SlideShare ist ein Scribd-Unternehmen logo
1 von 214
Downloaden Sie, um offline zu lesen
EL PÓRTICO
DE LA GLORIA
“Desde el paraíso perdido al Juicio Final, el Pórtico
de la Gloria de la catedral de Santiago es la
primera gran película de la humanidad rodada en
piedra.” MANUEL RIVAS
“Ahora el viajero está en plena plaza del Obradoiro.
(…) La vieja plaza del Hospital, el lugar donde un día estuvo el
obradoiro de los canteros que tallaron piedra a piedra la fachada
principal y sus dos torres, sigue siendo el lugar cosmopolita que
ya era en la Edad Media, cuando se generalizaron en toda
Europa las peregrinaciones hacia Santiago.”
JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
“Hay gente por todas partes, peregrinos llegados de todos los países que
deambulan por la plaza con sus conchas y bordones (…) comprando todo lo que les
ofrecen los mil y un vendedores que se disputan la plaza y las calles aledañas.
Crucifijos, conchas, postales, botafumeiros de alpaca, (…) nada que tenga que ver
con la ciudad y su catedral está fuera del comercio en este inmenso Babel que es la
gran plaza del Obradoiro.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
Abrazo simbólico a la catedral de
Santiago en el 800 aniversario de
su consagración. Abril de 2011
Y al entrar por la grandiosa fachada del
Obradoiro nos encontramos con…
“Por si faltara algo, además, el viajero accede a ella por la puerta
más hermosa de la Tierra: el Pórtico de la Gloria, la obra en piedra
más fabulosa de todas las de su estilo... Debida a la inspiración del
Maestro Mateo, el artista más genial de cuantos intervinieron en
este templo, y al impulso económico y político del monarca leonés
Fernando II, que fue quien lo financió, el pórtico de la Gloria
constituye, según la guía del viajero, «la representación en piedra
más completa y más hermosa de la teología cristiana». No será él
quien lo niegue. Al contrario, cuando por fin llega al pórtico,
empujado por la gente que se agolpa en la escalera, se queda tan
extasiado, tan impactado por su belleza, que, durante unos
minutos, permanece ajeno a la gente y al ceremonial extraño que
se desarrolla delante de él…
LA PUERTA MÁS HERMOSA DE LA TIERRA…
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
…tras admirar brevemente el
pórtico, que merecería toda una
vida, los peregrinos van pasando
bajo él, poniendo la mano abierta
en el parteluz central y, después,
al dorso de éste, se arrodillan o se
inclinan para dar tres cabezazos
sobre el misterioso busto que la
tradición pretende sea el del
Maestro Mateo, pese a que los
compostelanos lo han bautizado
hace tiempo con el más castizo
nombre de Santo dos Croques.”
JULIO LLAMAZARES:
“Las rosas de piedra”
MAESTRO MATEO,
O SANTO DOS CROQUES
…"andaba con el apocalipsis bajo el
brazo". ¿Quién era el hombre
obsesionado con ese guión? Mateo, el
maestro de obra, es a la vez el
principio de realidad y uno de los
mayores enigmas de la catedral de
Santiago, esa "fábrica divina" que hizo
de Compostela la "aldea global" de la
Edad Media, destino de la más
extraordinaria romería de los tiempos,
la primera ruta turística que se
mantuvo siglos y que tenía ramales
por tierra y mar, desde Armenia hasta
Islandia y las estribaciones árticas.”
Manuel Rivas
”Hace 767 años, es decir en el año 1167, un humilde
escultor, en Santiago, llamado el maestro Mateo,
comienza a tallar los troncos de mármol de aquel que
denominará El Pórtico de la Gloria, y durante veinte
inviernos, veinte veranos, veinte primaveras y veinte
otoños, durante veinte años ciegos y obstinados, labra
un árbol bíblico, que luce ciento treinta y cinco figuras,
bosque de piedra y encantamiento, que lega su nombre
a la posteridad (...) Sermón de piedra, imprevista
creación, que espanta por la potencia humana que
revela, valiosa ella sola por toda la Catedral de
Santiago.” ROBERTO ARLT Aguafuertes gallegas
“El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago,
realizado bajo la dirección del Maestro Mateo entre
1168 y 1188, fue objeto de un interesante estudio
iconográfico y estilístico publicado por Serafín Moralejo
en 1993. Moralejo consideraba que parte de sus
esculturas plasmaban en piedra a los personajes del
drama litúrgico Ordo Prophetarum”.
Mateo cubrió todo el nártex oeste de la catedral de
Santiago con esculturas que presentan a estos
personajes, de forma que al entrar en él el espectador se
veía rodeado del ciclo completo de figuras, como si
estuvieran interpretando, de una forma envolvente y
conmovedora, el drama litúrgico del anuncio de la
salvación a través de los tiempos.
Santiago apóstol y
los profetas nos
dan la bienvenida…
EL PÓRTICO, ANTESALA DE LA
CATEDRAL…
…EL FIN DEL CAMINO
“…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la
Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta
ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el
obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el
que hoy se levanta la catedral.
Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas,
desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento
de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO
LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
“…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la
Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta
ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el
obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el
que hoy se levanta la catedral.
Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas,
desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento
de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO
LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
“…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los
países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo
largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama
milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia
Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el
que hoy se levanta la catedral.
Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales
superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el
Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría
la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
…la competencia crecía.
Santiago apostó por la
arquitectura espectáculo…
“Ahí está todo el gran
escenario de la humanidad
labrado en granito”
Manuel Rivas
…La visión original de un Dios tan carnal que enseña las
llagas de la tortura, acompañado de ángeles que muestran
las herramientas, las arma Christi, con que fue ejecutada…
“…Y aquí se alza, en el tímpano central, la forma de la esperanza apocalíptica:
la ciudad celeste, en la que habitarán los inscritos en el "libro de la vida“…
…Está el pánico en la
mirada de una madre que
abraza al hijo ante el
horror de las guerras del
pasado y del futuro, tal
vez la misma que grita con
angustia en el Guernika…”
Manuel Rivas
DIEGO GELMÍREZ, primer Arzobispo de Santiago de Compostela. En el año
1100 llega a Roma tras recorrer a la inversa el Camino de Santiago a través
de España, Francia y por la vía Francígena en la actual Italia.
El afán de Diego Gelmírez en documentar sus periplos, es una fuente
primordial para la Historia de la Catedral de Santiago de Compostela y su
conversión en uno de los más importantes referentes del arte románico
en Europa.
Hombre de extraordinaria visión política, fue un adelantado del europeísmo,
ya que perfeccionó el proyecto de una peregrinación internacional en torno
a la tumba apostólica.
Elaboró su diseño en base a los viajes realizados a varias ciudades francesas
claves en la peregrinación, como Toulouse, Moissac e incluso al monasterio
de Cluny, donde se entrevista con su abad Hugo el Grande, y toma todo tipo
de ideas para aplicar en Santiago. Pero, sin duda, la gran referencia de
Gelmírez fue Roma, en la que también se inspiró para mejorar la Iglesia
compostelana, procurando organizarla de manera semejante.
GELMIREZ, IMPULSOR DEL CAMINO DE SANTIAGO
“El templo apostólico, que había empezado a labrarse antes
de ascender Gelmírez a la sede, él lo ayudó a levantar del
todo, él lo adorno generosamente. Cuando vuelto a la patria,
presentes en la memoria las grandes obras de arte que había
admirado al recorrer Francia, Italia y en especial Roma: ante
los ojos las esplendideces del culto en el monasterio de Cluny,
trató de realizar en Santiago algo de lo que había visto y
presenciado, poniendo en todo ello al templo apostólico, al
igual de los más notables del orbe católico.”
