Artez202

Carlos Gil Zamora
Número: 202 - año 19 · Enero / Febrero 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
15 enero
febrero
P
odría escribir las verdades
más arrebatadas a la razón,
aseverar desde la epifanía
de este año de júbilo en el
que se convocarán a las urnas a la
ciudadanía para decidir desde lo más
cercano hasta lo global, se alumbra-
rán las oscuridades con ingenio y
solicitudes de ingreso en el parnaso
de las más gloriosas dramaturgias del
siglo en curso, o describir la situación
como una gran tarta de despedida de
soltería con un regalo sorpresa den-
tro: la desaparición de todo lo que es-
torba para el desarrollo de las artes
escénicas. Pero las setas no dan para
mucho más, ni el mate me mata, ni me
caigo por un barranco y me agarro a
una mata.
No, escribo una editorial delirante,
entre la resurrección de las ilusiones
y el coma crónico de las estructuras de plastilina que conforman el
medio ambiente institucional, funcionarial, empresarial y laboral en
el que se desnaturaliza el teatro y el periodismo. O esa fusión de
ambos que se autoproclama periodismo cultural y no se sabe bien
si estamos ante un oxímoron o un pleonasmo. Quizás todo desem-
boque en el postureo seudoprogresista. Con coleta o sin coleta.
Enfriaremos el ánimo, para que el amor descanse.
Un delirio con obsolescencia programada para no acostumbrar
mal a los incondicionales del berreo protestón. Vamos a autodeter-
minarnos como editores, comunicadores, comuneros teatrales libres
de impuestos y de dependencias no alcaloides. Vamos a residenciar
nuestra empresa en un paraíso teatral y, a ser posible, fiscal en
donde llueva todas las noches a una hora justa para regar nuestras
huertas creativas. Se acabaron las críticas a las instituciones y a los
desmanes gremiales, ni siquiera nos vamos a fijar en los imposto-
res que suben a los escenarios tras
haber bajado a los pilones donde se
pastorea la miseria y el desconsuelo.
Se acabó el espíritu crítico, renun-
ciamos a nuestras pompas de jabón
tornasoladas, queremos ir directos
al meollo, estar donde se cuecen las
habas mal contadas, ser parte del
sistema que se hunde por si acaso
nos toca algo después del naufragio.
Queremos dejar de ser marginales o
distorsionadores de la bondad exqui-
sita, pedimos el favor de los papas y
mamas de la estulticia degenerada, la
bendición de los que hacen cuentas
con un ábaco trucado. Pedimos vez
en la cola de los desharrapados cul-
turales, no tenemos más reservas de
integridad, proyecto, ideología y co-
herencia. Entramos en el mercado y
los mercadillos. No nos salva ni el Dúo
Dinámico con su maltratada “Resistiré”.
Porque estamos inmersos en remodelaciones, recuentos, cierres,
ajustes, desencuentros y en viaje hacia la galaxia de la utopía de
donde es difícil volver sin dejarse algún pelo en la escotilla. Todo lo
que puede ir a peor, irá. La obcecación se macera en la biografía
empalada por la propia historia, por lo que hemos sido y ya no
volveremos a ser nunca más. Desabrigados de cualquier simulacro
de esperanza infundada, enfrentamos este caminar hacia la gloriosa
nada a lomos de una jaca enjaezada de orgullo, complicidades y
provisionalidad. Somos un ejército fantasmal de zapadores provi-
sionales de la cultura, de heridos por las artes escénicas que aba-
rrotamos los hospitales de las letras y los telones, de las salas de
sillas de plástico y los tablados adjuntos a los terciopelos. No hay
otra solución que levantar la cabeza una vez más, soltar el verso
con todas sus sinalefas, no tropezar con los legajos administrativos
Editorial alucinada escrita
en luna llena con aromas de
azahar y salsa arrabiata

Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
Opinión
4 - 5 Editorial
8 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
9 Desde la Caverna – David Ladra
64 Luz Negra – Josu Montero
65 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
66 - 67 Postales argentinas – Jorge Dubatti
68 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
69 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
70 El lado oscuro – Jaume Colomer
71 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
72 El método griego – María Chatziemmanoui
73 Las lejanías – Carlos Be
Estrenos
12 Nosotras de Alberto Iglesias por El Bucle
13 Yo maté a Pinochet de Cristian Flores por
Teatro Errante
14 La piedra oscura de Alberto Conejero por
CDN - lazona
16 1 DÍA por Cambaleo Teatro
17 El rei Lear de W. Shakespeare por Teatre
Lliure
18 - 20 Miscelánea de estrenos
Festivales
22 - 23 XXII Festival Internacional Santiago a Mil
24 - 25 XI MADferia - Artes Escénicas de Madrid
26 - 28 XXXVIII Jornadas Internacionales de Teatro
de Eibar
29 XVI Festival Escena Abierta de Burgos
30 XXXII Festival de Teatro de Málaga
Suplemento
31 - 54 FETEN 2015 - Feria Europea de Artes
Escénicas para Niños y Niñas
En gira
56 - 62 Programaciones varias
Zona abierta
74 - 75 Escaparate
76 - 82 Crónicas de:
- Festival Don Quijote de París
- Experimenta 15 Teatro
- Crónicas varias
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
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ni resbalar con las cagadas de las aves gorjeantes.
Aunque seamos uno y solo, y tuerto y cansado de soñar rodeare-
mos al enemigo agazapado en la desidia, el denigrante ‘ya lo decía
yo’, el se veía venir, la desgana y la falta de coraje para cagarse
en los muertos de quién haga falta. El tiempo de los florentinos y
los chaqueteros se ha terminado. Volvemos a las mazas, al cuerpo
a cuerpo, a la dialéctica y al trabajo constante. Sin esperar nada
más que ese placer inconmensurable, la gratitud más cósmica, que
es saber que se ha cumplido con el deber, con el compromiso, con
el destino bordado en tu alma con el adhesivo más potente, la
voluntad de hacer este mundo más vivible, de crear a través de la
palabra, el gesto, la música, la luz y la magia mundos que conten-
gan este mundo y lo mejore.
En esas seguimos, contamos con legiones se moradores invisi-
bles de un continente imposible de definir, de tasar, de matricular.
Cada vez que logremos que esta revista llegue a sus manos, que
puedan consultar cada mañana, tarde o noche que quieran alguna
noticia, leer alguna crítica, o debatir sin tapujos con un columnista
en www.artezblai.com, que vean en los anaqueles de su salón un
libro con nuestra zapatilla en el lomo, se habrá atrasado un poco el
empobrecimiento al que parece dirigirse nuestra comunidad ibero-
americana de las artes escénicas.
Nos sentimos formando parte de un cuerpo que tiene una vi-
talidad desbordante pero que está preso por los amasijos de un
derrumbe de décadas. Si sacamos todos, cada día, un poco de
escombros, en un tiempo prudencial nos reconoceremos mejor y
podremos construir un nuevo edificio útil, fecundo, solidario, cola-
borador y que proponga unas artes escénicas que estén incardina-
das con las partes más activas de las sociedades donde se hagan.
No hay que olvidarse de donde venimos, pero hay que señalar bien
alto hacía dónde queremos ir.
Nosotros acompañaremos incondicionalmente a todos cuantos
transiten por esos caminos, vías, autopistas. Es nuestra labor, nues-
tra vocación, pero que nadie espere reproches, ni lloriqueos ni más
dudas que aquellas que nos ayuden a reflexionar sobre nuestra
existencia, sobre el arte escénico y sobre quienes lo piensan, escri-
ben, dirigen, interpretan, iluminan, transportan o crean espacios,
producen, venden entradas, acomodan o distribuyen. Todos forman
parte del mismo cuerpo, lo que sucede es que unos parecen unos
parásitos y a otros se les piden demasiados esfuerzos.
Quizás una de las labores primeras sería acabar con las cas-
tas teatrales, con los monopolios, las oligarquías, el amiguismo y
enchufismo. En nuestro delirio pedimos ya una Ley de las Artes
Escénicas. Veremos qué partido incorpora este asunto a su pro-
grama electoral sin oportunismo. Porque, oigan ustedes, llega el
tiempo de los oportunistas. Atentos todos a los movimientos en las
sombras. Hay mucho arribista suelto.
Brindo por todos cuantos hacen posible la existencia de las Artes
Escénicas. Especialmente por los públicos, a los que tanto quere-
mos y tan poco nos quieren. Que el año 2015 les sea propicio.

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w w w . a r t e z b l a i . c o m
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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El Lliure, Lluis Pasqual… y yo
¿Una entrevista?
n el último número de Artez, hablaba de la programación
de los teatros de Barcelona, y daba yo gran relevancia al
Teatre Lliure que aunque siempre ha tenido una vida fértil,
ligada a un público fiel y muy representativo de la ciudad de Barce-
lona (donde por cierto no hay un Teatro Municipal…), ahora, cada
vez adquiere más protagonismo. No es ca-
sualidad que Lluís Pasqual esté al frente del
Lliure y que se le haya renovado el contrato
como director para los próximos cuatro años.
Porque el Lliure nació con Fabià Puigserver,
obviamente, pero siempre desde los inicios,
Lluís Pasqual estuvo ahí, junto a Fabià, en
el Lliure. Yo soy nostálgica, qué duda cabe,
como casi todas las gentes de mi generación.
Y por eso, aunque el Lliure haya pasado por
épocas diferentes, positivas como la de la
dirección de Josep Muntanyés, o también la
de Lluís Homar, o como la más reciente de
Álex Rigola con grandes espectáculos extran-
jeros,… la dirección de Lluís Pasqual me pa-
rece… “¿orgánica?”… ligada a las esencias
de un teatro que muchos sentimos como algo
intrínsecamente nuestro, algo que es parte
de la ciudad de Barcelona.
Económicamente, el Lliure hoy va bien con
14’5€ de promedio por entrada. Pero como dice Lluís, recordando a
Peter Brook: el teatro es una lotería y no siempre te toca. Si Montoro
bajase el IVA nos iría mejor, añade…
Lo primero que le pregunté a Lluís Pasqual fue cuáles eran sus
proyectos para el Lliure y lo que me dijo es que todo el dinero que
hubiese, quería gastarlo en producir espectáculos. Y lo que sobrara
sería para contratar teatro internacional.
El punto de inicio de la vida personal y profesional de Lluís Pasqual
fue “La Setmana Tràgica”,… Empezaba una etapa de unión con Fabià
Puigserver.
L.P: “Como de padre e hijo. Fue un inicio personal y profesio-
nal. Luego, ya años más tarde, viví la etapa del Odéon, en París.
Fueron seis años. Ha habido muchas etapas. En el Odéon mi res-
ponsabilidad aumenta mucho. En aquellos años hubo el ataque de
la Comédie al Odéon, el paso de Mitterand a Chirac… Pero allí, en
París, dejé el “Théâtre de l’Europe”… Luego vino la etapa de “La
Ciutat del Teatre”…
Hay aquí un resumen de años y de trabajo. Se fue a Venecia. Le
ofrecieron dirigir el Piccolo Teatro de Milan… pero acabó volviendo al
Lliure, un Lliure que estaba en crisis.
L.P: “Hoy el Lliure vuelve a ser el teatro de esta ciudad. Rigola lo
hizo ser de un grupo de gentes de esta ciudad. Pero yo pretendo a
toda la ciudad y quiero abrir un abanico profesional. No sólo hemos
de tener en cuenta el centro de Europa, con grandes directores como
Ostermeier, hay que tener en cuenta todo. Yo quiero un teatro solida-
rio con la profesión y con el público. Hay corrupción, lo sabemos, pero
el arte debe acompañar a la gente en momentos fáciles y también en
momentos difíciles. El público tiene curiosi-
dad, es muy variado, son muchos y no todos
tienen el mismo gusto.
Yo quisiera eliminar la rigidez de la institu-
ción, hacer cosas como retomar espectáculos
que ya habían terminado o prorrogar…, me
gusta dar plasticidad a las programaciones.
El Lliure tiene para mí la ventaja de no per-
tenecer a ninguna institución aunque en una
concepción más moderna de la gestión esté
el Patronato. Pero yo no soy sólo el director
artístico del Lliure. Soy el director teatral, el
de toda la institución. es lo que en otros paí-
ses se llama “patrón”.
Sus apoyos son sólo dos mujeres: Clara Ro-
dríguez Serrahima, la subdirectora, y Aurora
Rosales, que se ocupa de los artistas y que
proviene del CDN y de la época en que Lluís
Homar dirigía el Lliure. Y también un hombre,
David Bericat aunque en este caso su papel
está más relacionado con el público. De ahí, una característica especial
del Lliure: la última mirada es la de un artista.
Lluís Pasqual tiene un contrato para cuatro años a partir de 2015.
L.P: En Polonia aprendí a que cada diez años hay que abrir las ven-
tanas de los teatros y cambiarlo todo. Yo quisiera refundar el Lliure,
hacerlo más poroso, acercarlo a la universidad, a los niños conseguir
que estuviera más cerca de los ciudadanos.
Pero el teatro es una lotería y no siempre te toca.
Hablaba yo con Lluís Pasqual a comienzos de diciembre cuando
habían comenzado ya los ensayos de “El rei Lear” que está en cartel
este mes de enero. Me cuenta Lluís que hacer Lear es una ilusión
propia y que, cuando estaba a punto de hacer un Eduardo Di Filippo
cambió de idea y lo cambió todo en quince días.
L.P: Era un espectáculo que siempre quise hacer. Nuria también
quería hacer Lear.
Ambos se dieron cuenta de que era necesaria una gran energía
para hacer el Rey Lear. “Si no lo hago ahora ya no lo podré hacer” se
dijo a sí mismo. Y la Espert también estuvo de acuerdo en la aprecia-
ción. Ahora está lleno de energía hacia el proyecto y confía totalmente
en Nuria Espert.
Volveremos a hablar del Lliure, de “Rei Lear” y de sus espectáculos
y actividades.
E

