(sep.2022) Jesús Helguera, pintor mexicano del siglo XX, gran ilustrador de temas folklóricos, de corte romántico y académico que muestra un México idealizado y mitológico. Sus inconfundibles imágenes fueron reproducidos en calendarios, almanaques, bandejas y hasta en cajitas de cerillos, lo que llevó su arte literalmente al alcance de todo el público. Producción original: Carlos Rangel, reedición autorizada por su autora original, Laura Elena Fuentes Rosas

1. T
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2. Jesús Enrique Emilio de la Helguera
Espinoza nació en Chihuahua, México, el
28 de mayo de 1910.
Durante su primera infancia vivió en la
Ciudad de México y en Córdoba, Veracruz.
A los siete años se trasladó con su familia
a Ciudad Real, España, donde transcurrió
su niñez. La escuela primaria fue su
despertar artístico.

3. El flechador del cielo
Cuando cumplió 12 años entró a la
Escuela de Artes y Oficios en Madrid.
Posteriormente estudió con los famosos
pintores José Moreno Carbonero y Julio
Romero de Torres en la Academia de
Bellas Artes de San Fernando, en donde
completó sus estudios de pintura.
Contrajo matrimonio con Julia González
Llanos con quien tuvo dos hijos,
Fernando y María Luisa.

4. Leyenda Popoca y Mixtli
Trabajó en Madrid y Barcelona como
lustrador, más tarde consiguió una plaza
como maestro de artes plásticas en Bilbao.
Regresó a México dos años después del
inicio de la guerra civil española, arribando
por arco a Veracruz a finales del año 1938.

5. Fundación de la Gran Tenochtitlan

6. La Leyenda de los volcanes, 1940

7. Iztaccihuatl “Mujer dormida”

8. Netzahualcoyotl
Casi desde su llegada y hasta su muerte,
ocurrida el 5 de diciembre de 1971,
trabajó como artista exclusivo de
Cigarrera La Moderna, S.A. de C.V.
empresa regiomontana que realizaba
en la imprenta de Don Santiago Galas
los famosos “calendarios anuales”
que tanta fama cobraron durante el México
de los años 1940, 1950 y 1960.

9. No había ferretería, fonda,
consultorio médico, taller, cantina,
hogar o despacho que no tuviese
alguna pared ornamentada con un
calendario de Jesús Helguera.
Poseía una gran cultura visual, la
cual se manifestó en cada uno de
sus lienzos: “el detallismo”.
Guerrero águila

10. Xochitl

11. Hernán Cortés y la Malinche

12. Era modesto en su manera de ser,
nunca pretendió exhibir sus originales,
cada año recibía un guión literario
por parte de La Moderna,
en el que se le especificaba el tema,
los personajes y los elementos
componentes del cuadro;
una vez que se definía y se aprobaba,
él lo recreaba y le daba su sello personal.
Ofrenda

13. Aunque Helguera trabajó con modelos
naturales y fotografías para desarrollar sus
pinturas de temas indígenas, idealizaba los
personajes de acuerdo a su propio gusto y
formación académica.
Para él las mujeres siempre eran de piel clara,
grandes ojos oscuros, diminutas cinturas y
cabello marrón ondulado.
Los hombres eran altos y musculosos.
Grandeza Azteca 61

14. Las tres carabelas de Colón
Incluso cuando pintó escenas
representando españoles, criollos,
mestizos, mayas o aztecas, los personajes
tienen algunos rasgos
de la pintura clásica helénica.

15. La Noche Triste

16. Misioneros, sembradores de amor Cruz maya

17. Para la mayoría de la gente en
México, los calendarios se
convirtieron en una forma económica
de tener “arte” en sus hogares.
Juan Diego y la Virgen de Guadalupe

18. Hidalgo “Rompiendo cadenas”
Para las compañías cigarreras y cerveceras,
y más tarde para las empresas de
neumáticos, la publicidad sobre los
calendarios fue una forma fácil de anunciar
sus productos a muchas generaciones de
familias mexicanas.

19. El Abrazo de Acatempan

20. Juan Escutia, 13 de septiembre de 1847

21. General Emiliano Zapata

22. Amor indio
En una época de escasos aprecios culturales
en materia de artes plásticas, de pocos
museos y ausencia de bibliotecas,
Jesús Helguera supo encarnar en su obra
las sensaciones placenteras
de “lo bonito”.