MANUEL MURGUÍA: “Don Diego Gelmírez”, 1898
GELMIREZ, IMPULSOR DEL CAMINO DE SANTIAGO
Desde los inicios del Cristianismo, autores como Hipólito de Roma utilizarán
episodios del mito de Ulises para introducir cuestiones dogmáticas y pastorales,
coincidiendo con un momento en el que la iconografía moralizada de la Odisea
tenía una presencia consolidada en las artes visuales, como demuestran los
numerosos sarcófagos conservados hoy en las colecciones vaticanas. En uno de sus
sermones atacando las herejías, Hipólito desarrolla una interpretación cristológica
de este episodio que marca la pauta para su fortuna exegética posterior:
EL VIAJE EN BARCA DEL APOSTOL SANTIAGO…
… TRASPOSICIÓN ICONOGRÁFICA DEL MITO DE ULISES
“Encontraron en la playa una nave que les había sido
preparada por Dios, en la cual se hicieron a la mar llenos
de gozo dando gracias a Dios de manera unánime tras
embarcar el sacratísimo cuerpo, y después de evitar
Escila y Caribdis junto a las peligrosas Sirtes, siguiendo el
rumbo de la mano del Señor, arribaron a bordo del
afortunado navío… al puerto de Iria”.
E. FALQUE REY, trad., Historia Compostelana, Madrid,
Akal, 1994, pp. 67-68.
(…) “Fue a orillas de ese océano en el que Porter* se perdió donde,
ochocientos años antes, otro intelectual con el nombre de Giraldo de
Beauvais trabajaba en una obra en la que intentaba preservar la memoria
del mismo paisaje humano y monumental al que el profesor de Harvard
dedicó gran parte de su vida. Escribía Giraldo para que el mundo que
conocía y la hazañas de su patrón, el arzobispo de Santiago Diego
Gelmírez, no se viesen envueltos en la “nube del olvido” (oblivionis
nube). De los diversos autores que participaron en la composición de la
hoy llamada Historia Compostelana, Giraldo es el más culto, inteligente,
perceptivo y poético.” FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la
Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”...
*PORTER, historiador y medievalista norteamericano (1883-1933). Su aportación investigadora más relevante fueron
sus revolucionarios estudios y teorías en el ámbito de la escultura románica. Es autor del libro The Romanesque
Sculpture of the Pilgrimage Roads, publicado en Boston en 1923, obra en la que reflexiona sobre la repercusión de
las rutas de peregrinación, y en concreto del Camino de Santiago, en el desarrollo de la escultura románica del siglo
XII. Porter se encuadra entre los estudiosos que afirman que las peregrinaciones han influido de manera
determinante en el devenir del arte. Según él, “las peregrinaciones unieron el arte de toda Europa y aún el de Asia.
Pero la contribución más importante al arte medieval fue el grupo de esculturas producido en siglo XII, a lo largo de
la parte baja del Camino de Santiago”. Para Porter, el Camino de Santiago resume la historia de la escultura
románica en España y Francia, que se encuentran emparentadas. En cuanto al sentido en que se produjo la
influencia, aboga por el papel central de Santiago, cuyo taller “fue durante un siglo uno de los centros de producción
artística más avanzados de Europa”.
Así afirma que “Compostela fue el modelo del cual, directa o indirectamente, derivó la mayoría de las grandes
iglesias románicas francesas del siglo XII”.
(…) “El concepto del viaje es esencial en la imagen de Gelmírez que
nos transmite la Historia Compostelana reflejando el lugar primordial
que ocupa en el culto jacobeo, cuyo origen se enraíza en la veracidad
histórica de una traslatio, y cuya centralidad como santuario
apostólico se sustenta en su naturaleza como meta de una
peregrinatio. No se le escapaba a un hombre de la estatura intelectual
de Giraldo, como se desprende de su reelaboración del relato de la
traslación del apóstol en la Historia Compostelana (…) Santiago había
surgido como una especie de Ítaca celestial a la que habían llegado
unos navegantes que, al igual que Ulises, habían cruzado el
Mediterráneo en una embarcación y, tras sortear a Caribdis, Escila y
otros muchos peligros, habían conseguido alcanzar su destino”.
FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y
la historia del arte medieval”...
GELMIREZ, PEREGRINO
(…) “Si las referencias a la geografía mítica de Ulises en el contexto de los viajes
de Gelmírez tenían un carácter figurado y metafórico, en el caso de la travesía del
apóstol alcanzaban una dimensión literal de veracidad geográfica ya que la
embarcación con el cuerpo santo había recorrido exactamente la misma
trayectoria que la del héroe griego, quien, según las leyendas medievales, habría
cruzado las columnas de Hércules adentrándose en el Atlántico en busca de una
tierra prometida. Reflejando esta tradición, encontramos a Ulises en la Divina
Comedia de Dante relatando desde una columna trémula de fuego las trágicas
circunstancias de su último viaje:
“Navegando de costa en costa pude contemplar al fin los límites de España, hasta
Marruecos, y Cerdeña, y las otras islas que aquel mar en tomo baña. Viejos y
lentos nos habíamos ya hecho cuando alcanzamos la estrecha fosa donde
Hércules marcó sus dos resguardos para evitar que el hombre más allá se
aventurase. Sevilla dejé a mano derecha, Ceuta había ya quedado al otro lado.
“¡Oh hermanos!”, exclamé, “que sufriendo cien mil peligros habéis llegado a
occidente, de esta tan pequeña vigilia de nuestro sentidos que nos queda, no
queráis negaros la experiencia de seguir al Sol, hacia el mundo sin gente”
(Infierno, XXVI, 103-126).
FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia
del arte medieval”...
“No es extraño por lo tanto que la gran catedral
que Gelmírez, Giraldo y los otros miembros de la
canónica, estaban construyendo en el centro de
peregrinación más importante de Occidente
albergue la representación más espectacular del
Odysseus christianus en el corpus del arte
medieval.
Se encuentra en una columna de mármol
conservada en la actualidad en los museos
catedralicios, procedente de la portada norte del
transepto, conocida en la Edad Media como la Porta
Francígena.
(…) En los cuatro registros helicoidales del fuste se
despliega un sermón en imágenes compuesto, en su
núcleo central, por episodios cristianizados de la
epopeya de Ulises. En ellos se combina un discurso
moralizante presentando a Ulises como el ejemplo
modélico de peregrino que, superando las
tentaciones del camino, consigue alcanzar su meta
espiritual”. FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum:
Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte
medieval”...
“Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se vio
en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia Galia, la
renovación de las basílicas de las iglesias; aunque la mayor parte
no tuvieran ninguna necesidad, porque estaban muy bien
construidas, un deseo de emulación llevó a cada comunidad
cristiana a tener la suya más suntuosa que la de los otros. Era
como si el mundo se hubiera sacudido y despojándose de su
vetustez, se hubiera revestido por todas partes de un albo manto
de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de sedes episcopales,
los santuarios monásticos dedicados a diversos santos, e incluso
los pequeños oratorios de las villas, fueron reconstruidos por los
fieles de una forma más bella". ABAD GABLER en el año 1003
”Por caminos de Francia va el romero, con las manos flacas
asidas del bordón, luciendo la esclavina santificada por
hermosas conchas cosidas al cuero, y la calabaza que sólo
carga agua de arroyos”.