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15enero
febrero
Desde la caverna David Ladra
El teatro en la encrucijada
ivimos una era de extravío. Como nos lo enseña la propia
Europa, es como si el tiempo se hubiese detenido, como
si hubiésemos ido demasiado deprisa (“por encima de
nuestras posibilidades” dice la casta afanando las migas) y llegara el
momento de parar, cuando no de volver atrás. Ya no hay ni intelectua-
les ni artistas ni filósofos que pudieran hablar y orientarnos al menos
en interpretar la realidad; tan sólo economistas y mandados de los
poderes públicos que, como los sofistas en la Hélade, nos confunden
cada día más. Pocos son los resquicios que tiene el ciudadano para
reflexionar: secuestrados los medios por la propaganda del Estado
o la publicidad, que son los antifaces con los que se nos muestra el
capital, queda la conversación con los amigos, la lectura de un libro,
con los ojos abiertos pasear por la ciudad o –¿por qué no?– acodar-
se a la barra de un bar. Claro que hay dos lugares que, entre mucho
desbrozo, también nos ayudan a pensar, en cuanto sobre el resto de
ficciones tienen la propiedad de calcarnos a nosotros mismos como
si actuásemos de verdad. Me refiero al cine y al teatro, dos mirillas
abiertas a la opinión del público que, aunque volcadas en el ocio, no
pueden evitar en ocasiones la representación de lo real. Con la ventaja
que le lleva la escena a la pantalla de estar viva, no ser repetitiva ni
tener que depender de una industria con la servidumbre que ello trae.
Son hombres y mujeres de nuestra misma especie quienes pueblan
las tablas. A veces, como ocurre en el drama, mostrando sus acciones
a través de la cuarta pared. Otras, como son la farsa y la comedia,
convirtiendo la pared en espejo en el que se refleja la audiencia. Y
unas terceras, propias del teatro contemporáneo, entablando una
conversación con el público que le manda a su casa pensativo. Ahí re-
side su fuerza y atractivo, esa lengua de fuego que perdura en noso-
tros, inquietándonos, desde lo más remoto de los tiempos. A trancas
y barrancas fue bregando con los legisladores, fueran éstos tiranos,
plebeyos, reyes o emperadores. Y hasta contra su enemigo natural, la
Iglesia, resistió en el medievo, reducido a farándula ambulante, duran-
te el milenio en que se impuso. Puede que no haga la revolución, como
se ha dicho, pero cambia la mentalidad de la gente. Los gobiernos
demócratas aceptan el reto, viven con el teatro e incluso lo sostienen:
más vale cohabitar que andar a la greña. Otros que lo simulan pero
que no lo aman, quisieran suprimirlo de un plumazo (ya lo dijo en
su tiempo Sánchez Bella cuando desalojó a Fraga Iribarne: “si él los
llevaba ante el TOP con su ley de Prensa, yo me limitaré a sitiarlos por
hambre”). ¿No pretende otra cosa el 21 por ciento?
La respuesta de nuestro teatro alternativo a esta situación de emer-
gencia no ha podido ser más positiva. Desprovisto de ayudas o total-
mente jibarizadas éstas, ha usado toda clase de recursos, desde el
“crowdfunding” a una más que ajustada “privatización” que le man-
tiene prácticamente en la miseria. Y sin embargo, a pesar de muchos
abandonos, los grupos y las salas siguen proliferando. Es como un
ejército popular, cuantos más cuerpos caen más se levantan. Con la
supresión de la subvención, desaparece la censura económica que
las instituciones ejercían (aunque quede la otra, la de siempre). Pero
sigue existiendo más que nunca un controlador esencial, se llame el
público o, más prosaicamente, la taquilla, para los que habrá que
programar: un monstruo ambiguo y enigmático que, ocupando toda
la sala, hay que mimar y alimentar de modo a predecir sus deseos,
despertar su interés y, una vez prendido éste, dar satisfacción a sus
expectativas. De ahí el auge obtenido en el país por uno de sus géne-
ros más genuinos y castizos, el sainete costumbrista, tan apropiado
al respetable que suele colmar sus temas preferidos, sean éstos dis-
putas familiares, conflictos de pareja, rencillas vecinales o incluso la
protesta, siempre que no se salga de madre.
Claro que no basta esta afición al “género chico” para mantener nues-
tro teatro al día y son muchos los dramaturgos, directores y progra-
madores que buscan en lo novedoso y la modernidad los sujetos de
sus espectáculos. Sujetos por lo general muy variados pero que sue-
len coincidir en un muy detallado tratamiento formal de las relaciones
humanas que se complementa con un texto que parece escrito a cincel
de lo meticuloso y preciso que es. De donde resulta una dramaturgia
de una inusitada calidad intrínseca pero cuyo producto suele ser un
teatro que se enrosca en sí mismo como en una solitaria burbuja,
midiéndose, cuando más, con las obras de sus competidores locales,
y siempre encerrado en su peculiaridad. Y es que, a pesar de progra-
mas como el de Escritos en la escena que desarrolla el CDN en sus
teatros a través del Laboratorio Rivas Cheriff, nuestros dramaturgos
suelen encerrarse en su despacho, atrancar las puertas y ventanas, y
no mirar al exterior. De esta forma, movimientos como el del teatro-do-
cumento o el del teatro “verbatim”, que tanta importancia han alcan-
zado en el Reino Unido, son prácticamente desconocidos aquí, con la
consiguiente pérdida de conocimiento del mundo real. ¿Cómo hablar
de las privatizaciones que se van comiendo el patrimonio público sin
conocer The Permanent Way de David Hare en donde, con testimonios
de todos los participantes en la privatización de los ferrocarriles bri-
tánicos, se comprende la magnitud de la catástrofe que significó para
el Reino Unido? ¿O como criticar los desahucios sin una información
objetiva y veraz de ese gran expolio nacional causado por los bancos
con el beneplácito de los gobiernos? No será metidos en casa ni na-
rrando casos particulares lastimosos sino yendo a buscar las causas
del desastre y avanzando posibles soluciones. Como se decía al prin-
cipio, el rol del teatro en nuestro mundo es de primera necesidad y así
ha de comportarse a la hora de dar fe de nuestro desconcierto actual,
con determinación y seriedad. Es igual que nuestra relación con el pa-
sado: no se trata de tratarlo con nostalgia sino de recuperar nuestra
memoria histórica y comprender que de aquellos polvos vienen ahora
estos fangos. De donde se deduce que una mirada convenientemente
dirigida hacia el pasado puede iluminar nuestro presente. Por último,
un nuevo estilo, nacido en los países nórdicos, es el adscrito a la pos-
modernidad más contemporánea, el de la neutralidad más absoluta y
el de un ambiente cool que asemeja a una barra de hielo: lo que hay
es lo que hay y nada se puede hacer para cambiarlo. Ahora bien, la
denuncia de la situación real es radical y decididamente antisistema.
Como si los autores que por ahora lo escriben –Martin Crimp, Simon
Stephens, Falk Richter, Christoph Marthaler, Jon Fosse…– estuviesen
esperando una catástrofe natural. Ahí es donde hay que estar, en la
punta de la modernidad y en esa posición radical.
V

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febrero15 enero
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E
l Teatro Gayarre de Pamplona aco-
gerá el 5 de febrero la represen-
tación de la obra Nosotras, espec-
táculo que viene de la mano de la
productora El Bucle y que fue estrenado el
14 de noviembre en Zizur Mayor. “Nosotras
nace con voluntad de hacer memoria de la
situación de las mujeres al término de la
Guerra Civil Española”, cuenta Alberto Igle-
sias, autor del texto. La obra está dirigida
por Pedro Miguel Martínez e interpretada
por las actrices Maiken Beitia y Leire Ruiz.
Nosotras está ambientada en la España
de 1942, seis años después del comienzo
de la Guerra Civil. Según Iglesias, “el tea-
tro se queda pequeño para dar cabida a
los miles de sentimientos encontrados que
afloraron después de la contienda, pero
creo que la historia aporta su granito de
arena en el análisis del conflicto y se afana
en transmitir algo de justicia poética”.
La obra relata tres encuentros entre Isa-
bel y Josefina, dos hermanas a las que las
circunstancias (políticas, sociales, familia-
res...) situaron en distintos bandos del con-
flicto. Los dos primeros encuentros se desa-
rrollan en situaciones límite, y el tercero, sin
embargo, pone la vista en otro país y varios
años después de la contienda, propiciando
el abrazo que abrirá la puerta a la reconci-
liación. “He querido mostrar tres realidades
bien diferentes. Por un lado la lucha en la
clandestinidad, el maquis, la montaña. Por
otro lado la cárcel, donde tanto se luchó, se
debatió y se sufrió. Y finalmente, dando un
salto en el tiempo desde los años 40 hasta
los primeros hervores de la democracia que
ahora gozamos, nos encontramos en Xala-
pa, la realidad del exilio, lejos de la tierra, a
salvo de la represión”, explica el autor.
El texto reflexiona sobre el dolor que ge-
nera el imponer las ideas por la fuerza, po-
niendo sobre la mesa el conflicto de justificar
los medios para llegar a un fin. Los persona-
jes intentarán así reconocer que la violencia
tan sólo genera más violencia y que no hay
mejor arma que las palabras para acabar
con la crueldad. Sólo juntas y desprendién-
dose de las caretas que marcaron su pasado
podrán sobrevivir a una época plagada de
atrocidades. Al autor, sin embargo, le gusta
pensar que Nosotras no es una obra sobre
la posguerra, ni siquiera sobre la ideología
política y su peso en la vida de las personas.
“Nosotras es una obra sobre el amor y los
buenos sentimientos hacia el prójimo que la
posguerra y la ideología trataron de fusilar
y enterrar en alguna perdida cuneta de la
memoria. Una obra nacida de la necesidad
de poner carne y voz a uno de los episodios
más negros de la historia de este país”.
Como dice el personaje de Josefina, frase
robada de una mujer real que vivió aquellos
años: “En ocasiones callar es mentir. Por
suerte el tiempo del silencio quedó atrás y
ahora podemos revivir la crudeza y el dolor
de lo ya pasado sin miedo y con la esperan-
za de que mirar hacia atrás nos haga más
conscientes del ahora y alumbre los pasos
de nuestro futuro”.
El Bucle estrena ‘Nosotras’
Dos mujeres ante las heridas
que causó la guerra

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L
a compañía chilena Teatro Errante
estrena en España la obra Yo Maté
a Pinochet, que estará en cartel del
16 de enero al 28 de febrero (vier-
nes y sábados) en el Teatro de La Puerta
Estrecha de Madrid. La dramaturgia es de
Cristian Flores, que también protagoniza la
obra y se encarga de la dirección junto con
Alfredo Basaure.
La obra pone en escena la historia de
Manolo, un ex combatiente de un grupo re-
volucionario marginado del relato oficial. El
personaje cuenta el reencuentro con per-
sonas de su pasado a las que revela, em-
pujado por la nostalgia y el deseo de darle
sentido a sus pérdidas, a sus decisiones y
a su lucha, que él mató a Pinochet. Esta
declaración desencadena diferentes reac-
ciones que el personaje no espera, recor-
dando momentos de su praxis política, sus
derrotas, el amor, la amistad o la muerte.
Según la compañía, Yo Maté a Pinochet
“viene a profundizar sobre el aspecto
discursivo del sujeto popular, su praxis
política desde la cotidianeidad y desde
la militancia”. Este montaje pone en es-
cena un texto (monólogo), que a través
de un personaje “pondrá en relieve cómo
la memoria permite un ejercicio crítico de
evaluación del presente, no siempre grato
de aceptar y de escuchar”.
Teatro Errante nace en el año 2008
como una iniciativa de jóvenes actores
formados principalmente en la Universidad
de Chile. Los objetivos de la agrupación se
centran en la realización de un proyecto so-
cial desde las disciplinas artísticas, vincu-
lando la participación comunitaria, la edu-
cación popular y el rescate de la memoria
histórica no oficial.
Yo Maté a Pinochet es el cuarto montaje
de la compañía, que anteriormente había
producido los siguientes espectáculos: Rap-
sodia de un Roto Errante en 2008, que se
centra en la recuperación de la memoria his-
tórica del “Roto Chileno”; Trago Amargo con
Malicia en 2009, que relata la historia de un
grupo de pobladoras; y por último Huacho
Style (2011), que narra las vivencias de un
grupo de adolescentes de la población Las
Araucarias que, en su tiempo libre, forman
parte de la banda “Huacho Style”.
Teatro Errante estrena ‘Yo maté a Pinochet’
La memoria como
diagnóstico del presente

