6. El Museo Hermitage de San Petersburgo posee una de las más bellas
colecciones del mundo de pintura francesa y rusa de principios del siglo XX.
La mayor parte de las obras proceden de las colecciones de Ivan Morozov
(1871-1921) y Sergei Shchukin (1854-1936), dos prósperos negociantes
moscovitas del sector textil que fueron los primeros en comprar obras de
Matisse y de Picasso. Matisse casi no hubiera podido pintar gran parte de sus
cuadros si no hubiera tenido la ayuda de Shchukin, pues no tenía dinero.
Fauvistas y cubistas como Matisse, Picasso, Van Dongen y otros pioneros de la
creación contemporánea y claves en la formación de la vanguardia están
representados en este Museo junto a famosos artistas contemporáneos rusos
como Malevich y Kandinsky.
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7. El vaso de absenta.
Pablo Picasso. Pintura, carboncillo, pastel,
gouache y tiza blanca.
65,2 x 45,6 cm. 1901.
Estilo: Cubismo.
La absenta era un licor mayoritariamente
consumido por artistas y bohemios de los
siglos XIX y XX que hicieron de ella la bebida
de moda. Aseguraban que potenciaba su
creatividad. Terminó comprobándose que el
principal componente de la misma, la
tuyona, es un alcaloide psicoactivo,
contenido en el ajenjo, cuya composición
química es parecida a la de la marihuana.
Picasso elevó la absenta a tema magistral en
varias de sus obras.
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8. Bebedora de absenta.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
73 x 54 cm. 1901.
Picasso realizó esta obra en el otoño de 1901,
durante su segundo viaje a París, cuando tenía
sólo 22 años de edad.
El tema de la soledad del hombre en un café, de
aislamiento y vacío, no era nuevo para el arte
francés en la segunda mitad del siglo XIX y se
puede encontrar en las obras de Degas y
Toulouse-Lautrec. Sin embargo, en las pinturas
del joven español el tema adquirió un sentido
dramático hasta ahora desconocido.
Picasso creó un símbolo generalizado e
intemporal de la tragedia de la vida.
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9. Dos Hermanas.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo pegado
sobre tabla. 152 x 100 cm. 1902.
Es una de las obras más importantes de su época
azul.
En su carácter estático, simbólico, la composición
recuerda el arte religioso monumental.
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10. Retrato de Soler.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
100 x 70 cm. 1903.
Soler era un sastre de moda de Barcelona que
patrocinaba a los jóvenes artistas con
dificultades financieras.
En este retrato se refleja la soledad del hombre
en un café, la melancolía y la expresión triste, su
palidez transparente reforzada por el fondo
oscuro y la ropa.
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11. Cabeza de una mujer.
Pablo Picasso. Óleo sobre tela pegado en
cartón. 49,7 x 36,4 cm. 1902-1903.
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12. Muchacho con un perro.
Pablo Picasso. Dibujos y gouache sobre
cartón. 57,2 x 41,2 cm. 1905.
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13. Muchacho desnudo.
Pablo Picasso. Dibujo y gouache
sobre cartón. 67,5 x 52 cm. 1906.
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14. Vasijas de vidrio. Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo. 38,5 x 55,5 cm. 1906. Picasso pasó el verano de 1906
en España, donde realizó un grupo de naturalezas muertas a las que pertenece esta pintura.
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15. Danza de los velos.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
15 x 100 cm. 1907.
Picasso quedó tan cautivado con la idea de la figura
desnuda cubierta con telas que produjo
toda una serie de obras sobre el tema, la más
importante de las cuales es esta primera obra
cubista pintada en la primavera de 1907.
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19. Tres mujeres. Óleo sobre lienzo.
200 x 178 cm. 1908.
Estilo: Cubismo.
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20. Dríada.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
185 x 108 cm. 1908.
Estilo: Cubismo.
Las Dríadas son las habitantes y guardianas del
bosque de Brokilon. Son conocidas por sus increíbles
habilidades con el arco, así como por su amor a los
árboles, los bosques y la música.
Son duendes de los árboles con forma femenina, muy
solitarias y de gran belleza.
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21. Mujer granjera.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
81,5 x 65,5 cm. 1908.
Estilo: Cubismo.
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22. Copa verde y botella negra.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
61 x 50,5 cm. 1908.
Estilo: Cubismo.
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28. El hombre con los brazos cruzados.
Pablo Picasso. Gouache, acuarela y témpera.
65,2 x 49,2 cm. 1909.