(…)”Empieza a colgarle la barba entre las alas caídas del
sombrero peregrino, y ya se le desfleca la estameña del
hábito sobre la piadosa miseria de sandalias que pisaron el
suelo de París sin hollar baldosas de taberna, ni apartarse de
la recta vía de Santiago, como no fuera para admirar de lejos
la santa casa de los monjes cluniacenses”. ALEJO CARPENTIER
Compilación anónima de textos relacionados con
el apóstol Santiago, realizada en el siglo XII.
Recibe este nombre debido a que el papa
Calixto II aparece como responsable y
verdadero autor de gran número de los textos
que lo forman. Sin embargo, parece que la
persona que ordenó, clasificó y compiló los
variados textos fue Aymeric Picaud, clérigo
francés. También se conoce por el nombre de
Liber Sancti Jacobi. Uno de los libros que lo
componen es una especie de guía para los
peregrinos que seguían el Camino de Santiago,
con consejos, descripciones de la ruta y de las
obras de arte así como de las costumbres
locales de las gentes que vivían a lo largo del
Camino.
EL CÓDICE CALIXTINO, UNA
GUÍA PARA EL PEREGRINO
"La puerta occidental con sus dos entradas,
supera a las demás en belleza, proporciones
y ejecución. Es más grande y más hermosa
que las demás y está más finamente
ejecutada; desde fuera se accede por
numerosos peldaños y está decorada con
columnas de mármol de diversos tipos, con
distintas representaciones y de varios
estilos: hombres, mujeres, animales, aves,
santos, ángeles, flores y adornos de diversa
índole. Son tantos los motivos que la
decoran, que me es imposible describirlos.“
AIMERID PICAUD, en el Códice Calixtino
SANTIAGO DE COMPOSTELA: EL PÓRTICO DE LA GLORIA, OBRA
DEL MAESTRO MATEO (1168 –1188)
El Camino de Santiago culmina en el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, obra del
Maestro Mateo. Comenzó a construirse alrededor de 1168 y se terminó en 1188 según consta
en la inscripción de los dinteles en la que se menciona a un magister Matheum que dirigió las
obras. Tanto en el estilo como en la iconografía y en su grandiosa concepción arquitectónica es
la obra cumbre del arte románico y deja vislumbrar lo que será la plástica gótica. El Pórtico
supera a sus contemporáneos de cualquier lugar de Europa.
DINTEL:«En el año de la Encarnación del Señor de 1188, era 1226, en el día de
las calendas de abril, los dinteles de los pórticos principales de la iglesia del
bienaventurado Santiago fueron colocados por el Maestro Mateo, que dirigió la
obra desde los cimientos de los mismos portales».
Religiosidad medieval importancia de las peregrinaciones: culto a las reliquias.
Principales centros de peregrinación:
Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECIBE A LOS PEREGRINOS
LA CATEDRAL Y EL CAMINO DE SANTIAGO: surge, según la tradición, cuando se
difunde la noticia del descubrimiento del sepulcro del apóstol Santiago. En el s.
IX, el obispo Teodomiro de Iria Flavia identifica un templete romano como la
tumba del Apóstol. A raíz de este descubrimiento el rey Alfonso II el Casto manda
erigir un modesto templo en torno a dicha construcción pagana. Este enclave se
convirtió en lugar de culto local hasta el siglo X en que comienzan las
peregrinaciones desde todos los rincones de Europa creándose caminos que serán
vías de intercambio y difusión de formas artísticas, culturales y de intercambio
comercial. El aumento de las peregrinaciones y una cierta estabilidad tras los
ataques árabes conducen a una nueva construcción que se inicia en el año 1075,
durante el reinado de Alfonso VI y bajo la dirección arzobispal de Diego de
Peláez. Se inicia así la construcción de la catedral románica que continúa durante
el arzobispado de Diego Gelmírez.
OTIGEN DE LA CATEDRAL Y EL CAMINO DE SANTIAGO
Contrato que el rey Fernando II de León otorga al Maestro Mateo para la finalización de
las obras de la catedral de Santiago, entre las que cabría esperar la realización del
Pórtico de la Gloria. Es una pieza única porque contempla la cantidad precisa, las
condiciones de la misma y la enorme estima que debería tener el rey en la fama del
artista al confiarle obra tan insigne, dice así:
“Conviene a la regia majestad atender mejor a aquellos que le son conocidos por
mostrar obediencia fielmente, y especialmente a aquellos que son notorios por dedicar
sus servicios a los santuarios y lugares de Dios. Por estas cosas yo, Fernando, rey de las
Españas, por amor de Dios, por quien reinan los reyes, y por la reverencia de Santiago,
piísimo patrón nuestro, como pensión, te doy y concedo a ti, maestro Mateo, que posees
la primacía y el magisterio de la obra del citado apóstol, cada año la percepción de dos
marcos a la semana, sobre mi mitad de moneda de Santiago, y que lo que falte una
semana sea suplido en la otra, de manera que esta percepción te represente 100
morabotinos anuales. Esta pensión, este don, te doy durante toda tu vida, para que
siempre la tengas, y para la obra de Santiago, y sea mejor para tu persona; y aquellos
que vieran, velen y se dediquen con afición a la citada obra. Fernando II de León a 23 de
Febrero del año 1168.”
FERNANDO II OTORGA EL CONTRATO AL MAESTRO
MATEO
"El arte románico fue un arte monástico, pero al mismo tiempo también un
arte aristocrático. Quizá sea en él donde se refleja de manera más evidente la
solidaridad espiritual entre el clero y la nobleza. Lo mismo que ocurría en la
antigua Roma con las dignidades sacerdotales, también en la iglesia de la Edad
Media los puestos más importantes estaban reservados a los miembros de la
aristocracia. Los abades y los obispos no estaban, sin embargo, tan
íntimamente unidos a la nobleza feudal por razón de su origen noble cuanto
por sus intereses económicos y políticos... Las Órdenes monásticas, cuyos
abades disponían de inmensas riquezas y legiones de súbditos y de cuyas filas
procedían los más poderosos Papas, los más influyentes consejeros y los más
peligrosos rivales de emperadores y reyes, estaban tan por encima y eran tan
ajenas a las masas como los señores temporales.. Hasta el movimiento
reformador ascético de Cluny no aparece un cambio en su actitud señorial;
pero de una inclinación hacia ideas democráticas solo puede hablarse
realmente a partir del movimiento de las Órdenes mendicantes."
ARNOLD HAUSER: "HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE"
MECENAS DEL ARTE EN LA EDAD MEDIA:
EL CLERO Y LA NOBLEZA
El 28 de junio de 2018 fue
presentada la restauración del
Pórtico de la Gloria de la Catedral
de Santiago de Compostela, una
obra culmen del románico
europeo, realizada por el Maestro
Mateo y sus colaboradores en la
segunda mitad del siglo XII.
El Pórtico de la Gloria estaba en
una situación crítica con
constantes desprendimientos de
material y afectado por complejos
mecanismos físico-químicos de
degradación de materiales; y los
productos que se habían aplicado
en las últimas intervenciones
agravaban aún más esta situación,
según explica la Fundación Barrié,
cuyo mecenazgo ha posibilitado la
restauración del pórtico.
RESTAURACIÓN DEL
PÓRTICO DE LA GLORIA
Entre 2009 y 2012 se realiza la fase
de estudios sobre el estado de
conservación del Pórtico y la
restauración que se debe llevar a
cabo.
FASE DE ESTUDIOS
Entre 2013 y 2017: restauración
de los elementos escultóricos y la
policromía del Pórtico.