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L
a piedra oscura de Alberto Conejero
se estrenará el 14 de enero en la
Sala de la Princesa del Teatro María
Guerrero de Madrid y estará en cartel
hasta el 22 de febrero. Esta coproducción
del Centro Dramático Nacional y lazona está
inspirada en la vida de Rafael Rodríguez
Rapún (estudiante de Ingeniería de Minas,
secretario de la Barraca y compañero de
Federico García Lorca en los últimos años de
sus vidas). La pieza está dirigida por Pablo
Messiez y cuenta con las interpretaciones de
Nacho Sánchez y Daniel Grao.
Dos hombres se encuentran en una ha-
bitación de un hospital militar cercano a
Santander. A pesar de no conocerse, no
les queda más remedio que compartir las
horribles horas de un tiempo que quizá ter-
mine con la muerte de alguno de ellos. Los
remordimientos ocultan un secreto, y hay
un nombre que resuena en las paredes de
la habitación: Federico. “La piedra oscura
es teatro puro porque es también poesía”,
cuenta el director Pablo Messiez. Tan sólo
queda la custodia de unos documentos y
manuscritos como último gesto de amor.
La obra trata la memoria como espacio
de justicia y habla también sobre la nece-
sidad de redención. “El pasado no deja de
lanzar preguntas incómodas sobre nuestro
presente y los débiles cimientos de esta
democracia ahora asediada. He escrito so-
bre el pasado también para cuestionar mis
certidumbres sobre él y como brújula de un
futuro incierto”, explica Alberto Conejero.
Juntando tensión dramática y pulso
poético, se plantean interrogantes sobre
la naturalización de nuestro pasado más
reciente y el destino de los olvidados en
las cunetas de la Historia. Según el autor,
la obra es también “un canto de amor” a
Federico García Lorca, “a su memoria como
una luz siempre imprescindible y a su cuer-
po ausente como una oscura herida de este
país”. En opinión de Ian Gibson, conocido
por su trabajo biográfico sobre Lorca, en-
tre otros, “el desarrollo del diálogo entre
los dos únicos personajes de la obra está
orquestado con maestría, con una inmen-
sa ternura contenida, y muy pocos podrán
mantener los ojos secos hasta el final”.
Para Gibson La piedra oscura difunde un
mensaje necesario “en una España donde,
vergonzosamente, todavía yacen en cune-
tas más de 100.000 víctimas del fascismo,
entre ellos el desaparecido más célebre de
todos, por la recuperación de cuyos restos
hace votos el personaje de Rapún”.
Por otro lado, Pablo Messiez alaba la
calidad artística del texto de Conejero, en
el que, según él, el acto de nombrar tiene
un lugar fundamental: “Nombrar para re-
cordar, para volver a saber, para no olvi-
dar”. El deseo de Messiez es “crear una
puesta en escena que le de a la palabra el
protagonismo que en la obra tiene, y que
sin perder su anclaje en la historia que le
da origen, mantenga su riqueza conceptual
que trasciende toda frontera. En este sen-
tido, si bien el espacio escénico estará de-
terminado (como siempre) por el espacio
real de la sala, procuraremos que no pierda
esta doble condición.”
El director también advierte de la impor-
tancia del trabajo de creación del espacio
sonoro, “ese afuera (como exterior y como
pasado) tan condicionante del presente en
el que los personajes se encuentran”. Este
encuentro de los personajes dará pie a un
diálogo sobre la memoria, que para el autor
es “una indagación sobre los que queda-
ron en los márgenes de la foto oficial de
la Historia, detrás de las grandes fechas,
de los grandes nombres. Nuestros padres,
nuestros abuelos. Aquellos que fueron casi
devorados por el tiempo y el olvido. Para
que su memoria perdure”.
El Centro Dramático Nacional estrena ‘La Piedra Oscura’
Nombrar para mantener
el recuerdo de los olvidados
©Marcos GPunto

16
15 enero
febrero15 enero
febrero
C
omo un “planfeto poético-visual so-
bre algunosaspectosqueacontecen
en estos oscuros días que vivimos”
define Cambaleo Teatro su nuevo
espectáculo, 1 DÍA presentado en público el
pasado 19 de noviembre, estrenado en La
Nave de Cambaleo de Aranjuez los días 20
y 21 de diciembre y que estará en cartel en
la citada sala los días 24 y 25 de enero, 14
y 15 de febrero y 7 y 8 de marzo.
Con textos de Eva Blanco, Antonio Sarrió,
Begoña Crespo y Carlos Sarrió y dramatur-
gia y dirección del propio Carlos Sarrió 1
DÍA se presenta en cinco imágenes que
comienza con la titulada como el propio es-
pectáculo ‘1 DÍA’ y en la que los intérpretes
ponen sobre escena el juego “como for-
ma de relacionarnos, los humanos hemos
nacido para el juego, tenemos un juguete
estupendo: nuestro cerebro (aprender,
inventar, imaginar…)”. La segunda de las
imágenes lleva por título ‘Un día vi una pin-
tada en una pared…’ y da pie a reflexionar
“sobre las expectativas impuestas, las ma-
neras de vivir, las cosas que te pasan, las
cosas que te imponen…” apuntan desde
Cambaleo Teatro.
La tercera imagen se denomina ‘Res-
ponsabilidad de Estado’ y es con la que
se abordan “las maneras de ejercer el po-
der. Ocultar la realidad para perpetuarse”.
‘Todo tiene un comienzo’ es la frase de la
cuarta imagen, y se refiere a que “todo
tiene un comienzo, las cosas ocurren por
algo, se toman decisiones, todo es ideolo-
gía, la crisis no apareció como una seta o
un accidente cósmico…” para finalizar con
la quinta y última imagen que ni siquiera
tiene frase que la defina y indica que “todo
tiene un final”.
Eva Blanco, Antonio Sarrió, Begoña Cres-
po, Carlos Sarrió, Julio C. García interpretan
sobre el escenario 1 DÍA, “Un día de tu vida.
Un día más. Un día en la casa de dios, pero
sin dios. Un día negro. Un día descansare-
mos. Un día bebiendo sin parar. Un día de
fiesta. Un día que es el último. Un día sin nú-
mero. Un día en prisión. Un día epistolar. Un
día sin dinero. Un día sin horas. Un día de
palabras que me rodea. Un día de muerte.
Un día sin tu mirada”.
Cambaleo Teatro estrena 1 DÍA
Sucesos que acontecen en
los oscuros días que vivimos
©David Ruiz

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15enero
febrero
E
l Teatro Lliure produce el es-
pectáculo El rei Lear de William
Shakespeare. Lluís Pasqual dirige
esta obra que cuenta con la direc-
ción musical de Dani Espasa. Núria Espert
será la encargada de dar vida al Rey Lear.
La pieza estará en cartel del 15 de enero
al 22 de febrero en Montjuïc, Barcelona.
Según Lluís Pasqual, “cuando un teatro
decide afrontar el reto y la responsabilidad
artística de montar El rey Lear es un teatro
(artistas y espectadores) que ha llegado a
su mayoría de edad y que ha perdido, aun-
que sea durante un breve periodo, el mie-
do a enfrentarse a su verdadera imagen,
reflejada sin compasión por el mayor de los
poetas dramáticos de todos los tiempos,
aquel al que regresamos cada vez para
ver y comprobar de qué materia estamos
hechos los humanos”.
Joan Sellent es el autor de la traducción
del inglés en esta obra que también cuenta
con el trabajo de Juan de la Rubia como or-
ganista. Acompañarán a Núria Espert los si-
guientes intérpretes: Aleix Albareda, Marcel
Borràs, Jordi Bosch, Jordi Collet, Laura Co-
nejero, Míriam Iscla, Teresa Lozano, Ramon
Madaula, Julio Manrique, Òscar Rabadán,
Andrea Ros y David Selvas, entre otros.
En palabras de Pasqual, “cada vez que,
como espectadores, acompañamos las des-
venturas del viejo rey, nos emocionamos y
se nos encoge el corazón ante la miseria y
la grandeza que pueden habitar al mismo
tiempo en nuestras almas. Grandeza y mi-
seria del arte, en este caso del teatro, que
nos hace sensibles ante una representación
e insensibles a las mismas escenas que la
vida nos muestra diariamente tan de cerca
que podemos sentir incluso su olor a mar-
chito. Acostumbrados a vivir rodeados de
tópicos y de lugares comunes que esconden
las realidades más concretas y palpables de
nuestra existencia, esta catedral del teatro
y de la poesía nos coloca ante una verdad
difícil de aceptar, pero tan cierta como te-
rrible: el amor es un motor, tal vez el motor
de nuestra vida, y sin él seríamos estériles,
huérfanos. Es cierto. Pero el amor no hace
desaparecer la crueldad ni la vileza ni la in-
diferencia, que también se encuentran en la
raíz más profunda de nuestro espíritu, ca-
paz de provocar el dolor más insoportable a
cualquier semejante nuestro, incluso de los
más cercanos, padres, hijos, hermanos...”.
Los sábados a partir del 24 de enero, el
espectáculo se podrá ver en catalán sobre-
titulado en castellano e inglés.
El Teatre Lliure estrena El Rei Lear
Nuria Espert
encarna al Rey Lear

18
15 enero
febrero
m i s c e l á n e a
Mario Gas dirige esta obra
que Harold Pinter escribió
en los años cincuenta, pero
que finalmente fue estre-
nada treinta años después.
Invernadero cuenta con
una versión a cargo del es-
critor Eduardo Mendoza,
y está protagonizada por
Gonzalo de Castro y Tristán
Ulloa, entre otros. En el texto, Harold Pinter presenta
una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno
autoritario de un establecimiento cuya naturaleza exac-
ta no se desvela. No está sometido a ningún control y
al parecer cualquier comportamiento sobre los aloja-
dos está permitido. En plena celebración navideña, el
director y su equipo se enfrentan con un nacimiento
y una muerte que han tenido lugar en el interior de
este lugar. El Teatro del Invernadero coproduce este
espectáculo junto con el Teatro de La Abadía. Las
representaciones se realizarán del 26 febrero al 29 de
marzo en la Sala Juan de la Cruz del mencionado teatro
madrileño. Anteriormente la obra se podrá ver el 16 de
enero en Teatro Palacio Valdés de Avilés y el 17 en el
Teatro Jovellanos de Gijón.
La compañía Traspasos
Kultur presenta la comedia
Los huerfanitos, basada
en la novela homónima de
Santiago Lorenzo y adap-
tada a teatro por José A.
Pérez. La muerte de Ausias
Susmozas reúne por prime-
ra vez en mucho tiempo a
sus tres hijos, dispuestos a
recoger algo de dinero que compense la falta de cariño
de su padre. Pero en vez de con eso, se encuentran con
una gran deuda: el banco se quedará el teatro de su
padre si no consiguen saldarla. La única solución es se-
guir produciendo y estrenar, en poco tiempo, una obra:
‘La vida es sueño’. Más allá de la propia sátira teatral,
la obra dirigida por Mikel Gómez de Segura pretende
satirizar también la crisis económica actual. Además
de contar con un número de actores fijos, la compañía
trabaja la posibilidad de que el espectáculo cuente con
varios figurantes que se contratarán en el entorno de la
localidad en la que se represente la función. La obra se
podrá ver, entre otros, en el Social Antzokia de Basauri
el 17 de enero, y en el Teatro Coliseo de Eibar el 23 de
enero.
Los huerfanitos
La sesión final de Freud
Invernadero
La compañía Gloria López
Producciones presenta
esta obra de Donald Mar-
gulies con versión y direc-
ción de Daniel Veronese.
La pieza trata el mundo de
la pareja cuando aparece
un conflicto, a través de la
relación entre dos parejas
amigas, Gaby y Karen y To-
mas y Bea, que se conocen desde jóvenes. La historia
comienza con una cena entre amigos, como tantas,
compartiendo anécdotas, recuerdos comunes y viajes.
Pero en esta ocasión la noticia de la ruptura de una de
las parejas empieza a resquebrajar la serenidad de las
familias económicamente acomodadas. Los efectos de
la disolución matrimonial producen que todo lo que pa-
recía estar en su lugar y ser tranquilizador se resque-
braje. A partir de ese momento se abren los abismos
de la comunicación, se intenta recuperar un mundo en
común que ya está perdido y la amistad tiembla. La
traducción del texto la realiza Susana Groisman. En
cuanto al reparto, está formado por May Pascual, Glo-
ria López, José Olmo y Orencio Ortega. El espectáculo
se podrá ver del 14 de enero al 1 de febrero en la sala
BAIXOS22 del Teatre Tantarantana de Barcelona.
La Universidad Internacio-
nal de La Rioja (UNIR) a
través de UNIR Teatro,
presenta esta obra del au-
tor Mark St. Germain bajo
la dirección de la británica
Tamzin Townsend. La obra
transcurre en Londres el 3
de septiembre de 1939, día
en que Inglaterra declara la
guerra a Hitler, una jornada crucial para Occidente. En
el número 20 de Maresfiled Gardens en Hampstead,
Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, recibe a Cli-
ve Staples Lewis, prometedor catedrático de la Univer-
sidad de Oxford, autor de ‘Las crónicas de Narnia’ y
amigo personal de J. R. R. Tolkien. Los actores Helio
Pedregal y Eleazar Ortiz serán los encargados de dar
vida a Sigmund Freud y C. S. Lewis, respectivamente.
Los dos genios discreparán, de manera irónica, aguda y
mordaz, sobre el amor, el sexo, el arte, la existencia de
Dios y el sentido de la vida, todo ello veinte días antes
de que Sigmund Freud se quite la vida. La traducción
de la obra viene de la mano de Ignacio García May. La
sesión final de Freud estará en cartel del 13 de enero
al 22 de febrero de 2015 en la Sala Pequeña del Teatro
Español de Madrid.
cena con amigos