Estilo: Cubismo.
El tratamiento de la cabeza, el rostro y el
busto del modelo revela el mismo principio
de simplificación geométrica de la forma
plástica y una solución de color típica de las
obras realizadas por Picasso con diferentes
técnicas en París, en 1909.
La combinación armónica de los tonos ocres
y grises está en consonancia con toda la
composición.
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29. Fábrica de ladrillos en Tortosa. Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo. 50,7 x 60,2 cm. 1909. Estilo: Cubismo.
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30. Mujer joven.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
92,3 x 73,3 cm. 1909.
Estilo: Cubismo.
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31. Desnudo.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
100 x 81,2 cm. 1909.
Estilo: Cubismo.
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32. Mujer con mandolina.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
92 x 73 cm. 1909.
Estilo: Cubismo.
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33. Instrumentos Musicales.
Pablo Picasso. Pintura, aceite, yeso
de Raris y aserrín de hule.
98 x 80 cm. 1912.
Estilo: Cubismo.
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34. Guitarra y Violín.
Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
65,5 x 54,3 cm. Alrededor de 1912.
Estilo: Cubismo.
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36. Composición con un racimo de uvas y una
pera en rodajas.
Pablo Picasso. Dibujo, collage sobre papel
montado en cartón, pintura aguada, la
punta del lápiz y aserrín.
67,6 x 52,2 cm. 1914.
Estilo: Cubismo.
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37. Escenas del ballet 'La Fantastique Boutique', Can-Can. Pablo Picasso. Dibujo, lápiz,
pincel y aguada marrón sobre papel marrón. 28,8 x 40,8 cm. 1919.
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38. Naturaleza muerta.
Diego María Rivera. Óleo sobre lienzo.
84 x 65 cm. México. 1913.
Estilo: Cubismo.
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39. Pote azul y limón. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 39 x 46,5 cm. 1897. Esta es la primera
de todas las pinturas de Matisse en el Hermitage. Refleja la visión impresionista del mundo.
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40. Frutas y Cafetera. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 38,5 x 46,5 cm. 1898.
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41. Vajilla en una mesa.
Henri Matisse. Óleo sobre lienzo.
97 x 82 cm. 1900.
El interés de Matisse por el
impresionismo había pasado y ahora
se inclinaba por el método de Cézanne
de generar la forma usando el color.
Esta naturaleza muerta fue uno de los
hitos en la trayectoria del artista y la
constatación de que para él, “el color es
el primer elemento en la pintura".
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42. Platos y frutas. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 51 x 61,5 cm. 1901.
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43. Vista de Collioure. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 59,5 x 73 cm. 1905. Estilo: Fauvismo.
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44. Platos y frutas sobre una alfombra roja y negra. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 61 x 73 cm. 1906.
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45. Vaso, botella y frutas. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm. 1906. Estilo: Fauvismo.
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46. Ramo de flores.
Henri Matisse. Óleo sobre lienzo.
74 x 61 cm. 1907.
Estilo: Fauvismo.
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47. Desnuda. Negro y oro.
Henri Matisse. Óleo sobre lienzo.
100 x 65 cm. 1908.
Matisse utiliza negro y amarillo para moldear la
figura, pero los colores no tenían la intención de
representar la luz y la sombra, sino que existen de
forma independiente; tienen un significado formal,
pictórico.
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48. Mujer en una terraza. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 65 x 80,5 cm. 1907. Estilo: Fauvismo.
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49. Salón Rojo. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 180,5 x 22 cm. 1908.
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50. Juego de bolos. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 115 x 147 cm. 1908.
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51. Ninfa y sátiro. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 89 x 117 cm. 1908.
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56. Chica con tulipanes.
Henri Matisse. Óleo sobre lienzo.
92 x 73,5 cm. 1910.
La modelo para esta pintura, Jeannette,
estaba en convalecencia en Issy-les-
Moulineaux, donde el artista alquiló una
casa en 1910. Hay algo de suavidad y
melancolía en el rostro. La figura
ligeramente asimétrica.
La interacción entre las flores y la figura
humana es el tema central de la obra. Los
tallos fuertes de los tulipanes son ya una
expresión de renacimiento y de la llegada de
la primavera.
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57. Estatuilla rosa y jarra en un cofre rojo de cajones. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo.
90 x 117 cm. 1910.