FASE DE RESTAURACIÓN
RESTAURACIÓN DEL
PÓRTICO DE LA GLORIA
Identificados cinco
estratos
diferenciados
desde el siglo XII (la
policromía original
contenía lapislázuli
y pan de oro puro)
hasta el siglo XIX
1.- POLICROMÍA
Colocación de sensores
para controlar el
proceso de secado y
filtros protectores en
los ventanales para
atenuar la radiación
solar sobre los relieves
3-MEDIOAMBIENTE
Localizados los
puntos críticos de
entrada de agua.
Las sales proceden
del exterior, la
piedra, los rellenos
y del guano animal.
2.-SALES Y HUMEDADES 4.-CONSTRUCCIÓN Y
ESTRUCTURAS
Numerosas grietas
antiguas en el arco de
la Epístola.
Hundimiento del
pavimento de la cripta
y rotaciones en las
jambas de los pilares.
5.-BIODETERIORO
Estudio de las
colonias
biológicas que se
forman debido a
la alta humedad
6.-PIEDRA Y MORTERO
Identificados cuatro tipos
de granito empleados y sus
canterías de origen. Las
variedades proceden de
montes cercanos a Santiago
7.-HISTORIA Y PLANIMETRÍA
Revisión de archivos
documentales bibliográficos
y fotográficos para conocer las
transformaciones del monumento
y las antiguas intervenciones
8.-TRATAMIENTOS
Técnicas de limpieza (mecánica,
química y láser) que incluyen
microscopia con focal, electrónica
de barrido y caracterización
espectral y colorimétrica
El Programa Catedral
de Santiago ha sido
promovido por la
Fundación Catedral y
la Fundación Barrié en
colaboración con la
Consellería de Cultura
de la Xunta de Galicia y
el Instituto del
Patrimonio Cultural de
España del Ministerio
de Cultura y Deporte.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
Durante la fase de intervención se ha confirmado la EXISTENCIA DE TRES POLICROMADOS al óleo que
cambiaron la imagen del Pórtico.
UNA PRIMERA POLICROMÍA con decoración medieval de la que se conservan bastantes vestigios.
Pigmentos empleados para su ejecución: albayalde, lapislázuli, bermellón, pigmentos de tierras, pigmento-laca roja,
resinato de cobre, cardenillo negro, carbón vegetal y negro de huesos siempre aglutinados con aceite de lino.
Emplearon láminas metálicas de oro puro y de manera puntual plata.
Decoración de las vestiduras a base de a base de medias lunas, formas polilobuladas, cuadrados y círculos,
utilizando la técnica del estampillado sin relieve. Un apartado destacable son las encarnaciones, ya que en gran
medida aportan una información muy descriptiva respecto a la elaboración de la policromía de las figuras humanas,
pues el color logrado es el que le da vida y expresión a las mismas. Las encarnaciones de la primera policromía
están aplicadas en capas muy finas, compuestas principalmente por albayalde, carbonato cálcico y bermellón, y de
modo general el color que se aprecia es un rosado muy claro.
LA SEGUNDA POLICROMÍA se dataría en el siglo XVI
La utilización del color es diferente en este caso; los azules son azuritas en algunos casos muy alteradas en la
actualidad; para los rojos, utilizan bermellón y laca roja de cochinilla; para los verdes, verde de cobre y para los
blancos pigmentos de plomo. Las encarnaciones son de color más intenso que en la primera policromía.
Si bien los materiales utilizados no fueron tan exclusivos, la singularidad más destacable de esta segunda
intervención es la decoración de mantos y túnicas con brocados aplicados, técnica de origen flamenco que
consiste en imitar en relieve los ricos tejidos bordados con oro de la época. Se conservan en la actualidad en
mayor porcentaje en los mantos y túnicas de los profetas y apóstoles.
Las figuras del apóstol Santiago del Parteluz y el Pantocrátor probablemente también tuvieron decoración con
brocados en los mantos, pero no se conservan restos.
LA TERCERA POLICROMÍA es la que se encuentra más visible en la actualidad. Se realizaría en el siglo XVII. La
paleta cromática utilizada es muy similar a la renacentista. Destacando una mayor presencia de la lámina de oro,
aportando un carácter barroquizante al pórtico.
POLICROMÍA
EVANGELISTA
Secuencia de tres policromías
…ES PRECISO SU RESTAURACIÓN PARA
QUE RECUPERE LA POLICROMÍA ORIGINAL
EL PASO DEL TIEMPO
ALTERA EL ASPECTO
DE LAS FIGURAS…
Siglos de polvo, humos
sagrados, transpiración
humana, hongos, bacterias y
otros males deterioraron El
Pórtico de la Gloria. Los trajes
casi sobrenaturales que
vestían, se cambiaron por la
descolorida costra con la que
ahora se cubren.
Las sucesivas restauraciones
realizadas a lo largo de los
siglos no fueron muy
logradas.
El estado del Pórtico en el
inicio de esta restauración era
muy malo. Se descubrió
incluso un nido de pájaros
dentro del templo, en la
corona de espinas que lleva
uno de los ángeles que
enmarcan al Cristo.
Sucesos como la réplica en escayola realizada en 1866
para el Victoria & Albert Museum, que se llevó gran
parte de la policromía original, tampoco ayudaron.
EL PASO DEL TIEMPO
ALTERA EL ASPECTO
DE LAS FIGURAS…
La visión causa fuerte impacto. Los ancianos muestran el
paso de un tiempo, que en su hábitat ha sido
especialmente cruel. Las facciones de los rostros
renegridas, oculto el color de la piel bajo una espesa capa
de polvo tan dura como la piedra.
Las telarañas prolongan sus barbas. Ojos legañosos, narices y mejillas desmigajadas. Y
en vez de los trajes y túnicas de oro y otros materiales preciosos que lucían hace 800
años, los cubren grisáceos harapos iguales a los que entonces vestían los peregrinos.
Desde inicios de 2009, más de 50 especialistas elegidos entre los mejores del
mundo han permanecido encaramados a los andamios que ocultan la imagen del
Salvador y su corte celestial a fieles, peregrinos y curiosos. Participan en una
intervención tan complicada como costosa, que ha sido posible gracias al
mecenazgo de la Fundación Barrié, que hasta la fecha ha empleado seis millones de
euros.
"Era imprescindible acometer la restauración del Pórtico, pues corría grave peligro.
La Fundación Barrié, que siempre ha estado empeñada en la conservación del
patrimonio gallego, no dudó en poner los medios económicos necesarios para
remediarlo", señala José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación, para
quien "es imprescindible concienciar a la sociedad de la importancia de preservar
una de las obras más importantes de la historia".
Técnicas arqueogeológicas de
ciencia ficción por una piedra
que se moría.
Espectroscopia RAMAN,
fisurómetros, cromatografía,
difracción de Rayos X,
reflectancia espectral, sondas
videoindoscópicas,
geomicroscopía, ultrasonidos y
termografías les han ayudado
a encontrar en el alma mineral a
musgos, líquenes y bacterias
primigenias.
TÉCNICAS
SAN LUCAS
Antes de la restauración…
…y después
"El Pórtico era un lugar oscuro, lúgubre, sucio incluso. Estaba sometido a una
fuerte degradación que, aunque no amenazaba con tirarlo, sí que lo deterioró
extraordinariamente", explica Ana Laborde, directora del equipo multidisciplinar
encargado de la restauración de la considerada Capilla Sixtina del arte románico.
Han sido ocho años de singladura de la ciencia por las entrañas de la piedra
herida. Ocho años en los que se ha descubierto el genotipo de la fe
medieval. Un trabajo de Hércules que ha logrado extraer el ADN original del
Apocalipsis y ha desvelado cómo era el tecnicolor del románico.