20
15 enero
febrero
m i s c e l á n e a
Espectáculo creado por el di-
rector teatral Marc Montse-
rrat Drukker y el dramatur-
go Ignacio García May, La
ola surge a partir del expe-
rimento auténtico llevado a
cabo por el profesor de ins-
tituto Ron Jones en 1967 en
California. Jones realizó un
experimento psicológico con
sus alumnos de historia en torno al nacimiento del na-
zismo, proponiéndoles seguir durante varias semanas
unas reglas estrictas que les permitirían experimentar
lo sencillo que es convertirse en parte de un aparato
totalitario. Los pupilos aceptaron participar en este pro-
yecto que poco a poco amenazó con escapársele de las
manos al profesor. Así, los autores explican que el obje-
tivo de la obra es seguir los hechos de la forma más fiel
posible, tal y como fueron consignados en su momento
por el propio Jones en diversos artículos y entrevistas
y recopilados más tarde por diversos exalumnos parti-
cipantes en el experimento. Esta producción del CDN
estará en cartel del 30 de enero al 22 de marzo en el
Teatro Valle-Inclán de Madrid.
Olga Margallo dirige la obra
¡Chimpón! Panfleto post-
mórtem, una coproducción
del Centro Dramático Na-
cional y Uroc Teatro. Juan
Margallo y Petra Martínez
son los actores que dan vida
a los personajes J. F. y Tita.
“Hermano, primo, cuñado,
suegro, nuero, yerna, ami-
go, congénere, desconocido, recuerda que ‘morir habe-
mus’, pues de esto trata la obra”, explica Juan Margallo.
Ambos personajes son presentados en sillas de ruedas,
sentados a la orilla del río. Según Margallo, los prota-
gonistas se encuentran repasando la película de la vida,
“poco antes de dar el traspié final, viendo pasar, a veces
muy despacio, a veces deprisita, las peripecias que han
asolado nuestra existencia y que tanto nos han dado
de reír y comer, porque aunque ustedes no se lo crean
nosotros hemos vivido de la risa. Esperemos que este
último salto mortal haga honor a tan ajetreada vida”. El
espectáculo se podrá ver del 9 de enero al 8 de febrero
de 2015 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-
Inclán de Madrid.
¡Chimpón!
La pechuga de la sardina
La ola
El autor del texto, Fran-
cisco Nieva, sitúa la trama
de la obra en la ciudad de
Nápoles en torno a 1640. El
protagonista Salvator Rosa
será quien se mueva por
una escena propiciada por la
revuelta de Nápoles, movi-
miento popular liderado por
Masaniello. “Este texto de Nieva es lengua y lenguaje,
ya que une la belleza del idioma a la acción de un tea-
tro de siempre”, comenta su director Guillermo Heras.
Otro tema tratado es el choque de dos concepciones
artísticas: los seguidores del llamado realismo y los de
la ficción poética. Será el Teatro María Guerrero de Ma-
drid el que acoja esta producción del Centro Dramáti-
co Nacional entre el 27 de febrero y el 5 de abril. Para
dar vida a los personajes se cuenta con la participación
de los siguientes intérpretes: Isabel Ayucar, Beatriz
Bergamín, Alfonso Blanco, Javier Ferrer, Gabriel Garbi-
su, Carlos Lorenzo, Ángeles Martín, Juan Matute, Juan
Meseguer, Nancho Novo, Sergio Reques, Sara Sánchez,
José Luis Sendarrubias y Alfonso Vallejo.
“La pechuga de la sardi-
na no es ni más ni menos
que un trozo de vida, de
una vida que pesa inexo-
rable, e inevitablemente,
sobre los personajes”. Así
describe la obra su director
Manuel Canseco, que cita
al ambiente como principal
protagonista de este drama de Lauro Olmo. “En esta
obra he procurado que la fuerza de las situaciones dra-
máticas surja de los contrastes y que el ritmo de éstos
vaya creando el gran personaje que condiciona todo
lo demás”, comenta su autor. Para Canseco, son los
personajes femeninos quienes sirven para definir a los
otros al tiempo que se definen a sí mismos. Confor-
man el reparto de la obra los siguientes actores: Ma-
nuel Brun, Marta Calvó, Víctor Elías, María Garralón,
Nuria Herrero, Marisol Membrillo, Cristina Palomo, Am-
paro Pamplona, Natalia Sánchez, Juan Carlos Talavera
y Alejandra Torray. Esta producción del CDN será re-
presentada del 25 de febrero al 29 de marzo en la Sala
Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid.
Salvator Rosa o El artista
©marcosGpunto

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15 enero
febrero15 enero
febrero
C
on el lema ‘Ahora es cuando’ se
presenta la vigésima segunda edi-
ción del Festival Internacional San-
tiago a Mil que se celebra del 3 al
18 de enero en diversos teatros, salas y
calles de Santiago de Chile. El lema, “es una
invitación, una provocación y un llamado a
actuar para que el público se haga parte
del festival. Creemos que ahora es cuando
debemos hacernos cargo de un Chile mul-
ticultural, de un Chile que valora la diferen-
cia, de un Chile inclusivo, que se atreve, que
experimenta y que quiere que el arte sea
parte fundamental del cotidiano de nues-
tras vidas” explicó la directora general del
Festival, Carmen Romero al presentar esta
edición. Y para ello nada menos que una
programación con 91 espectáculos tanto
chilenos como llegados de diversas partes
del mundo.
Por vez primera la selección de los mon-
tajes chilenos se ha llevado a cabo a través
de una postulación formal. Un jurado de 21
personas ha sido la encargada de elegir las
18 obras que se van a exhibir de un total
de 108 solicitudes; “son obras que dan un
énfasis a las nuevas dramaturgias y pro-
puestas estéticas que descubren nuevas
formas de contarnos la historia del país”
explica Bosco Cayo, actor y dramaturgo
miembro del jurado. Destacan por tanto va-
rias obras que abordan temáticas sociales
que han marcado la agenda política chilena,
algunas con la problemática de la educa-
ción como tema central como Silabario del
propio Cayo, una obra escrita a partir de
una investigación en torno a los discursos
revolucionarios de manifestantes de la lu-
cha de un país movilizado.
María Teresa y Danilo es una obra de
corte realista escrita por Catherinne Bos-
sans con dirección de Sofía García que
retrata la difícil realidad de los profesores
en Chile ofreciendo otra mirada ante el pro-
blema de la educación en el país mientras
que Infantes a cargo de Gabriela Arroyo,
ofrece una perspectiva crítica del contexto
actual de miedos, presiones frustraciones y
proyecciones de los adultos chilenos, todas
ellas derivadas desde la infancia.
Los millonarios de Alexis Moreno es
una comedia negra a cargo de Teatro La
María que reflexiona sobre las relaciones
de poder a través de la historia de unos
abogados sin escrúpulos que deciden re-
presentar la causa Mapuche mientras que
en Leftraru, su autor, Bosco Cayo, se ha
inspirado en la obra ‘Lautaro’ de Isidora
Aguirre para intentar reflexionar sobre el
histórico conflicto del estado chileno con
el pueblo mapuche, develando las lógicas
colonizadoras presentes hasta hoy.
Acceso monólogo de Pablo Larraín y
Roberto Farías da voz a un vendedor am-
bulante que relata su vida, la de un niño
abusado, un gladiador urbano que revela
señas profundas de un lugar de vida, dolor
ygoce,acompañadodeunlenguajelumpen,
coa, delictual, atroz y poético a la vez. Del
dramaturgo Benjamín Galemiri es El coor-
dinador dirigida por Raúl Rocco, una obra
sobre la opresión, quizá el absolutismo.
Destaca también La imaginación del futuro
de la compañía La Resentida, una ficción
libre a partir de unos hechos históricos que
han marcado la identidad política del país,
una reflexionar en torno al pasado, futuro,
y presente de Chile a través del humor, la
crueldad y el sarcasmo.
Escena internacional
Desde México llega la aplaudida Baños
Roma, de Teatro Línea de Sombra y des-
de Bolivia la veterana Teatro de los Andes
con Mar una creación colectiva junto con
Arístides Vargas, una reflexión poética so-
bre el mar, la guerra del Pacífico, la familia
y la muerte. Desde la vecina Argentina es-
pectáculos como El loco y la camisa dirigi-
da por Nelson Valente, Spam, una ridícula
fantasía apocalíptica con fondo de fin de
fiesta escrita y dirigida por Rafael Spre-
XXII Festival Internacional Santiago a Mil
La realidad política del país y
la escena internacional
91 espectáculos de la escena chilena e internacional conforman la
programación de la edición de 2015
La imaginación del futuro de La Resentida

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gelburd, La fiera la historia de una mujer
que asesina hombres, la historia de una
vengadora, de una mujer tigre escrita y
dirigida por Mariano Tenconi Blanco o Los
cuerpos, coreografía de Ramiro Cortez y
Federico Fontán sobre la animalidad, la
brutalidad, lo visceral, la imposibilidad
física y la ambigüedad entre la fuerza ex-
trema y la belleza.
Desde Uruguay, la compañía Complot
presenta Ex- que revienten los actores
con texto y dirección de Gabriel Calderón,
una obra que cuestiona la célebre frase “el
tiempo lo cura todo” porque... ¿y si el tiem-
po tuviese el efecto contrario?
Del otro lado del océano llegan creado-
res de reconocimiento internacional como
el belga Fabrice Murgia que estrena Chil-
dren of nowhere (Ghost road 2) segun-
da parte del proyecto indiciado en torno
a la abandonada Ruta 66 y los pueblos
fantasmas que la rodean. Esta obra está
inspirada en el desierto de Chacabuco y
sus personajes para crear un proyecto
sobre la memoria, la vejez y la acción;
Chacabuco como antigua mina salitrera y
como campo de concentración de casi dos
mil presos políticos entre 1973 y 1974.
Desde Grecia, Iliada de Homero dirigida
por Stathis Livathinos; una gigantesca or-
questa abierta, un teatro de guerra, una
versión contemporánea de más de tres
horas de duración del gran clásico en una
atmósfera dinámica y cambiante. La com-
pañía New Riga Theatre pondrá en escena
Black milk, sobre la identidad letona; la
coreógrafa española Eva Yerbabuena hará
lo propio con su último espectáculo, ¡Ay!
y desde Portugal, Sara Carinhas pone en
escena el lenguaje poético de la novela de
Virginia Woolf en As ondas.
Destaca también la performance del su-
dafricano Brett Bailey, Exhibit B que escarba
entre los archivos de algunos momentos de
la historia que han sido convenientemente
olvidados y ofrece una iconografía de las
muchas formas en que los poderes de Oc-
cidente han deshumanizado a quienes ellos
han saqueado, controlado y excluido.
Spam ©Hernán Corera