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58. La familia del pintor. Henri Matisse. Óleo sobre lienzo. 143 x 194 cm. 1911. En esta obra, pintada en
Issy-les-Moulineaux, cerca de París, Matisse muestra a sus hijos, Jean y Pierre, jugando a las damas,
a su hija Margarita y a su esposa Amélie.
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61. Amido. Marruecos. Henri Matisse. Marroquí en verde. Henri Matisse. Óleo
Óleo sobre lienzo. 146,5 x 61,3 cm. 1912. sobre lienzo. 146,5 x 97,7 cm. 1912.
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62. Retrato de la esposa del artista.
Henri Matisse. Óleo sobre lienzo.
146 x 97,7 cm. 1913.
Matisse pintó este retrato de Amélie, su esposa,
en el verano de 1913, en el jardín de su casa en
Issy-les-Moulineaux, cerca de París.
Posó para su marido en una silla de jardín verde.
Su aspecto elegante, relajado y firme así como su
postura con la espalda erguida hacen de ella la
personificación misma de la mujer parisina.
Esta pintura gozó de gran éxito por parte de la
crítica.
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63. Rocas violeta. Louis Valtat. Óleo sobre lienzo. 65,5 x 81,5 cm. 1906. Estilo: Fauvismo.
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64. La Bahía de Anthéor. Louis Valtat. Óleo sobre lienzo. 74 x 93 cm. 1906. Estilo: Fauvismo.
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65. Chicas jugando con un cachorro de león. Louis Valtat. Óleo sobre lienzo.
81,5 x 100,5 cm. 1905-1906. Estilo: Fauvismo.
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66. La luz del sol bajo los árboles. Louis Valtat. Óleo sobre lienzo.
66 x 82 cm. 1908-1909. Estilo: Fauvismo
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67. Paisaje en St. Tropez. Kees van Dongen. Óleo sobre lienzo. 50,5 x 60,5 cm. 1905. Estilo: Fauvismo.
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68. Antonia la Coquinera.
Kees van Dongen. Óleo sobre lienzo.
100 x 81 cm. 1906.
Estilo: Fauvismo.
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69. Bailarina de rojo.
Kees van Dongen. Óleo sobre lienzo.
99,7 x 81 cm. 1907.
Estilo: Fauvismo.
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70. Mujer con sombrero negro.
Kees Van Dongen. Óleo sobre lienzo.
100 x 81,5 cm. 1908. Estilo: Fauvismo.
Forma parte de una serie de mujeres en
tonos predominantemente verdes y
negros pintados en 1908.
Desde 1905 Van Dongen pintó muchos
cuadros de actrices, artistas de circo y
prostitutas en Montmartre.
Su intención no era pintar un buen
retrato de un individuo, sino
representar los tipos, en este caso, la
'femme fatale'.
Son característicos los ojos
almendrados y los labios de brillantes
colores en sus personajes.
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71. Lucie y su pareja.
Kees van Dongen. Óleo sobre lienzo.
130 x 96,5 cm. 1911.
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72. Desnudo con brazo levantado.
Georges Rouault. Pintura, acuarela, gouache
y blanco, parcialmente pastel sobre papel
pegado sobre cartón.
70,4 x 53,2 cm. 1906.
Estilo: Expresionismo.
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73. Les Filles.
Georges Rouault. Dibujo y temple con toques
de color pastel. 97 x 65 cm. 1907.
Estilo: Expresionismo.
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74. Vista de Murnau. Vasile Kandinsky. Óleo sobre lienzo. 33 x 44,5 cm. 1908.
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76. Composición V. Vasile Kandinsky. Óleo sobre lienzo. 94,5 x 139 cm. 1911. Estilo: Arte abstracto.
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77. Composición VI. Vasile Kandinsky. Óleo sobre lienzo. 195 x 300 cm. 1913. Kandinsky pintó esta sinfonía
de color dinámico en la víspera de la 1ª Guerra Mundial. Aunque la pintura se basa en el tema del
Diluvio de Noé, es considerada como la primera obra totalmente abstracta del artista.
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78. Black Spot I. Vasile Kandinsky. Óleo sobre lienzo. 100 x 130 cm. 1912. Estilo: Arte abstracto.
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81. Cuadrado negro.
Kazimir Malevich. Óleo sobre
lienzo. 53,5 x 53,5 cm. 1930.
Estilo: suprematismo.
Propugna una concepción de la
pintura basada en la
representación de formas
geométricas (el cuadrado, el
círculo y la cruz), las cuales se
disponen sobre fondos neutros
del mismo o diferente color.