El Pórtico representa la zona celestial, la Gloria, en la que tiene lugar El Juicio Final.
Toda la estructura se concibe con un complejo simbolismo.
ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA
PÓRTICO DE LA GLORIA
TRIBUNA
PÓRTICO
CRIPTA
El Maestro Mateo fue el principal artífice
del Pórtico como director, arquitecto y
escultor. Su obra comprende toda la
fachada occidental de la Catedral. En
primer lugar realizó la reforma de la
cripta inferior (un espacio cerrado y sin
ventanas). Una vez terminada pudo
prolongar sobre su techo el suelo de la
Catedral y levantar el Pórtico. Encima del
Pórtico edificó la tribuna, dotada de
grandes ventanales que la inundan de luz
o por donde la luz no cesa de entrar. Con
esta superposición de planos puede
hablarse de un conjunto iconográfico de
tres niveles: un mundo inferior sin luz (la
cripta); el mundo del hombre (el
Pórtico); y el lugar donde habita el
Misterio de Dios (la tribuna).
BAJO EL PÓRTICO: CRIPTA, CATEDRAL VIEJA
PÓRTICO DE LA GLORIA
SOBRE EL PÓRTICO: TRIBUNA
ALZADO
“Deste Mestre Mateo
vénse falando máis
como dun escultor,
pero os testemuños
referidos salientan o
seu labor como
arquitecto ou director
das obras. De feito , o
Pórtico enteiro é unha
arquitectura figurada,
onde cada membro
atopa a súa
equivalente forma
humana, animal o
vexetal, como seu
referente simbólico.”
SERAFÍN MORALEJO:
“O Pórtico da Gloria
contado a mozos e
nenos”
TRIBUNA, PÓRTICO
Y CRIPTA
TRIBUNA
PÓRTICO
CRIPTA
“Se baixas á chamada Catedral Vella,
e sobes logo á tribuna que se atopa
enriba do Pórtico, comprenderás
mellor esta concepción da obra toda
levantada por Mateo como unha
grandiosa imaxe arquitectónica.”
Para salvar el desnivel del terreno, el
maestro Mateo construyó una cripta en
forma de pequeño y bello templo que
se llama la Catedral Vieja. Sobre esta
base levantó el Pórtico de la Gloria.
CATEDRAL VIEJA, BAJO
EL PÓRTICO.
LA CRIPTA
“He estado en la cripta. La he imaginado
con las grandes lámparas medievales, con
el olor a grasa de ballena, de la luz. A brazo
partido luchaban a veces los pescadores
para que las huestes del obispo no se
llevasen los cetáceos varados. Sería lo
lógico que la cripta tuviese el olor de las
entrañas del gran pez.” MANUEL RIVAS
Situada bajo el Pórtico. Es la zona
terrena en la que EL SOL Y LA LUNA -
esculpidos en las claves de la bóveda-
proporcionan la luz. Aparecen con
frecuencia como símbolos de la luz y
las tinieblas.
LA CRIPTA
LA TRIBUNA SUPERIOR, sobre el
Pórtico, está iluminada por óculos.
Simboliza la Jerusalén Celeste en la
que “no hará falta ni sol ni luna
porque el cordero será la luz” (en la
clave de la bóveda aparece el
cordero esculpido).
EL PÓRTICO se estructura en
tres portadas cubiertas con
bóvedas de crucería (rasgo
gótico).
Sirve de entrada principal a
la iglesia. Compuesto de tres
arcos abocinados que dan
acceso a las tres naves. El
principal tiene un tímpano
sostenido por un parteluz.
El Maestro Mateo ha concebido el Arco central del Pórtico como una pequeña
ciudad con su templo y su liturgia propias. En esta ciudad nadie puede entrar sin
estar inscritos en el libro de la vida; en ella se entra incluso llevados por ángeles.
Dentro de estos caracteres generales el MAESTRO MATEO se
distingue por las cabezas suavemente modeladas con expresión
serena, cabellos y barba con bucles en forma de caracol. los paños
de extraordinaria blandura acusan la forma corpórea, los pliegues se
proyectan hacia los lados y los escotes tienen forma de embudo con
su frente plano.
Al maestro Mateo se le atribuyen: Cristo mostrando las llagas,
Santiago, los 24 ancianos y los profetas: Moisés, Isaías, Daniel (que
sonríe) y Jeremías.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA OBRA DEL MAESTRO MATEO
Monstruosas cabezas con enormes picos,
leones, escenas de lucha; en el pilar del
parteluz un hombre, quizá Sansón, abre las
fauces a dos leones. Suelen considerarse,
de manera global, como la representación
de los vicios vencidos por la virtud.
EL MAESTRO MATEO LABRÓ EN LOS
BASAMENTOS DE LOS PILARES
ANIMALES FANTÁSTICOS
Con características parecidas, pero con mayor
rigidez, son las representaciones realizadas
por sus colaboradores: bienaventurados,
ángeles con los instrumentos de la pasión, los
ángeles que conducen a las almas, las figuras
de las arquivoltas de la izquierda y ese “Santo
dos Croques” que es el maestro Mateo
ofreciendo su obra, mirando hacia el altar.
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE
LOS COLABORADORES DE MATEO
En relación con las figuras del
maestro Mateo, realiza los
apóstoles con canon más largo
y cabezas mas pequeñas,
plegado mucho más complicado
con una búsqueda mayor de
claroscuro, la barba mucho más
desarrollada que la de Mateo.
SEGUNDO MAESTRO
Realiza las figuras de la
contraportada y los ángeles
trompeteros que llaman al
Juicio Final. Tiene un estilo
mucha mas dinámico que
enlaza ya con el gótico.
TERCER MAESTRO
“La Catedral de Santiago de Compostela está edificada y labrada en los mismos materiales de
los que están hechos los sueños: los minerales y rocas de Galicia. En la construcción de su
estructura se emplearon granito, mármol, alabastro y caliza.
(…) En el Pórtico de la Gloria la calidad del granito de grano fino y el mármol permitieron el
despliegue del talento de los artesanos al cincelar detalles y matices inimaginables. Pero
también los artistas que pintaron en tres épocas distintas la entrada principal de la Catedral de
Santiago usaron pigmentos minerales. “
CÁMARA OFICIAL MINEIRA DE GALICIA: ”La minería de Galicia, materia prima del arte”
 La estructura general de la portada es románica: arcos de medio punto, figuras
dispuestas radialmente en las arquivoltas.
 La temática: Pantocrátor con los símbolos de los Evangelistas alrededor, rodeado de
grupos de ángeles que portan los instrumentos de la pasión, los 24 ancianos que
contemplan la escena, etc.
 La composición de la escena: las figuras están yuxtapuestas y se disponen ocupando
totalmente el espacio sin dejar vacíos (“horror vacui”) y se adaptan al marco
arquitectónico.
 Tratamiento de la figura humana: responde, a un criterio no naturalista. Así la escala
sigue estando en función de la importancia o dignidad del personaje representado:
perspectiva jerárquica
 Las figuras mantienen la rigidez y frontalidad románicas, lo mismo ocurre con el
tratamiento de algunos ropajes del tímpano.
CARACTERES
ROMÁNICOS
 La figura se emancipa del marco arquitectónico. No se deforma, ni por afanes
expresivos. La representación de las figuras busca las proporciones reales de los
cuerpos humanos.