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15 enero
febrero15 enero
febrero
L
a sala Cuarta Pared y diversos es-
pacios Matadero de Madrid son los
espacios en lo que del 20 al 23 de
enero se va a celebrar la XI edición
de MadFeria. Artes Escénicas de Madrid
que organiza ARTEMAD (Asociación de Em-
presas Productoras de Artes Escénicas de
Madrid) desde el año 2004.
Eduardo Pérez-Rasilla continúa como di-
rector artístico de esta edición para la que
se han programado un total de veinte fun-
ciones de diecisiete espectáculos de otras
tantas compañías, tres de ellos estrenos
como Humo, obra de Juan Carlos Rubio que
sube a los escenarios Telón corto bajo la
dirección de Manuel Galiana, una historia
sobre la verdad y la mentira con la adicción
al tabaco como telón de fondo y el amor en-
tre una pareja como tema principal. Otro de
los estrenos programados es El canto de la
rana de José Sanchis Sinisterra, monólogo
interpretado por Yiyo Alonso quien da vida
a Cosme Pérez, conocido actor del siglo XVII
que tras su máscara de ‘Juan Rana’ repasa
su vida en los tablados en la soledad de un
teatro vacío; una obra de Sumsumcorda
Teatro dirigida por Emilio del Valle.
El tercer estreno llega de la mano de José
Torres Trío que presenta La Suite del re-
loj, un espectáculo de flamenco contempo-
ráneo en un espacio musical e íntimo, en un
lugar donde el tiempo parece suspendido,
La Suite. Y la danza es la protagonista de
varias propuestas, disciplina escénica que
se quiere seguir impulsando desde MadFe-
ria. La Phármaco baila a Beckett en La voz
del nunca, una pieza a partir de ‘Esperando
a Godot’ que dirige Luz Arcas y en la que
el sentimiento romántico se sustituye por el
mito de la nada y en la que los personajes
de Beckett superan el solipsismo, solo son
a través del otro.
Desconcierto Estudio 1. Nocturno de Ali-
cia Soto-Hojarasca es el primer estudio del
proyecto de investigación “Cartografía del
Cuerpo en un espacio arquitectónico” que la
propia Soto junto con Mario Rosado Hernán-
dez al piano realiza sobre la arquitectura, la
semiótica del cuerpo y el público y con los
‘Nocturnos’ de Chopin como hilo conductor.
Laly Ayguadé y Nicolás Ricchini reflexionan
sobre la complejidad del cuerpo en Incógnito
+ Saba en esta coreografía creada por la
propia Ayguadé mientras que Carmen Wag-
ner, al frente de Provisional Danza presenta
Tell me, una pieza de danza contemporánea
que se fija en todo aquello que se escapa
del espacio y queda fuera para contribuir a
la emoción y a la reflexión. Cuando se está
ausente de acción, esas largas pausas son
momentos de suspense en contraste a la
aparición de todo y es que observando la
nada se crea incertidumbre pero si miramos
dentro encontramos que es ahí donde pasan
cosas reales.
Los espectáculos teatrales son mayoría
en esta nueva edición de MadFeria y ade-
más de los estrenos ya mencionados, du-
rante los dos primeros días de la feria se
podrá conocer la propuesta Punto muerto
de la que la compañía Con R@stro reali-
zará varios pases. Blanca Domenech es la
autora de esta obra que dirige Rubén Cano
e interpreta Jordi Buisán, una historia en la
que un hombre se enfrenta a una pregunta
crucial: ¿es hoy el día de acabar con todo?.
Una pieza “de teatro invasivo que responde
a la situación general de recortes, invitando
a la reflexión” y “busca poner al individuo,
con sus motivaciones, miedos, sentimien-
tos y esperanzas, en el centro del debate”
apuntan desde la compañía.
Carlos Sarrió es el autor y director de Nun-
XI MADferia - Artes Escénicas de Madrid
Buena cosecha para comenzar
la segunda década
Diecisiete espectáculos, tres de ellos estrenos, y veinte funciones
en Matadero y Cuarta Pared
El canto de la rana de José Sanchis Sinisterra

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25
15enero
febrero
ca debimos empezar por ahí, una propuesta
de Cambaleo Teatro en la que se habla del
pasado y del presente y se sugiere que algo
debimos hacer mal cuando hemos llegado a
esta ruina económica y humana, una obra en
la que sus intérpretes –Eva Blanco, Antonio
Sarrió, Julio C. García, Begoña Crespo y el
propio Carlos Sarrió– se hacen la siguiente
pregunta: ¿Qué hubiera pasado si...?
De leyes va la propuesta de Sudhum
Teatro, Vagos y maleantes, obra escrita
por Luis Andrés que realiza un recorrido
histórico por la aplicación de leyes como
Ley de Vagos y Maleantes (1933), Ley de
Peligrosidad Social (1970) y la actual deno-
minada como Ley de Seguridad Ciudadana
y del Menor. Una historia sobre la vida de
cinco personajes dominados por el poder la
imagen, la política, el miedo a lo diferente,
la represión y la lucha.
La veterana compañía Morboria Teatro
sube a los escenarios una versión de Pic-Nic
de Fernando Arrabal con versión y dirección
de Eva del Palacio, un alegato contra la gue-
rra en clave de humor en la que siguiendo el
estilo de Arrabal proponen “un juego escé-
nico enloquecido y naif, aparentemente ab-
surdo disparatado y utópico, infantil, cruel,
rebelde, apasionado y cómico”.
El humor también es el protagonista de Il-
debrando Biribó. El último Cyrano, un monó-
logo a varias voces dirigido por Iñaki Rikarte
e interpretado por Alberto Castillo-Ferrer
que va presentando sobre el escenario una
treintena de personajes y recreando mun-
dos evocadores, épocas pasadas y situacio-
nes vitales con las que Ildebrando cuente su
tragedia. Esta obra de la compañía El gato
negro es una reflexión sobre el teatro desde
uno de sus pilares: el Oficio Teatral, personi-
ficado en la figura del apuntador.
La Pavana por su parte presenta El crimen
de la hermana Bel, una comedia negra con
música y canciones que muestra, sin tapujos,
los entresijos del mundo de la televisión, las
perversiones del poder y la manipulación de
la vida ajena. Un texto de Frank Markus di-
rigida por Rafael Calatayud que habla sobre
el amor, la vida y los difusos límites entre lo
real y lo ficticio que no deja indiferente. Las
propuestas para públicos adultos se comple-
tan con El experimento segundo espectáculo
del cuarteto vocal Primital Bros en el que a
través de sus melódicas y coordinadas voces
ofrecen una obra “con mucha música, buen
rollo, algo de comedia, nada de palabras
comprensibles y menos de instrumentos mu-
sicales”. Dani Llull dirige sobre el escenario a
Iñigo García, Pedro Herrero, Luismi Baladrón
y Santi Ibarretxe.
La programación de este año también in-
cluyeespectáculosdirigidosalpúblicoinfan-
til y familiar. El sueño del pequeño guerrero
de La Tartana Teatro es un espectáculo
de títeres y actores dirigido por Juan Muñoz
en el que se narran las andanzas de Kika-
ne, que quiere ser un gran guerrero pero
para conseguirlo debe superar las pruebas
a las que le someterá el chamán de su tribu;
una obra llena de aventuras ambientada en
la sabana africana. Segismundo, el príncipe
prisionero es una adaptación para los más
pequeños de ‘La vida es sueño’. Una obra
de La Pitbull Teatro con dramaturgia de
Diana Cristóbal y dirección de Dolores Ga-
rayalde que tiene como objetivo, además
de dar a conocer a Calderón, reflexionar
sobre la libertad “pero también acostum-
brar a los niños a la sonoridad y belleza
del verso, a ese uso barroco del lenguaje”
apuntan desde la compañía.
Por último, El Chef chop chop y el Tik Tal
de Fidelia de Karlik Danza Teatro, una
obra creada y dirigida por Cristina D. Sil-
veira en la que el público se convierte en
comensal de lujo, en intérpretes de esta ex-
periencia tecno-emocional que alimenta los
sentidos. En la obra se cocinarán: por kilos,
60 de música, 30 de danza teatro, y 20 de
humor además de 800 gr de paciencia y
belleza y una pizca de imperfecciones.
Y además dos actividades paralelas a la
exhibición de obras, el taller ‘¿Cómo ven-
derse en un ascensor?’ impartido por Mike
Ribalta productor, gestor de proyectos y jefe
del Área de Promoción Internacional de Fira
Tàrrega y las jornadas ‘Las artes escénicas
y la cualificación de sus profesionales’ que
en coordinación con la Dirección General de
Estrategia y Fomento de Empleo de la Comu-
nidad de Madrid buscan abrir un espacio de
debate y reflexión, con el objetivo de sentar
las bases sobre las necesidades de forma-
ción del sector de las artes escénicas.
El crimen de la hermana Bel de La Pavana

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15 enero
febrero15 enero
febrero
C
on la exhibición de estatuas huma-
nas en el centro de la localidad gui-
puzcoana y la conferencia inaugural
a cargo de Miguel del Arco el 20 de
febrero se inauguran las Jornadas Interna-
cionales de Teatro de Eibar de 2015 cuya
programación comienza con el estreno de
New Orleansko Cyrano (Cyrano de Nueva
Orleans) de Vaivén Producciones, un
espectáculo dirigido al público infantil y fa-
miliar basado en el drama heroico ‘Cyrano
de Bergerac’ de Edmond Rostand y del que
han partido Olga Margallo y Antonio Mu-
ñoz de Mesa, encargados de escribir esta
adaptación de cuya dirección se encarga la
propia Margallo. La historia de este Cyrano
se sitúa en Nueva Orleans a finales del siglo
XIX en una escuela de música de jazz y los
conflictos de la obra son “sencillos y adap-
tados al público al que va dirigido, pero
mantienen el verso y el espíritu de la obra
original. En esta versión, la nuestra, Cyrano
y Roxana sí tienen la oportunidad de vivir su
amor” indican desde la compañía.
“Queremos hablar a los pequeños y al
público familiar de valores como el trabajo
en equipo, el esfuerzo, la música como ge-
nerador y transmisor de sentimientos, el va-
lor de la coherencia, el pelear por un sueño,
el respeto y la dignidad de una profesión
no convencional y sobre todo el “atreverse
a”, el arriesgarse por lo que uno cree y la
compensación de hacerlo” explican desde
Vaivén sobre este nuevo espectáculo lleno
de humor y un mensaje claro y optimista:
“en la vida hay que atreverse”.
La compañía donostiarra también pre-
senta en Eibar su último espectáculo para
público adulto, HappyEnd, una comedia
negra dirigida por Iñaki Rikarte sobre la
crisis económica y “sus derivados” –ne-
gocios que afloran alrededor de cualquier
desgracia–, y sobre el derecho a morir, a
suicidarse. El humor negro, “muy negro”
como afirman desde la compañía es el tono
utilizado en esta obra que pone en escena
las andanzas de HappyEnd, una asociación
clandestina encargada de proporcionar a
los suicidas la ayuda necesaria para con-
seguir su fin. A partir de esta idea, la obra
reflexiona sobre la condición humana y
pone voz a las personas que sienten que
“la crisis aprieta pero sí ahoga” además de
abrir la puerta a un posible debate social
sobre una decisión personal como es poner
fin a la vida de cada cual.
Autores y directores
Miguel del Arco es el director de Misán-
tropo, una adaptación libre del propio Del
Arco de la célebre obra de Molière con la
que Kamikaze Producciones lanza al pú-
blico preguntas como: ¿Qué es la verdad?,
¿es rentable la verdad?, ¿merece la pena
buscarla cuando su esencia áspera y dura
XXXVIII Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar
Como es ya tradición, Eibar
marca el paso teatral
Miguel del Arco es el encargado de inaugurar las XXX-
VIII Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar que
como es ya tradición comienzan con la conferencia
impartida por alguna personalidad del mundo de la es-
cena, este año, la cita es con el dramaturgo, director y
fundador de la compañía Kamikaze Producciones, el 20
de febrero en el Teatro Coliseo. En la vasta programa-
ción de esta edición que se desarrolla hasta el 25 de
marzo se podrá disfrutar con un amplio abanico de 20
espectáculos para todos los públicos. Obras de teatro
con actores de gran calado como Federico Luppi, la ver-
sión del Misántropo del propio del Arco o de gran ac-
tualidad como Ruz-Bárcenas; la última de Alfredo Sanzol
tanto en euskera como en castellano, dos espectáculos
de danza, otros tantos dirigidos al público infantil y fami-
liar. Dos también son las obras de compañías de teatro
universitario que visitarán Eibar en una edición que por
vez primera incluye una gala de magia.
New Orleansko Cyrano de Vaivén Producciones