En realidad, se trata de una
peculiar concepción de la
pintura abstracta,
caracterizada por su enorme
sencillez.
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82. Mujer con sombrero negro.
Félix Vallotton. Óleo sobre lienzo.
81,3 x 65 cm. 1008.
Estilo: Post-impresionismo.
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83. Jardines de Luxemburgo. Monumento a Chopin. Henri Rousseau. Óleo sobre lienzo.
38 x 47 cm. 1909. Estilo: Post-Impresionismo.
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84. Vista de las fortificaciones a la izquierda de la puerta de Vanves. Henri Rousseau.
Óleo sobre lienzo. 31 x 41 cm. 1909.
84
85. En un bosque tropical. La lucha entre el tigre y el búfalo. Henri Rousseau. Óleo. 46 x 56 cm. 1906.
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86. Ilustración para el libro "Marc Chagall. Cirque",
París, 1967.
Marc Chagall. Litografía en color.
43 x 33 cm. 1967.
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87. El enano Gregorio el botero.
Ignacio Zuloaga y Zabaleta.
Óleo sobre lienzo.
187 x 154 cm. 1908.
87
88. Retrato de Ivan Shchukin.
Ignacio Zuloaga y Zabaleta.
Óleo sobre lienzo.
139 x 89 cm. 1900.
88
89. Día lluvioso en París. Nôtre-Dame.
Pierre-Albert Marquet. Óleo sobre lienzo.
81 x 65 cm. 1910.
Este cuadro ofrece una vista del Sena y
Nôtre-Dame en un día de niebla, lluvioso y
gris, ambiente que aparece en muchas de
las pinturas del artista.
Marquet ha utilizado un solo trazo para
representar a las personas que caminan en
el muelle empapado por la lluvia.
La composición dinámica conduce nuestra
atención a la catedral y la hilera de
elegantes edificios que juegan un papel
destacado en la pintura junto con el agua.
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90. El Puerto de Hamburgo. Pierre-Albert Marquet. Óleo sobre lienzo. 1909.
90
91. Mañana en París. Pierre Bonnard. Óleo sobre lienzo. 76,5 x 122 cm. 1911. Estilo: Post-
Impresionismo.
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92. Noche en París. Pierre Bonnard. Óleo sobre lienzo. 76 x 121 cm. 1911. Post-Impresionismo.
92
93. Tren y Bardes. Pierre Bonnard. Óleo sobre lienzo. 77 x 108 cm. 1909. Post-Impresionismo.
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94. Techos y Catedral de Rouen.
Othon Friesz. Óleo sobre lienzo.
119 x 95,5 cm. 1908.
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95. La tentación (Adán y Eva).
Othon Friesz. Óleo sobre lienzo.
73 x 60 cm. 1910.
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97. Retrato de Suzanne Dufy, hermana del artista.
Raoul Dufy. Óleo sobre lienzo.
46 x 33 cm. 1904.
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98. Desnudo.
Charles Guérin. Óleo sobre lienzo.
116 x 89 cm. 1910.
Guérin representó a sus modelos en poses
atractivas como en este caso en que posa
serenamente. Al parecer no le preocupa el
gran sombrero de moda que forma un
contraste provocador con el cuerpo
desnudo.
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99. Naturaleza muerta. Platos.
Amédée Ozenfant. Óleo sobre lienzo.
72 x 60 cm. 1920.
Esta tranquila y plana naturaleza
muerta es considerada como uno de
los mejores ejemplos del purismo de
Ozenfant. Su objetivo era producir un
arte totalmente racional, despojado de
todo tipo de subjetividad.
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100. Mañana en Cavalière.
Henri Charles Manguin. Óleo sobre
lienzo. 81,5 x 65 cm. 1906.
Estilo: Fauvismo.
La alegría del vivir o el placer en la vida se
reflejó de forma natural en el arte de
Manguin. El triunfo del color casi nos
impide ver la presencia de Jeanne, su
mujer y modelo.
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101. Primavera. Charles Henri Manguin. Óleo sobre lienzo. 81 x 100,5 cm. 1908. Estilo: Fauvismo.
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103. La presentación “6. MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. PINTURA. SIGLO XX.” tiene únicamente una finalidad
cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene.
FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.hermitagemuseum.org/
MÚSICA: Jean Sibelius. Duo for violin and viola in C major.
IMÁGENES: Todas proceden de Internet: http://www.arthermitage.org/
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefonica.net
http://www.slideshare.net/efeferna/presentations
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