 Mayor volumen en las figuras, casi de bulto pleno, que se despegan de las columnas,
están yuxtapuestas, no se fusionan con ellas, pliegues corpóreos: los ropajes adquieren
volumen, caen en pliegues más amplios, los pies buscan posición, ya no son colgantes.
 En los rostros hay una clara individualización de los rasgos: acercamiento de los
personajes sagrados al plano humano. Son más expresivos y afables. Mayor
naturalismo.
 La humanización de las figuras: los profetas se giran y parecen conversar, por tanto, se
rompe con la frontalidad anterior, se establece un sentido de comunicabilidad, y sus
rostros reflejan sentimientos humanos (sonrisa, tristeza o expresión de asombro).
 Uso de la bóveda de crucería, tanto en el pórtico como en la catedral vieja.
 Triple arcada abierta, precedida de un pórtico; concepción espacial no vista hasta
ahora.
CARACTERÍSTICAS GÓTICAS
En la segunda mitad del S. XII en la escultura románica se advierte un cambio fundamental.
A medida que avanza el siglo estos caracteres se van acentuando, hasta el punto que
muchos teóricos consideran a estas obras como las primeras creaciones del estilo gótico.
Este cambio se inicia en el Pórtico Real de Chartres. (Francia), a mediados del S. XII y
culmina en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
“Los pórticos de las iglesias románicas y góticas heredaron significados y
funciones de los antiguos arcos de triunfo romanos: su decoración
historiada mantuvo el carácter histórico-apologético de los arcos
imperiales y, evidentemente, el aspecto propagandístico-didáctico ligado
a ellos, mientras su función representativa y celebrativa como hechos de
arquitectura (dimensiones monumentales y uso del pasaje) tuvo que
transformarse en forma simbólica, pero sin desaparecer.” GIAN
LORENZO MELLINI: “El Maestro Mateo en Santiago de Compostela”
FUNCIÓN DE LOS PÓRTICOS ROMÁNICOS
Aunque el románico domina
gran parte de la composición,
estilísticamente en el Pórtico
se pueden apreciar rasgos
que muestran la transición
del románico al gótico ya que
sus figuras son más
naturalistas, las posturas
menos rígidas, los plegados
de las ropas más naturales y
los rostros más expresivos
que en el románico pleno.
El simbolismo medieval se
realiza a través de un
conjunto escultórico en que
las figuras hablan, sonríen y
constituyen una verdadera
atmósfera mística y religiosa.
EL ESTILO
El pórtico muestra el cambio
estilístico que avanza desde
el hieratismo románico…
EL ESTILO
PORTER invoca los nombres de Castagno, Pollaiuolo y
Claus Sluter como paralelos del "realismo" de Mateo.
Para FOClLLON hay también en el Pórtico compostelano un
avance del ulterior desarrollo del gótico y, más que “l’echo
d’un moment", lo que hace reconocer la grandeza de
Mateo es la "continuité d’une dynastie spirituelle" que en
él comienza y llega a Rodin pasando por Miguel Ángel.
MAYER resalta, en el conjunto iconográfico del Pórtico, un
sentimiento de las relaciones espaciales que no parece
tener equivalente hasta el barroco. SERAFÍN MORALEJO
La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es
innegable la colaboración de otros artistas en una creación tan grandiosa.
Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda
mitad del s. XII, son: estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que
acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista,
cercano al gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando
suaves sonrisas y con un carácter más individualizado.
…a la
vitalidad
que
anticipa
el gótico
Desde la
falta de
naturalismo
del
románico…
EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO:
DE PLATERÍAS AL PÓRTICO
DAVID DE PLATERÍAS
…a la
búsqueda
del
realismo
que nos
acerca al
gótico Los pies buscan una
posición real, los
plegados y la
anatomía adquieren
volumen natural y…
Pies colgantes,
geometrismo
en los
plegados,
rasgos
anatómicos
deformados,
inexpresividad
en los rostros…
DANIEL DEL PÓRTICO
EL CAMBIO A TRAVÉS
DEL TIEMPO: DE
PLATERÍAS AL PÓRTICO
…los rostros mayor
expresividad…
DANIEL DEL PÓRTICO
DAVID DE PLATERÍAS
contrastes
El Maestro Mateo se inspiró
en los modelos franceses
Entre las obras que han recibido la influencia del
Pórtico de la Gloria se encuentra el PÓRTICO DEL
PARAISO DE LA CATEDRAL DE ORENSE
PÓRTICO DE
LA GLORIA:
PRECEDENTES
E
INFLUENCIAS
PÓRTICO REAL DE
CHARTRES, 1140
PÓRTICO DE
MOISSAC, 1115
Mateo se inspira en el
Apocalipsis de San Juan
(Libro IV del profeta
Esdrás) para la realización
del programa iconográfico
del Pórtico según el cual
el templo apostólico es el
símbolo de la nueva
Jerusalén que desciende
del Cielo. Se trata, pues,
de una representación de
la ciudad Celeste.
ICONOGRAFÍA
La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es
innegable la colaboración de otros artistas en una creación tan grandiosa.
Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda
mitad del s. XII, son: estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que
acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista,
cercano al gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando
suaves sonrisas y con un carácter más individualizado.
…a la
vitalidad
que
anticipa
el gótico
Desde la
falta de
naturalismo
del
románico…
EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO:
DE PLATERÍAS AL PÓRTICO
DAVID DE PLATERÍAS
…a la
búsqueda
del
realismo
que nos
acerca al
gótico Los pies buscan una
posición real, los
plegados y la
anatomía adquieren
volumen natural y…
Pies colgantes,
geometrismo
en los
plegados,
rasgos
anatómicos
deformados,
inexpresividad
en los rostros…
DANIEL DEL PÓRTICO
EL CAMBIO A TRAVÉS
DEL TIEMPO: DE
PLATERÍAS AL PÓRTICO
…los rostros mayor
expresividad…
DANIEL DEL PÓRTICO
DAVID DE PLATERÍAS
contrastes
El Maestro Mateo se inspiró
en los modelos franceses
Entre las obras que han recibido la influencia del
Pórtico de la Gloria se encuentra el PÓRTICO DEL
PARAISO DE LA CATEDRAL DE ORENSE
PÓRTICO DE
LA GLORIA:
PRECEDENTES
E
INFLUENCIAS
PÓRTICO REAL DE
CHARTRES, 1140
PÓRTICO DE
MOISSAC, 1115
Mateo se inspira en el
Apocalipsis de San Juan
(Libro IV del profeta
Esdrás) para la realización
del programa iconográfico
del Pórtico según el cual
el templo apostólico es el
símbolo de la nueva
Jerusalén que desciende
del Cielo. Se trata, pues,
de una representación de
la ciudad Celeste.
ICONOGRAFÍA
La afición del arte románico a la ilustración crece continuamente, y
al final es tan grande como su interés por la decoración. La
inquietud espiritual se manifiesta en la continua ampliación del
repertorio figurativo, que llega a extenderse al contenido entero de
la Biblia. Los nuevos temas, esto es, los temas del Juicio Final y la
Pasión, son tan significativos de la peculiaridad de la época como
del estilo con que son tratados. El tema capital de la escultura
románica tardía es el Juicio Final. Este es el tema que se elige con
particular preferencia para los tímpanos de los pórticos. Producto
de la psicosis milenarista del fin del mundo, es a la vez la más
poderosa expresión de la autoridad de la Iglesia. En él se celebra el
juicio de la Humanidad, y ésta, según que la Iglesia acuse o
interceda, es condenada o absuelta. El arte no podía imaginar un
medio más eficaz para intimidar a los espíritus que este cuadro de
infinito pavor y de bienaventuranza eterna.