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febrero
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febrero
puede desbaratar nuestra imperiosa necesidad de confort y pla-
cer?, ¿Sigue siendo verdad una verdad fabulada aunque se haya
asumido como la verdad, y nada más que la verdad?, ¿No con-
siste la verdad íntima en la relación de lo que decimos y lo que
hacemos? Siete intérpretes sobre el escenario, convertido en un
callejón oscuro donde los cuerpos bailan, las manos brindan,
las miradas se juzgan y las lenguas murmuran al ritmo de una
música vibrante.
Autor y director es también Alfredo Sanzol, en este caso
de La calma mágica y su versión en euskera (traducida por
Harkaitz Cano), Barealdi magikoa ambas coproducidas por
Tanttaka Teatroa junto con el CDN. La obra es un viaje iniciático
que traslada al espectador “a África, a los elefantes rosas, al
amor, a los sueños robados, a la obsesión y a los manantiales
de los que surge el agua de la vida” en palabras de su director.
Una historia que comienza con una situación concreta: Oliver,
su protagonista es grabado dormido delante del ordenador por
un cliente... a partir de ahí comienza una historia “de búsqueda
de la dignidad y del sentido de la vida” apunta Sanzol sobre
esta obra en la que la alucinación, la ficción y la realidad están
en permanente conexión.
Además de la última obra de Tanttaka la edición de este año
incluye dos espectáculos más en euskera. Markeliñe presenta
Makinista una obra de humor y crítica social “una explicación
histórica del ultraje de la dignidad, su posterior conquista y su si-
tuación actual” explican desde la compañía, una obra que llama a
la movilización social para evitar “dejar en manos de quienes nos
dirigen trenes que conducen a caminos inciertos” añaden. Este
espectáculo, en el que el tren se convierte en una metáfora so-
cial, está basado en la propuesta de calle ‘Anomalía magnética’.
Txalo Producciones por su parte presenta Erdibana versión en
euskera de la comedia negra ‘Mitad y mitad’ de Jordi Sánchez y
Pep Antón protagonizada por Anjel Alkain e Iker Galartza.
Actualidad política
Jordi Casanovas es el autor de Ruz-Bárcenas coproducción de
Teatre Lliure y Teatro del Barrio dirigida por Alberto San Juan.
En escena la declaración de Luis Bárcenas (interpretado por Pe-
Ruz-Bárcenas coproducción de Teatre Lliure y Teatro del Barrio

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febrero15 enero
febrero
dro Casablanc) ante el juez Pablo Ruz (Ma-
nolo Solo), “una gran farsa si no llega a ser
real”. La dramaturgia de esta obra ha sido
creada a partir de la transcripción de la de-
claración que Bárcenas, “no se ha añadido
ninguna información que no esté contenida
en la transcripción (...) Todas y cada una de
las palabras y de los nombres que se dicen
y se pueden escuchar en este espectáculo,
se dijeron y se pudieron escuchar el 15 de
Julio de 2013 en la Audiencia Nacional”.
Federico Luppi protagoniza El reporta-
je monólogo de Santiago Varela que pone
en escena el momento de preparación de
una entrevista televisiva a un general en
la cárcel donde cumple condena por haber
participado en la brutal dictadura genocida
que asoló Argentina a partir de 1976. La
entrevista busca que el militar cuente cómo
participó en actividades de censura en el
ámbito cultural y, más concretamente, en el
incendio del teatro El Picadero de Buenos
Aires en julio de 1981. Esta obra, produci-
da por Ciclo Nuestro Teatro, es un home-
naje al ciclo Teatro Abierto que en el mo-
mento del incendio se estaba desarrollando
en el citado teatro, creada en el marco del
concurso ‘Nuestro Teatro’ impulsado por la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de
la Nación en 2013.
ilMaquinario Teatro presenta El hom-
bre almohada, del dramaturgo irlandés
Martín McDonagh obra que profundiza en
el influjo que la violencia juega en el de-
sarrollo de la persona desde una perspec-
tiva tierna y sarcástica y en la necesidad
humana de imaginar ficciones, de contar
historias como medio para la redención o la
pura supervivencia en circunstancias límite.
Con dramaturgia y dirección de Tito Asorey,
la historia parte del interrogatorio de una
escritora al haber aparecido en la ciudad
varias personas asesinadas de la misma
manera que ella describe en algunos de
sus relatos.
Más teatro
Con La puta enamorada las jornadas dan
un salto al teatro clásico “desde punto de
vista contemporáneo” tal y como apunta su
autor, Chema Cardeña. Dirigida por Jesús
Castejón, este espectáculo de Euroscena
viaja al Madrid de los Austrias y tres per-
sonajes, María Calderón, “La Calderona”,
amante del rey y cómica de las corralas, el
gran Diego Velázquez, maestro de maes-
tros y el entrañable pícaro Lucio hablan de
la libertad, la que esta mujer “porta por
bandera frente a un mundo pensado y he-
cho por hombres, donde ellas sólo son una
triste mercancía” aclara su autor.
Y la comedia también tiene su lugar en
esta edición con espectáculos como Taitan-
tos en la que la protagonista, interpretada
por la actriz Nuria González, es una blogue-
ra de éxito y madre estresada-nerviosa-
atacada que lleva una guerra invencible,
la lucha contra el tiempo. Una obra llena
de humor dirigida por Coté Soler. También
comedia es De mutuo desacuerdo, escrita
por Fernando J. López y dirigida por Quino
Falero. Sobre el escenario una pareja (Iñaki
Miramón y Toni Acosta) para abordar te-
mas como la pareja, la paternidad y la fa-
milia a través de un matrimonio que ya no
lo es y siempre desde el prisma del humor;
una obra sobre el problema de la identidad
después de una ruptura de pareja pero con
grandes dosis de humor. Y el humor es el
principal protagonista de ¿Por qué los ma-
yores construyen los columpios encima de
un charco?, una recopilación de los textos
más recientes de Luis Piedrahita destina-
da a divertir al público.
Caben destacar además las propuestas
de teatro universitario que no pueden faltar
en la programación de las jornadas. Este
año son dos, la adaptación de Ricardo III de
William Shakespeare del Grupo Maricasta-
ña de la Universidad de Vigo y Las bellas
de Easo de Musikomeria y sus alumnos de
Donostia.
Danza y gala de magia
Dos son también los espectáculos de
danza programados este año. Gelauziak
fruto de la colaboración de Kukai con el co-
reógrafo Cesc Gelabert bajo la dirección de
Jon Maya; una unión que ofrece una nueva
mirada a la danza tradicional añadiendo un
eslabón más en la cadena de interacciones
entre la tradición y la contemporaneidad.
El flamenco es el lenguaje de La Gloria
de mi madre espectáculo de Choni Cía Fla-
menca, una obra inspirada en la cultura
del café-cantante, mezclando el humor, el
cante y baile flamenco más tradicional, la
copla, la ironía y la improvisación para po-
ner de manifiesto de forma divertida, las
típicas situaciones que se dan entre una
artista y su madre. Un homenaje a la madre
de la artista, a todas las madres y a todas
las artistas.
El público infantil y familiar también va
a tener la posibilidad de disfrutar con otro
espectáculo además del estreno ya mencio-
nado. Se trata de El cascanueces de E.T.A.
Hoffmann con dramaturgia de Alfonso Plou
y dirección de Carlos Martín, una obra muy
visual de Teatro del Temple que mezcla
los títeres y la danza con el teatro y en la
que se plasma un imaginativo mundo don-
de los actores, los muñecos y la danza se
convierten en el vehículo para acercar la
magia y la fantasía a los escenarios.
Completa la programación de esta edi-
ción una de sus novedades, la gala La
Mejor Magia que presenta la Fábrica de
Magos. Por vez primera, las jornadas ei-
barresas acogen en su programación una
gala de este tipo ya que se podrá disfrutar
con los números de cuatro reconocidos
magos ganadores todos ellos de diversos
premios. Daniel Ka, Nuel Galán, Héctor
Mancha y el Mago Valen ofrecerán núme-
ros de grandes aparatos, magia con car-
tas, objetos, magia de cerca, mentalismo...
y mucho más.
El reportaje monólogo de Santiago Varela ©Augusto Starita

15enero
febrero
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febrero
U
na nueva edición del Festival Esce-
na Abierta de Burgos llega con el
propósito de estimular la imagina-
ción de los espectadores a través
de diferentes propuestas innovadoras. El
festival propone una reflexión en torno a la
ocupación del espacio, siendo precisamente
la poética del espacio el hilo conductor de los
siete trabajos que se representarán del 10
al 18 de enero. Aparte de los lugares utili-
zados ya en anteriores ediciones del festival,
serán dos los espacios que se unirán como
continentes de espectáculos para el Escena
Abierta: el Centro de Creación Musical El
Hangar y la Sala de Vistas de lo Penal en el
Palacio de Justicia.
Este último espacio será el que acoja el
estreno en España de Por favor, continúe:
(Hamlet), experiencia coproducida por el
propio festival. El espectáculo de Roger Ber-
nat y Yan Duyvendak se presenta como un
proceso en el tribunal penal que se desarro-
lla en un (verdadero) juzgado. El acusado es
un joven que ha matado a su tío, después de
que este hubiera matado a su padre. El pro-
yecto desplaza la mirada puesta en el tribu-
nal sustituyéndola por el espectáculo. Juez,
fiscal, escribano y abogados se convierten
en intérpretes: juegan con la estructura del
caso manipulando los argumentos, la retóri-
ca o el lenguaje. Esta performance pretende
estimular el sentido cívico del espectador
con relación a la idea de justicia.
Como espacio inédito se presenta
también el Centro de Creación Musical El
Hangar, que se convertirá en un burdel
del siglo pasado con el Prostíbulo Poéti-
co, un circo en el que confluyen la poesía,
el cabaret y el happening. La escritora y
performer Stephanie Berger es la gestora
de la idea que cuenta con el magisterio de
Madame Taxi (Sonia Barba).
Otros cinco serán los espectáculos que
se podrán ver en espacios ya utilizados
anteriormente: el Teatro Principal, el Fórum
Evolución Burgos (Sala de Ensayos) y el
Centro Cultural Casa del Cordón. El espa-
cio sonoro tomará especial importancia
en ULTRAinocencia, donde la compañía
Loscorderos.sc indaga en el deseo del ser
humano por buscar más allá del mundo
material. Ponten Pie presentará la pieza
Ártica de Sergi Ots, espectáculo sin texto
donde el público será recibido por unos
personajes curiosos que los invitarán a en-
trar en su hogar, una vieja casa de madera.
Con Performance Municipal, la compañía
Losquequedan pretende hacer una per-
formance sobre la cuestión de entender o
no una performance. Como un homenaje al
objeto-carta y al correo postal se presenta
La Máquina de la Soledad, primer proyec-
to de la asociación de Shaday Larios, de la
compañía mexicana Microscopía teatro, con
Jomi Oligor, de la compañía española Hnos.
Oligor. Para terminar, las actrices Tatiana
Sánchez Garland y Cris Celada acompaña-
rán al público en un recorrido vivencial con
la representación de Sekvantaro.
XVI Festival Escena Abierta Burgos
La ocupación del espacio a
debate en Burgos
Performance Municipal de Losquequedan

