has its maximum development during the reign of Charles V. It is a fully Renaissance style and where all the elements of the Italian Renaissance have entered: rounded arches, flat roofs, symmetry, proportionality, pediments (frontones), classical columns, etc. Decoration is reduced.
  12. 12. Palacio de Carlos V. Pedro Machuca. Situado en la Alhambra, de planta cuadrada con patio circular. En el patio se superpone los órdenes dórico- toscano y jónico. Fachada cuadrada. Almohadillado en el piso inferior.
  13. 13. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Rodrigo Gil de Hontañón. Predomina la horizontalidad, pero la calle central establece un eje vertical, potenciado por los órdenes clásicos superpuestos. Decoración con grutescos y balaustrada en la parte superior.
  14. 14. • End style of Renaissance architecture in Spain (1560-1600) • It is a style that uses the same resources as classical style but there is almost total absence of decoration. • It is a sober and austere decoration. • Based on geometry, straight lines and cubic volumes. • Best example: Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera
  15. 15. HERRERAN STYLE ESTILO HERRERIANO (1560-1600) Mathematical proportions Austere, simple and sober shapes and decoration
  16. 16. Durante el reinado de Felipe II (mediados del s.XVI), la arquitectura está dominada por la construcción del monasterio del Escorial. Se construye para conmemorar la batalla de San Quintín (1557) La inicia Juan Bautista de Toledo, pero la realiza Juan de Herrera.
  17. 17. Exterior: edificio austero, sólido, hermético. Cientos de ventanas cuadradas, sin molduras, ni cornisas. Cuatro torres en los extremos, cubierta de pizarra negra. En la parte central, doble piso de columnas dóricas, rematado por un frontón.
  18. 18. Fachada de la iglesia: en el patio de los reyes, seis columnas dóricas.
  19. 19. Interior: bajo el altar mayor se encuentra el panteón de los reyes. La iglesia de planta de cruza griega con cúpula central.
  20. 20. SPANISH RENAISSANCE SCULPTURE CENTRE: VALLADOLI D MATERIALS THE SPANISH TECHNIQUE OF ESTOFADO RELIGIOUS SCULPTURE MADERA POLICROMADA (POLYCHROMED WOOD) BARRO POLICROMADO (POLYCHROMED CLAY) BRONCE, STONE AND MARBLE RETABLOS (ALTARPIECES) SEPULCHRES
  21. 21. MAIN SCULPTORS: • Alonso Berruguete: - Son of the painter Pedro Berruguete. - He studied in Italy and knew Donatello’s and Michelangelo’s works. - He used a long canon, inestable postures. - Realism and dramatic figures. San Sebastián: part of the alterpiece of San Benito (Valladolid) .
  22. 22. Tumba del Cardenal Tavera: (Toledo) . Berruguete figured the Cardinal very calmed like sleeping, with realistic features (he used a funerary mask).
  23. 23. Sacrificio de Isaac: canon alargado, reflejo de la tensión dramática, gestos exagerados, actitud inestable, figuras agitadas. Adoración de los magos. Sillería del coro de la catedral de Toledo.
  24. 24. • Juan de Juni: - French origin, also from the school of Valladolid. - Classical features, but with the Spanish religious and dramatic feeling. - Dramatism can be seen in the exagerated gestures, also in the clothes, with a big movement and volume. Virgen de las Angustias: profusión de pliegues, reflejo del estado anímico, conmovedora, se convertirá en el prototipo de las vírgenes procesionales barrocas.
  25. 25. Entierro de Cristo: tratada como un drama teatral. La Virgen, San Juan, las Marías y los santos varones, embalsaman a Jesús. José de Arimatea ofrece una espina de la corona al espectador, te introduce en la escena. Bello desnudo de Jesús, realismo anatómico y expresividad. Rostros y manos exquisitamente modelados.
  26. 26. Ecce Homo Retablo de Santa María de la Antigua.
  27. 27. •Domenico Fancelli  Sepulcro de los Reyes Católicos •Bartolomé Ordoñez  Sepulcro de Juana y Felipe
  28. 28. PAINTIN G • The Italian Renaissance characteristics: proportion, harmony, symmetry, etc. came late and slowly. • The most used technique is oil on canvas. • The most important customers are the Church and the Monarchy Virgen con el Niño. Luis Morales “El Divino”
  29. 29. Ecce Homo. Luis Morales “El Divino” Auto de fe Pedro Berruguete
  30. 30. Última Cena Juan de Juanes Felipe II. Alonso Sánchez Coello
  31. 31. • Doménicos Theotokopoulos (1541-1614): - Known as El Greco, he was born in Crete (Creta). - He painted religious icons in Creta. - Soon he will go to Venice, where he will know Tiziano (Titian) and learn his mastery in colour and Tintoretto. - In Rome, he visited and learn from Michelangelo paintings. - He tried to synthesize Venetian colour and Roman drawing. He lived in Toledo. - Above all, he will paint religious paintings and portraits. - His figures were elongated and with vivid colours. - He had a very dramatic style, expressing feelings.
  32. 32. - En 1577 se instala en Toledo, después de intentar participar en la decoración del Escorial, algunas de sus obras no fueron del agrado del rey y no pudo llegar a ser pintor de la corte. - En Toledo fue donde desarrolló la mayor parte de su obra. Alegoría de la Santa Liga: fue su carta de presentación ante Felipe II. Conmemora la victoria de la Santa liga(Venecia, papado, España) en Lepanto. Aparecen arrodillados ante el nombre de Jesús, mientras los infieles yacen sepultados en la boca del infierno.
  33. 33. El Expolio Jesús atado, es conducido al calvario y despojado de sus vestiduras por una multitud rabiosa de sayones y soldados. Composición vertical. Color intenso y mayor iluminación de Cristo. Destaca el rojo intenso de la túnica, reflejada en la coraza de Longinos. La cabeza de los sayones aparece por encima de la de Jesús (no gustó mucho al cabildo de Toledo). Aparecen las tres Marías, para darle mas dramatismo a la escena.
  34. 34. Bautismo de Jesús: figuras muy estilizadas. Contraste colores vivos y apagado. Pincelada suelta. Adoració n de los pastores
  35. 35. La Resurreción La anunciación
  36. 36. El caballero de la mano en el pecho: hieratismo, frontalidad, contrastes de color, dos focos de luz: mano y rostro. Cardenal Niño de Guevara. San Juan Evangelist a San Pablo San Pedro
  37. 37. Zona celestial: tendencia a la verticalidad, gama de colores fríos, formas más difuminadas. Luz especial en Jesús. Zona terrenal: tendencia a la horizontalidad, colores cálidos, formas más realistas. El entierro del conde de Orgaz El conde de Orgaz es enterrado por San Agustín y San Esteban, el hijo del Greco presenta la escena. Friso de cabezas de personajes de Toledo, dividen el mundo terrenal del celestial. En la parte superior,a la izquierda: David, Moisés y Noé. San Pedro. Jesús con María y San Juan, en el centro, a la derecha otros santos y Felipe II.
  38. 38. Paisaje y plano de Toledo. Laoconte y sus hijos

×