ARNOLD HAUSER: “Historia social de la literatura y del arte”
LA BIBLIA EN PIEDRA
Dibujo realizado por
Isidoro González-Adalid
PROGRAMA ICONOGRÁFICO:
EL APOCALIPSIS
EL JUICIO FINAL
Consta de tres arcos de medio punto
que se corresponden con cada una de
las tres naves de la iglesia, sostenidos
por gruesos pilares con columnas
adosadas. El central es mayor que los
laterales y es el único que tiene
tímpano.
TÍMPANO CENTRAL:
Presidido por la figura del Salvador
que nos muestra las llagas, y que
aparece rodeado del Tetramorfos y de
ángeles que portan los instrumentos
de la Pasión. Pequeñas figuras de los
elegidos.
ARQUIVOLTA CENTRAL:
Los veinticuatro ancianos del
Apocalipsis, tañen sus instrumentos.
JAMBAS
Profetas y apóstoles.
PARTELUZ:
Apóstol Santiago sobre el árbol de
Jesé.
Tamaños escultóricos. Proporcionales a la importancia de los personajes esculpidos, que pueden
medirse proporcionalmente. Así tomando como 100% la estatura de apóstoles y profetas, resulta que
el “Cristo en Majestad” que preside el “Pórtico” mostrando las heridas de la Pasión, es la más grande
con 160%. Luego, en orden descendente, vienen: Ángeles con los instrumentos de la Pasión (83%),
los “Evangelistas” (81%); “Angeles que conducen las almas de los bienaventurados” al Paraíso (80 a 60
%); Bienaventurados (26-20 %), etc.
Vestuario. Lo habitual: túnica talar y capa. Pocos llevan coronas (Cristo, ancianos Apocalipsis,
Bienaventurados, Reina Esther) o gorros (Isaías). Las almas y los condenados al infierno están
desnudos y tienen estaturas pequeñas, como niños, pero los que suben al cielo experimentan un
proceso de vestido progresivo. Todos se mantienen descalzos, excepto 2 mujeres las cuales cubren
sus cabezas con “tocas”.
Los Ángeles se representan como jóvenes imberbes, alados, cabello corto ensortijado y, si sostienen
o portan algo, incluso a los “Bienaventurados, no los tocan directamente con sus manos, sino
mediante lienzos o sus propias ropas (capas). Cumplen diversos servicios: asisten al trono de Dios,
inciensan, tocan trompetas; guardan- conducen almas, etc.
Demonios. Pueden verse 4 en la mitad derecha del “Arco Menor Sur, donde se representó el
“Infierno”. Tienen aspecto antropoide pero en grado monstruoso: Cabezas y miembros grandes,
cubiertos de pelos largos; ojos, narices y orejas deformes, manos y pies tridáctilos, con uñas-garra o,
estos últimos, con pezuñas. Utilizan, para sus tormentos, cuerdas, tenazas, sus gigantescos dientes y
animales diversos, particularmente reptiles (serpientes, lagartos, etc.).
Condenados. Estatura pequeña y siempre desnudos, razón por la cual muchas veces se los presenta
de espaldas. Sufren las más variadas torturas especialmente “por do más pecado habían”: lengua,
mamas, pene, bolsa escroto-testicular. Es frecuente que un solo demonio se ocupe de “atender” a
varios sufridores y de variadas maneras. JOSÉ CARRO OTERO, Presidente de la Real Academia de
Medicina de Galicia: Reflexiones antropológicas sobre el “Pórtico“.
FIGURACIÓN: RASGOS FORMALES
En el Pórtico de la Gloria se representa el mundo del hombre: la historia de la humanidad salvada
por la victoria de Aquél que ha vencido a la muerte. Cristo está sentado en un trono y rodeado por
su corte como figura central del tímpano. Es un judío nacido de María de Nazaret y es, al mismo
tiempo, hijo de Dios. Por tanto, es el Señor del tiempo (Cronocrátor), es Rey de Reyes, al cual todos
los príncipes de la tierra le presentarán su acatamiento. En la composición del tímpano Cristo está
en actitud de acogida, esperando al pueblo que se acerca a su corte. Las peticiones de los peregrinos
están siendo registradas con la ayuda de cuatro cronistas (los evangelistas).
TÍMPANO CENTRAL: CRISTO EN MAJESTAD (Pantocrátor) RODEADO DEL TETRAMORFOS
(los 4 evangelistas) y los ÁNGELES CON LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN: la
columna, la Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y la lanza; un pergamino
(sentencia de Pilatos) y una jarra (lavatorio de manos) , y por último una caña, esponja
y un pergamino en que probablemente se leyó la inscripción INRI.
Rodeando a los Evangelistas aparece una multitud de personajes de menor tamaño
que representan a LAS 12 TRIBUS DE ISRAEL Y LA TURBA CELESTE.
Por encima, en una de las arquivoltas aparecen LOS 24 ANCIANOS DEL APOCALIPSIS
con instrumentos musicales.
Un hombre del siglo XII captaba enseguida el mensaje: un Rey en toda su gloria y majestad
dispuesto a ayudar a su pueblo. La viva conciencia religiosa del momento facilitaba la
interpretación del sentido de la obra. En aquellos tiempos pocos peregrinos sabían leer, pero
todos podían encontrarse con la mirada de Cristo, gracias a la perspectiva original dispuesta por el
Maestro Mateo, que les permitía admirar en todo su esplendor la Gloria de ese Rey.
LA BIBLIA EN PIEDRA
http://www.porticodelagloria.com/lectura-del-portico.html
http://www.porticodelagloria.com/quien-es-quien.html
PANTOCRÁTOR, TETRAMORFOS, ÁNGELES PORTADORES DE LOS
SÍMBOLOS DE LA PASIÓN, TRIBUS DE ISRAEL Y ANCIANOS MÚSICOS
PUEBLO DE ISRAEL
SAN JUAN EVANGELISTA
ÁNGELES `PORTADORES DE
INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
PANTOCRÁTOR
TETRAMORFOS: rodeando el trono del
Salvador, los cuatro evangelistas en
actitud de escribir el Evangelio sobre
cada uno de sus animales simbólicos.
SAN MARCOS Y EL LEÓN
SAN LUCAS
SAN JUAN SAN
MATEO
SAN
MARCOS
SAN MATEO CON EL COFRE DE
RECAUDADOR DE TRIBUTOS
SAN
LUCAS
SAN JUAN
SAN
MATEO
SAN
MARCOS
SAN LUCAS SOBRE EL TORO
SAN
JUAN
SAN JUAN Y EL ÁGUILA
“La vida urdida con la naturaleza real y fantástica, monstruosa y protectora, siempre simbólica...
Aquí vemos, como enseñaba Lévi-Strauss, que los animales son buenos para pensar y no hay más
que ver a los evangelistas, empezando por el mismo San Juan con su águila.” MANUEL RIVAS
Ángeles con incensarios a ambos lados del Pantocrátor
La imagen mayestática, frontal e
hierática de Cristo Salvador preside
la escena. Perspectiva jerárquica.
Ángeles con los instrumentos de la pasión: la
Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y
la lanza; un pergamino con la inscripción INRI,
una jarra y la caña con la esponja
“Cristo sediento en la cruz: “Había allí un
botijo lleno de vinagre. Fijaron en una rama
de hisopo una esponja empapada en vinagre
y se la llevaron a la boca.“ Juan 19:29
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
ÁNGELES PORTADORES DE LOS
INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
Ángel con jarra aludiendo al
lavatorio de manos de Pilato
“Viendo, pues, Pilato, que nada conseguía, sino que el tumulto crecía
cada vez más, tomó gua y se lavó las manos delante de la muchedumbre
diciendo: Yo soy inocente de esta sangre, vosotros veáis.” Mateo 27:24.