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15 enero
febrero
L
a XXXII edición del Festival de
Teatro de Málaga bate récords
con un total de 103 funciones
que se representarán entre
el 8 de enero y el 16 de febrero.
Espectáculos musicales e infantiles,
comedias y tragedias, magia y mimo,
performances e improvisaciones... se
darán cita en los diferentes escena-
rios que propone el festival. El Teatro
Cervantes y el Teatro Echegaray se-
rán testigo de la mayoría de las fun-
ciones, dejando paso también a dos
representaciones especiales: Oh Vino repe-
tirá en el Museo del Vino y el experimento
de Ximena Carnevale y Alessandra García
se desarrollará en el Salón Romero Esteo
(en la tercera planta del Cervantes). Dedo.
Corazón es un ‘work in process’ donde el
proceso creativo se transforma en una
obra que dura 33 días.
El Festival se abrirá oficialmente en el
Teatro Echegaray con el estreno de Trópi-
co, primer capítulo de la segunda tempora-
da de Nightshot. Los autores y directores
Nacho Albert y Paco Bernal cuentan con
los intérpretes Noelia Galdeano y Antonio
Navarro para completar su teatro en ca-
pítulos. Por otro lado, Indalecio Corugedo
estrenará su segunda obra San Bernardo,
en la que también dirige a Ángel Pardo,
Cristina de Inza, Román Reyes y Fernando
Alonso Garrido. La Tarumba Produccio-
nes estará también en el Echegaray con
el estreno de Las criadas, primera obra de
teatro de Jean Genet. Belén Caballero dirige
y también interpreta esta pieza junto con
Elena Hernández y Tatiana Juliette Cohen.
Molière también estará presente en el festi-
val con cuatro montajes diferentes, dos de
ellos estrenos. Por una parte, Nora Aguirre
adapta y dirige el primer éxito del autor, Las
preciosas ridículas. Y por otra, se podrá
ver el estreno en castellano de Molière la
baila, espectáculo dirigido por Ferran Ut-
zet que recupera algunos de los bailes del
Barroco y los combina con fragmentos de
sus obras. El dramaturgo francés estará
también revisado por Miguel del Arco con
Misántropo de Kamikaze Producciones,
y por la compañía cubana Mephisto en una
singular versión de El burgués gentilhom-
bre interpretada solo por hombres.
Por otro lado, se podrá ver el estreno
de Huis clos (A puerta cerrada), versión
de Rafael Torán de la obra de Jean Paul
Sartre que protagonizarán Antonio Salazar,
Raúl Zajdner, María Bravo y Rocío Rubio. El
Teatro Cervantes, por su parte, acogerá el
estreno de Yo mimo de Ángel Baena, una
pieza subtitulada ‘Un emocionante viaje al
arte del silencio’ en la que homenajea a los
maestros del género de la pantomima.
La danza también tendrá su representa-
ción en Málaga. Otro estreno ofrecerá una
reinterpretación danzada de las minotau-
romaquias de Picasso. El espectáculo Ma
jolie (El minotauro, Picasso y el flamenco)
está concebido por un trío formado por el
dramaturgo y director Antínoo Gázquez,
el joven poeta Cristian Alcaraz y el gui-
tarrista Tomás García. Teatro, flamenco y
poesía cubista se unen así para mostrar el
dolor de una de las épocas más infelices
del artista: la crisis de su matrimonio con
Olga Koklova y el embarazo de su musa
Marie-Thérèse Walter. Otro estreno vendrá
de la mano de La Magra Compañía
de Danza con el espectáculo Noise-
less. La coreógrafa Ana Rando dirige
el segundo proyecto de una compa-
ñía que busca nuevos caminos en la
danza contemporánea.
El XXXII Festival de Teatro recibe
también a dos compañías públicas que
llevaban tiempo sin pisar los teatros
municipales de Málaga, la Compañía
Nacional de Teatro Clásico, con Helena
Pimenta al mando de una versión de
Donde hay agravios no hay celos, y el
Centro Andaluz de Teatro, que traerá un Bre-
cht, La evitable ascensión de Arturo Ui.
También se podrá disfrutar de espec-
táculos recién estrenados como Olivia y
Eugenio, protagonizado por Concha Velas-
co; Ojos de Agua con Charo López como
La Celestina; Arizona de Juan Carlos Rubio
por Histrión Teatro; o El largo viaje del
día hacia la noche de Eugene O’Neill con
Vicky Peña y Mario Gas. Además estarán
presentes otras obras como El zoo de cris-
tal, protagonizado por Silvia Marsó; Conti-
nuidad de los parques, dirigida por Sergio
Peris-Mencheta; o Cuarteto. Bienvenido al
pecado, donde Carmen Pardo dirige a Da-
niel Acebes y Rosa Rocha. Destacan a su
vez las adaptaciones literarias Caminando
con Antonio Machado, lectura dramatizada
protagonizada por José Sacristán; La plaza
del Diamante de Mercè Rodoreda, monólo-
go interpretado por Lolita; y la novela Inso-
lación de Emilia Pardo Bazán.
Esta edición alternará también las obras
para adultos con otras destinadas al públi-
co infantil. Entre ellas está la premiada La
vuelta al mundo de Gorakada, y otras pro-
puestas como: Pulgarcito, la particular ver-
sión del cuento clásico de Teatro Paraíso,
El pato y el tulipán, Aladino, La isla o Can-
terbury tales, obra representada en inglés
en funciones familiares y otras concertadas
con centros educativos.
XXXII Festival de Teatro de Málaga
Diez estrenos entre los 45
montajes que presenta Málaga
El burgués gentilhombre de Mephisto ©Liven Céspedes

3
artez
Este suplemento acompaña a la revista
Artez 202 de Enero / Febrero 2015
Portada:
‘¡A comer!’ de Peus de porc
www.artezblai.com
04-05 | Presentación
06-08 | Estrenos
09 | Teatro para bebés
10-12 | Teatro de títeres
y objetos
13 | Danza
14 | Compañías internacionales
15 | Otras propuestas
16-19 | Todas las formas teatrales
20-22 | Artes de Calle
Si nos atenemos a los datos cuantiﬁcables, cre-
ce de manera asombrosa el número de compa-
ñías, grupos, producciones que se ofrecen para
presentarse en FETEN esta Feria Europea de
Artes Escénicas para Niños y Niñas que sirve
anualmente para hacer el repaso más cabal a
las tendencias en las artes escénicas especíﬁ-
cas destinadas a la infancia y la juventud.
Los datos pueden darnos una idea del merca-
do, de las necesidades, de quienes encuentran
en este terreno una posibilidad. Pero en Gijón
lo que cuenta de verdad es lo cualitativo. Ese
detalle que hace que un cuento clásico cien
veces visto se convierta hoy en una experien-
cia nueva, en un lenguaje teatral que, sea utili-
zando técnicas circenses, de manipulación de
objetos, de danza o de teatro en el sentido más
laxo, vuelva a inventarse una cosmogonía par-
ticular que nos atrape.
Estamos, no lo olviden, en una ventana al mun-
do, en un encuentro muy profesional donde se
deciden programaciones de futuro. Atentos to-
dos. Especialmente a los cientos de niños y ni-
ñas que nos acompañan en muchas funciones.
De sus reacciones debemos sacar conclusiones
más allá de los gustos personales. Importan
mucho estos detalles.
Carlos Gil Zamora
Los detalles

4
artez
La vigésima cuarta edición de la Feria Europea
de Artes Escénicas para Niños y Niñas más co-
nocida como FETEN vuelve a engalanar Gijón del
22 al 27 de febrero. Organizada por Fundación
Municipal de Cultura, Educación y Universidad
Popular del Ayuntamiento de Gijón este año a
los distintos escenarios oﬁciales de la Feria, ca-
lles y plazas del centro de la ciudad se les suma
el Centro Municipal Integrado de El Llano es-
pacios en los que se podrá disfrutar de más de
150 representaciones de los espectáculos que
llevarán a escena un total de 71 compañías procedentes de
China, Noruega, Canadá, República Checa, Rusia, Italia y de
14 comunidades autónomas seleccionadas entre las más
de 580 solicitudes recibidas, un récord de participación en
relación a ediciones anteriores
Otra novedad de este año es la sección denominada ‘Nos
visitan’ en la que se concentran los espectáculos de las
FETEN se
inaugura con
la Compañía
Nacional de
Teatro para
Niños de China
Faboo de Escena Creativa

5
artez
compañías internacionales y es precisamente
una de ellas, la Compañía Nacional de Teatro
para Niños de China la encargada de inaugu-
rar esta edición el día 22 con la puesta en es-
cena en el Teatro Jovellanos del espectáculo
Three Monks, en una edición en la que desta-
ca, sobre todo, la gran calidad de las propues-
tas recibidas que optarán a los diversos ga-
lardones que otorga FETEN como los premios
al Mejor Espectáculo, Mejor Dirección, Mejor
Interpretación Masculina y Femenina, Mejor
Texto, Mejor Escenografía y mejores Vestuario
y Caracterización.
Además de la extensa programación de es-
pectáculos y caracterizándose FETEN como
lugar de encuentro entre los profesionales de
los distintos sectores de creación y distribu-
ción de las artes escénicas, se han organizado
una serie de actividades como es la presen-
tación del Anuario de las Artes Escénicas en
Asturias; un encuentro con los invitados inter-
nacionales, directores todos ellos de ferias y
festivales; un encuentro entre los miembros
de COFAE, presentaciones varias y un Taller
COFAE dirigido a la compañías. Además esta
prevista una exposición abierta a todos los pú-
blicos en colaboración con el Escalante Cen-
tre Teatral de Valencia. Grandes y pequeños,
público en general y profesionales de las artes escénicas tie-
nen una cita en Gijón con las últimas creaciones de teatro de
actores, de títeres, de objetos, música, circo, clown, danza,
obras de autores contemporáneos, de clásicos, adaptaciones
de cuentos y mucho más. Una ﬁesta con espectáculos de
calidad que se ha convertido en escaparate y referente de la
creación dirigida a niños y niñas.
El elefante ha ocupado la catedral

6
artez
Ocho compañías han elegido FETEN para presentar sus últimas propuestas.
El teatro de actores se funde con los títeres y los objetos animados, la danza
con las sombras, las imágenes multimedia con los intérpretes... un inmenso
abanico de posibilidades para hacer soñar a grandes y pequeños. La compañía
A Sombras presenta Alas, obra inspirada en el cuento tradicional ‘La Oruga’ de
Rudolf Steiner y el poema ‘La Metamorfosis de las Plantas’ de Goethe, dos tex-
tos que hablan de la metamorfosis y de esa necesidad de hablar del anhelo de
transformación y crecimiento surge este espectáculo, una obra visual que com-
bina el trabajo gestual, las sombras corporales, la danza y los títeres en sombra.
Una historia que es contada “a través de .imágenes poéticas, músicas delicadas
y elementos sonoros expresivos con una pizca de humor, sorpresas y profun-
didad” destacan sus creadores. Diversos recursos visuales como las sombras,
el dibujo a tiempo real, los títeres, y los objetos junto con un universo sonoro
compuesto de música, canciones, ruidos y texto conforman El mirlo blanco, de
Rayuela Producciones, una cantata musical acompañada con onomatopeyas,
ritmos y efectos sonoros creada por Nina Reglero y Carlos Nuevo con el objetivo
de conseguir una comunicación directa con el público en un espacio poético y
emocional.
Títeres y objetos toman protagonismo
Pablo Vergne es el autor y director de Giuseppe Peppina, espectáculo de teatro de
títeres y actores de El Retablo que pone en escena una divertida historia llena de
magia y poesía. Sus dos protagonistas, Giuseppe y Giuseppina (Peppina para los
amigos) trabajaron en el circo de los hermanos Fratelli hasta que a causa de la
guerra, tuvo que cerrar. Desde entonces, los dos artistas viajan de pueblo en pueblo
presentando su espectáculo ambulante, único en el mundo ya que representan con
objetos los números del circo donde habían trabajado. Los títeres son también
lo protagonistas del nuevo espectáculo de Festuc Teatre, La habichuela mágica,
Grandes clásicos y
cuentos inspiran las
nuevas creaciones
Viaje al centro de la tierra de Roseland Musical

7
artez
una adaptación del cuento ‘Jack y la Habichuela Mágica’
realizada por Ingrid Teixidó. La obra, dirigida por Pere
Pàmpols se presenta acompañada por música en directo
y pone en escena la historia de Lina y su familia que por
problemas económicos se ven obligado a abandonar su
casa motivo por el que la pequeña Lina emprenderá un
viaje en busca de una habichuela mágica que le ayude a
trepar hasta el cielo donde vive un ogro y su tesoro que...
tal vez les ayude a recuperar su hogar.
Markeliñe también parte de una historia ya escrita, en
este caso la universal novela de Cervantes para crear su
nuevo trabajo, Quijote, un espectáculo sin texto, para dos
actrices y una trapecista. La compañía se ha valido de
los personajes arquetipos de la obra de Cervantes para
ofrecer una historia sobre la amistad, una historia que
enfrenta el sueño a la realidad. Una historia que presenta
a Quijote con una ensoñación, la de volar; el universo en
el que vive este personaje esta lleno de fantasía, ve moli-
nos en las vueltas de las escobas, las señoras van empe-
rifolladas con lechugas... Sancha mientras tanto intenta
traer al mundo real a su compañera pero sin esa imagi-
Alas de A sombras
Giuseppe Peppina de El Retablo

8
artez
nación Quijote se desvanece... lo que hace que
su amiga, dejando de lado su lado práctico
construya las alas que les hagan volar.
La magia es la gran protagonista de Lari Po-
ppins nueva creación del reconocido mago
que llegará volando con un paraguas... Y es
que tal y como explican desde la compañía
“este espectáculo no tiene nada que ver con
la película y tampoco se le parece” pero Mag
Lari conﬁesa que “Mary Poppins es mi ma-
dre, ¡por eso hago magia!”. La magia visual
y participativa vuelve a ser el medio para po-
ner en escena un espectáculo en el que el
humor es también un elemento principal;
grandes ilusiones, juegos de manos imposi-
ble, la multiplicación del agua, e incluso un
número en el que participa todo el público,
son algunos de los ingredientes que hacen
este espectáculo “mágicamente diferente”
explica el autor de espectáculos como ‘Se-
cretos’, ‘Splenda’ o ‘La Magia de Mag Lari’.
Y la danza también toma protagonismo con el estreno de
dos espectáculos. Roseland Musical ha contado con el
artista audiovisual Franc Aleu para la creación de Viaje al
centro de la tierra una versión libre de la novela de Jules
Verne en la que la danza se funde con el audiovisual Tres
personajes y diversos personajes virtuales que irán apare-
ciendo en las pantallas son los protagonistas de una his-
toria que les lleva a un viaje por Islandia en el que descen-
derán a un volcán que les conducirá al centro de la tierra
donde encontrarán residuos culturales que la humanidad
ha dejado de lado.
Krego-Martin Danza por su parte presenta Laboratorio Ino-
cencia, coreografía creada por Bego Krego y Maria Martin di-
rigida por Eguzki Zubia, que junto a Judit Ruiz protagonizan
un espectáculo, con vestuario de Nati Ortiz de Zarate “donde
más allá de la propia ciencia, se puede demostrar, que hay
millones de fórmulas como seres existentes, donde destacar
lo diferente como un regalo de la naturaleza y la naturaleza,
es la mas alta de las tecnologías”.
La habichuela mágica de Festuc Teatre