23. En el México post-revolucionario, las empresas
comenzaron a importar máquinas litográficas
para imprimir calendarios, los cuales se
convirtieron no solo en un intento de combinar
arte y publicidad, sino un medio popular para
alcanzar la promoción de una identidad nacional.
Los paisajes paradisíacos de Helguera, su gran
capacidad fabuladora y sus escenarios tan
dulcemente artificiales, fueron catalogados por
los amantes del arte puro con el despectivo
calificativo de kitsch.

24. Patria
Lo redujeron a un simple pintor de
almanaques, denominación que aceptó
sin dificultades, consciente siempre y sin
falsa modestia, de que mayoría de la
población, no solo adquiría las
reproducciones de sus obras originales
pintadas al óleo, sino que las buscaban y
disfrutaban con gusto verdadero.

25. Poco a poquito

26. Flor tapatía

27. Rebozo blanco Flor de tabaco

28. Cuquita y la fuente La joven de los limones

29. La michoacana

30. El tianguis Carreta tehuana

31. Mi rebozo La bamba

32. Rayando “Macario Romero” Cruz del camino

33. 5%
Volveré

34. Valiente

35. El Pescador

36. Río de mariposas

37. Jesús Heguera fue un pintor
costumbrista que plasmaba en sus
obras los mitos, estereotipos y
prototipos mexicanos.
La textura, colorido, realismo y
disposición de los personajes de su
obra, ejercían un gran atractivo en el
gusto popular.
Con el paso del tiempo se le ha
revalorado y convertido en un
verdadero ícono nacional.
Las mañanitas

38. Carlos Monsiváis dice en El
encanto de las Utopías dentro del
Catálogo de la exposición
Identidades mexicanas…
“Helguera fue el pintor de cabecera
de las multitudes, que vivió siempre
un doble reconocimiento: la
admiración de la mayoría y la
referencia irónica de la minoría”.
Oración de la tarde

39. Las imágenes de sus creaciones han servido
de inspiración para portadas de discos,
pinturas murales, ornamentos y hasta
tatuajes en la comunidad mexicana e
inmigrante en los Estados Unidos.
En la actualidad, la obra de Jesús Helguera
restablece no solo la unión de la comunidad
méxico-americana, sino que también
refuerza los vínculos con sus antepasados, en
donde afloran los sentimientos primigenios
de pertenencia, naturales en todos los seres
humanos: Patria, Leyenda, religión y Amor.
Génesis de la historia patria

40. El águila y la serpiente

41. Porque nadie ama lo que no conoce
Transmite cultura de México
Textos originales utilizados por Laura Elena Fuentes Rosas,
autora del diaporama original
en el cual está basado esta segunda reedición
laurafuentesrosas@hotmail.com
Imágenes de libre acceso extraídas de internet
con reconocimiento a sus autores
Música: La Feria de las Flores, de Chucho Monge
en la guitarra de Antonio Bibriesca
Concepto general y montaje gráfico original © Carlos Rangel
carlitosrangel@hotmail.com
se agradece respetarlo sin alteración
Santiago de Querétaro, México, septiembre 2022
(primera reedición: septiembre 2008, bajo expreso consentimiento de la autora)
otras producciones del editor:
www.slideshare.net/carlitosrangel/presentations

42. Porque nadie ama lo que no conoce
Transmite cultura de México
Textos originales utilizados por Laura Elena Fuentes Rosas,
autora del diaporama original
en el cual está basado esta segunda reedición
laurafuentesrosas@hotmail.com
Imágenes de libre acceso extraídas de internet
con reconocimiento a sus autores
Música: La Feria de las Flores, de Chucho Monge
en la guitarra de Antonio Bibriesca
Concepto general y montaje gráfico original © Carlos Rangel
carlitosrangel@hotmail.com
se agradece respetarlo sin alteración
Santiago de Querétaro, México, septiembre 2022
(primera reedición: septiembre 2008, bajo expreso consentimiento de la autora)
otras producciones del editor:
www.slideshare.net/carlitosrangel/presentations