9
artez
Dos de los espectáculos de esta edición es-
tarán dirigidos a bebés. La compañía catala-
na Únics Produccions representará la obra
Pintamúsica, de Berta Ros, Gisela Juanet y
Lorena Lliró. Un cuadro blanco con cuatro co-
lores (rojo, azul, verde y amarillo) y música en
directo se combinan en esta experiencia crea-
tiva. La pieza propone un viaje sensorial por
las cuatro estaciones del año de la mano de
3 pintamúsicos, interpretados por Berta Ros,
Héctor Canós o Jose Aladid y Lorena Lliró. Las
sensaciones inspiradas por la música, los co-
lores, la creatividad, el juego y la participación
describen este espectáculo que cuenta con la
dirección escénica de Gisela Juanet y Lluís Juanet.
La segunda pieza se trata de Ploc, ploc… PLIK!, un espec-
táculo musical sin texto creado y dirigido por Pasadas las 4.
Un arpa (Francesca di Nicola), una ﬂauta (Hélène Billard) y la
percusión (Txus Eguílaz) serán los encargados de interpretar
una música clásica y popular que pretende conseguir un en-
cuentro mágico entre intérpretes y público. Las actrices Be-
lén Otxotorena e Inma Gurrea también forman parte de este
proyecto en el que se colocarán baldes debajo de la ropa ten-
dida con la intención de recoger los ritmos que esconden las
gotas de agua que se desprenden de ella. Así, se pretende ha-
cer un recorrido por la Tierra a través de los diferentes ritmos
y de PLIK!, una gota silenciosa que se escapa de un babero y
decide recorrer el mundo.
Inspirando a los más jóvenes
Pintamúsica de Únics Produccions

10
artez
Al igual que en ediciones anteriores el teatro
de títeres y objetos vuelve a tener un gran pro-
tagonismo con más de una docena de espec-
táculos en los que técnicas diversas se fun-
den también con otras disciplinas escénicas.
¡A comer! es el primer espectáculo de Peus
de Porc, compañía del titiritero Xesco Qua-
dras Roca que pone en escena la historia de
un ogro cojo y hambriento. El particular per-
sonaje se encuentra preparando una triste
cena a base de verduras cuando un niño toca
la puerta en busca de refugio. La alegría del
ogro se dispara ¡menudo menú!... pero el niño
tiene frío, hambre, hipo, sueño... Problemas.
El ogro no puede comerse un niño frío y hambriento, lo acer-
ca a la lumbre, le alimenta, le abraza... y así comienza una
gran amistad. También son marionetas las protagonistas de
Martes, espectáculo de Baobab Teatro que a través de una
historia ubicada en la galaxia Leo T ofrecen una historia de
superación de los miedos en la que todo puede ser posible.
El Centre de Titelles de Lleida presenta Kissu, escrita diri-
gida por Joan-Andreu Vallvé es la historia de una cría de lobo
que abandona la madriguera para conocer mundo pero... es
encontrado por Duna y su abuelo que lo acogen creyendo que
es un perrito abandonado ¿que pasará cuando descubran la
verdadera naturaleza de Kissu? El árbol de las estaciones de
Kamante Teatro por su parte es una parábola sobre la vida, el
crecimiento y la sostenibilidad; un espectáculo sin palabras
Deliciosos títeres, marionetas y
objetos con vida en escena
Habla, no estás sola de La Mar de Marionetas Pinocchio de La Baldufa

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artez
donde se busca que el espectador observe en
su interior donde predominan la animación y
lo sensorial.
Lo visual predomina en Faboo. El canto de la
imaginación, espectáculo de Escena Creativa
caracterizado por su simplicidad y expresivi-
dad que estimula la imaginación y creatividad
de niños y adultos. A través del lenguaje uni-
versal de gestos y sonidos el personaje pro-
tagonista es un niño que tiene un bidón como
cabeza y que desde su nacimiento no para de
investigar y descubrir impulsado por la cu-
riosidad de conocer el entorno. Una obra de
Oscar Vidal interpretada por Laura de Arcos
García.
Superhéroe es un espectáculo de máscaras
y títeres con dramaturgia y dirección de Jorge
Padín interpretada por el actor manipulador
Fernando Moreno quien da vida a cinco personajes. La pues-
ta en escena de esta obra de El Perro Azul inspirada en el
mundo del cómic y juega entre ilusión y realidad, provocando
en el espectador la mágica sensación de haber atravesado el
espejo.
Eva Zapico, Àngels Fígols y Pau Gregori son los creadores de
Mr. Kidd espectáculo de Bambalina Teatre Practicable cons-
truido a partir de la estética del cómic, de la plástica de lo
gráﬁco y lo bidimensional, una obra de ritmo trepidante en
la que todo parece construirse dentro de una viñeta. Los dos
actores en escena, van dando vida a Kidd mientras de manera
rápida y sorprendente construyen el mundo que rodea al pro-
tagonista, un niño que al salir de la escuela, nadie le espera
y decide superar el miedo utilizando su imaginación con la
ayuda de sus personajes favoritos, un superhéroe, un robot y
su mascota,
Varios son también los espectáculos creados a partir de cuen-
tos como El pequeño señor Paul de Baychimo Teatro basado
Superhéroe de El Perro Azul

12
artez
en el libro del mismo nombre del autor ale-
mán Martin Baltscheit adaptado y dirigido por
Paloma Leal. Una creación colectiva, un juego
de imágenes, un títere, libros, mezcla de pa-
labras... un collage para que el protagonista
cuente historias cotidianas pero que el señor
Paul resuelve de una forma particular porque,
simplemente, hay otras maneras de relacio-
narnos con el mundo.
Un cuento clásico entre los clásicos, El principito de Antoi-
ne de Saint-Exupéry de la mano de N54 Produccions. Teatro,
títeres, sombras y proyecciones para poner en escena esta
poética historia dirigida por Florence de Andia. En un clásico
se ha inspirado también La Baldufa que ha creado su particu-
lar Pinocchio. Papel y madera se ponen a disposición de una
historia que reﬂexiona sobre la educación, el esfuerzo la res-
ponsabilidad y la sinceridad y sumerge al público en el imagi-
nario de un niño-títere. Y la versión actualizada de un cuento
clásico es también Juan Soldado de Carlos Alba “Cellero”.
Tres cuentos clásicos, ‘Caperucita roja’, ‘Los tres cerditos’ y
‘Los siete cabritillos’ son los elegidos por el protagonista de
La crónica del lobo, un viejo lobo cansado, el último de su
especie que ha llegado a la ciudad para contar su versión. En
esta obra de Elfo Teatro diferentes marionetas dan vida a los
personajes de cada uno de los cuentos, historias que serán
interrumpidas por el lobo narrador y acompañadas de música
de cabaret y jazz interpretada en directo. Sheila Montes se ha
basado en cuentos populares de distintos continentes para
escribir Cuatro Hojas y la máquina fantabulosa de Produc-
ciones Quiquilimón que cuenta con el teatro de títeres y las
sombras chinescas para narrar los viajes que sus protagonis-
tas realizarán a través de una máquina mágica.
Habla, no estás sola de La Mar de Marionetas es un espec-
táculo multidisciplinar con dramaturgia y dirección de Héctor
López Girondo y Marta Bautista y en el que se interpretan en
vivo músicas barrocas y africanas mientras diversas técnicas
de marionetas, la danza y efectos audiovisuales complemen-
tan la narrativa de una historia multicultural llena de colores
y matices. Y multidisciplinar es también la propuesta de Titi-
riguiri, Hay un gallo en tu tejado en el que teatro, títeres, ar-
tes plásticas y nuevas tecnologías hacen que a través de tres
lienzos los múltiples personajes reales interactúen con los
animados creando un particular espacio escénico para contar
la historia de un gallo que se ha perdido en la ciudad. Una
creación de Sonia Muñoz basada en poemas de Pedro Mañas
dirigida por Ignacio Yuste en clave de humor y verso.
La crónica del lobo de Elfo Teatro

13
artez
La disciplina de la danza también estará pre-
sente en Gijón de la mano de diferentes com-
pañías. Con creadores españoles, chilenos y
mexicanos, Ballenas, historias de gigantes
trata de borrar fronteras geográﬁcas y tem-
porales. La obra dirigida por Juan de Torres
incorpora nuevas tecnologías, de manera que
los bailarines interactúan con la escenografía
virtual, que cambia continuamente gracias a
las proyecciones sobre los objetos (mapping) y
sobre sus propios cuerpos, así como con una
pantalla sobre la que se proyectan imágenes
3D estereoscópicas. El público disfrutará de
esta obra de Larumbe Danza con gafas 3D
como si estuviera en el cine. La compañía ex-
tremeña Karlik Danza-Teatro representará
El Chef Chop Chop y el tik tak de Fidelia, con
dirección y dramaturgia de Cristina D. Silvei-
ra. Cristina Pérez y Javier Herrera serán los
encargados de guiar este espectáculo que
intentará alimentar los sentidos del público.
Da.Te Danza llevará a cabo el montaje de danza contemporá-
nea ¿Cuál es mi nombre?, que planteará cuestiones como el
crecimiento personal del niño y la búsqueda de la identidad.
Rosa Díaz dirige a los bailarines Greta Jonsson e Iván Mon-
tardit en esta obra. La Compañía de Danza Fernando Hurtado
presenta Estrellados, un espectáculo de danza dirigido por
Fernando Hurtado que está dedicado al circo. Así, cuenta la
historia de un circo casi abandonado, donde los integrantes
se unirán para levantar de nuevo la carpa. De esta manera,
buscarán ponerse en forma, renovar los números e intentar
ser lo que antes eran. La compañía Varuma Teatro llegará con
su espectáculo Ns/Nc de Jorge Barroso “Bifu”, que también
dirige esta historia en la que participan Yasaray Rodríguez y
Rosa de Algeciras, entre otros. Por último, la compañía Pro-
yecto Piloto llevará a cabo la representación de Danza para
niños kinkis, donde contarán cuatro pequeñas historias a tra-
vés de la música, la danza y las artes visuales. La creación e
interpretación de esta pieza están a cargo de Mariate García,
Rebeca Martín, Violeta Nureyev, Ángel Zotes, Patricia Vázquez
y Carmen Vázquez, siendo también las dos últimas las encar-
gadas de la dirección artística de este espectáculo.
Gafas 3D para disfrutar de la danza
El Chef Chop Chop y el tik tak de Fidelia¿Cuál es mi nombre? de Da.Te Danza

14
artez
Los montajes de compañías internaciona-
les también tendrán su espacio en FETEN
2015. La compañía noruega Konstellasjonen
ofrecerá Over Stokk og stein, segundo es-
pectáculo de la trilogía ‘Gull og gråstein’. La
historia se sitúa en un gran montículo donde
habitan sus personajes. Será allí donde un
día suceda algo inesperado que hará poner
a prueba la cooperación. Jenny Hilmo Teig
se encarga de la escenografía y vestuario de
esta obra creada y dirigida por la propia com-
pañía. Desde Moscú llegará Nikolai Zykov
Theatre con el espectáculo de títeres Puppet
Bach Concert. Nikolai Zykov es el autor y
director de este montaje en el que también
se encarga de la creación y manipulación de
las marionetas que se mueven al ritmo de
la música de Juan Sebastián Bach. Nikolai
Zykov ha representado sus espectáculos de
títeres en más de 40 países repartidos por varios continen-
tes. La compañía italiana Nuvole in tasca acercará la obra
Nuvole e case, donde tratará el tema de la casa, ese espacio
vital donde vivir en soledad o aprender a convivir con algún
otro. Serena Cazzola y Monica Barbato son las actrices pro-
tagonistas de este espectáculo que cuenta con la música
en directo de Federico Timeus. Csaba Raduly y Pavla Mano
son las creadoras e intérpretes de Plástico, de la compañía
Théâtre Puzzle de Canadá. Las protagonistas de esta his-
toria son unas bolsas de plástico que se llenan y se vacían
a sí mismas, que vuelan, que se comen entre ellas... que
se transforman como quieren revelando así su naturaleza.
Petya Nedeva aporta la música en este montaje multicolor
con inusuales marionetas, humor y situaciones inespera-
das. Para cerrar la programación internacional de la feria
se encuentra la compañía checa Konmo, que representará
el espectáculo VyprávÐní starého vlka, que combina actores
con marionetas y plantea una nueva historia sobre el lobo
del cuento de Caperucita Roja.
Obras e historias venidas de lejos
Over Stokk og stein de Konstellasjonen

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