El lavado de manos no era un gesto romano sino un rito hebreo de
afirmación de inocencia.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
DETALLE DE LOS ÁNGELES PORTADORES DE LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
En los espacios curvos del tímpano para plasmar la
descripción de los elegidos, que figura en el
Apocalipsis, ideó Mateo treinta y ocho figuras
humanas que representan las 12 de abajo a las 12
tribus de Israel y las 19 de arriba a la turba celeste.
Todas estas figuras, al igual
que los ancianos, están a
punto de comenzar una
sinfonía litúrgica en honor
del Cordero.
LAS TRIBUS DE ISRAEL
PUEBLO DE ISRAEL
TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL:
DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS
Las figuras se agolpan para llenar el
espacio. Su tamaño se reduce en relación
con el resto de las figuras del tímpano
(“perspectiva jerárquica”). Está en relación
con su importancia.
“HORROR VACUI” Y JERARQUIZACIÓN
EN EL TAMAÑO DE LAS FIGURAS
Figurillas que aludirían a los elegidos de
Israel y a la muchedumbre que, junto
con ancianos y ángeles contemplarán y
adorarán a Dios entronizado:”Clamaban
con grande voz, diciendo: Salud a
nuestro Dios, al que está sentado en el
trono, y al Cordero” Apocalipsis 7:10
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL: DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS
“Después de esto
miré y vi una
muchedumbre
grande, que
nadie podía
contar, de toda
nación, tribu,
pueblo y lengua,
que estaba
delante del trono
y del Cordero,
vestidos de
túnicas blancas y
con palmas en
sus manos.”
Apocalipsis 7:9
Las figuras se yuxtaponen y se amontonan sin dejar espacios vacíos
En la fila inferior hay 12 figuras que representan a los 144.000 elegidos de las
tribus de Israel: “Oí que el número de los sellados era de ciento cuarenta y
cuatro mil, sellados de todas las tribus de los hijos de Israel.” Apocalipsis 7:4
LAS TRIBUS
DE
ISRAEL
ANCIANOS DEL
APOCALIPSIS
Ancianos músicos
que asisten al
Apocalipsis.
Aparecen con sus
instrumentos
musicales:
ARPA, ARPA-
SALTERIO,
SALTERIO, LAUD,
FÍDULA O VIOLA
EN OCHO,
ORGANISTRUM
“Encargaré a mis dos Testigos que profeticen durante mil doscientos sesenta días, vestidos con hábitos
de penitencia… Cuando hayan acabado de dar testimonio, la Bestia que surge del Abismo les hará la
guerra, los vencerá y los matará… Pero después de tres días y medio, un soplo de vida de Dios entró en
ellos y los hizo poner de pie, y un gran temor se apoderó de los espectadores…Cuando el séptimo
ángel tocó la trompeta, resonaron en el cielo unas voces potentes que decían: “El dominio del mundo
ha pasado a manos de nuestro Señor y de su Mesías, y él reinará por los siglos de los siglos”… Y los
veinticuatro Ancianos que estaban sentados en sus tronos, delante de Dios, se postraron para adorarlo
diciendo: “Te damos gracias, Señor, Dios todopoderoso -el que es y el que era- porque has ejercido tu
inmenso poder y has establecido tu Reino”. Apocalipsis
“La historia de la escultura románica viene siendo justamente descrita como la de un grafismo mural -o arquitectónico, en general-
que progresivamente va adquiriendo sustancia plástica, nutriéndose de la de su propio soporte; se puede hablar, en este sentido, de
una "arquitectura esculturada", en la que el volumen se concibe siempre como proyección desde un plano o un sistema de planos,
como turgencia del propio miembro arquitectónico en que se aloja la figuración. La feliz expresión de Panofsky "relieve en cabujón"
tiene la virtud de evocamos a la vez el peculiar estatuto de esta concepción escultórica y algo de su génesis: efectivamente, las
figuraciones de una portada románica se "engastan" como cabujones de una orfebrería monumental, de acuerdo con un pensamiento
derivado de las "artes menores"; pudiera hablarse también, en idéntico sentido y sin salimos del mismo campo metafórico, de un
"relieve repujado".
Nos encontramos, pues, con una escultura que no es dueña de su propia estática; una escultura cuya gravedad queda sumida en la de
los miembros arquitectónicos que la soportan. En este aspecto, el paso del gótico al románico ha de sorprenderse en el momento -no
definible en términos absolutos- en que la plástica recobre conciencia de su identidad como volumen dotado de una fuerza
gravitatoria propia: lo que Panofsky llama su "axialidad".”
SERAFÍN MORALEJO: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA (1200-1350)” Tesis doctoral, 1975
Los 24 ancianos se representan en posición radial (característica del
románico) respecto al centro del arco, en lugar de seguir la rosca del arco.
Se disponen sentados sobre cuatro molduras (las dos inferiores sirven de
asiento y las otras dos de respaldo). Tienen instrumentos musicales que
parecen estar afinando para el concierto del Cántico Nuevo.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
(…) “la obra maestra del Pórtico, la que
puede resumir todo lo que se diga de sus
congéneres por plasmarlo en toda su
plenitud, es el segundo de los Ancianos
apocalípticos a contar desde la izquierda. El
arte de Mateo parece haber tocado aquí sus
límites en cuanto a la realización espacial de
la figura: ésta no es ya el modelado
antropomórfico de un bloque, sino un cuerpo
en el espacio; la soltura con que en él se
instala se evidencia incluso, como índice
especialmente revelador, en el tratamiento
del cabello y barbas: las habituales formas de
notación de estos motivos, en bucles o
mechones apelmazados, ceden aquí a un libre
y fluyente movimiento helicoidal que es la
cifra rítmica que engarza todos los miembros
de la figura. Esta puesta en el espacio, ágil y
flexible, tenía que acompañarse
necesariamente de un nuevo concepto del
modelado: ninguna pieza hay, en el Pórtico,
comparable en cuanto a sentido plástico, a
sensibilidad en las transiciones de superficie,
que hacen innecesaria toda apoyatura gráfica,
aún constante recurso en las demás
producciones del taller.”
SERAFÍN MORALEJO: “ESCULTURA GOTICA EN
GALICIA (1200-1350)”. Tesis doctoral, 1975
Si la figura ha conseguido una independencia física y orgánica respecto de su soporte, a el viene a reintegrarse, aunque
solo sea ópticamente, en virtud de su disposición radial, determinada por la de la propia articulación arquitectónica: el
efecto de conjunto vuelve a aproximarnos otra vez al románico, al sentirse las figuras como proyección de las dovelas.
“Alrededor del trono vi otros
veinticuatro tronos, y sobre los
tronos estaban sentados veinticuatro
ancianos, vestidos de vestiduras
blancas y con coronas de oro sobre
sus cabezas.” Apocalipsis 4: 4.
“(...) y los
veinticuatro
ancianos cayeron
delante del Cordero,
teniendo cada uno
su citara y copas de
oro llenas de
perfumes, que son
las oraciones de los
santos.’’
Apocalipsis 5: 8
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
Algunos ancianos llevan redomas que
aluden a las copas que menciona Juan en el
Apocalipsis. Sus actitudes son muy variadas,
pero en general se muestran barbados, con
corona y charlando animadamente.
“Miramos a los ancianos músicos. Abren los
labios. Cuchichean. Templan los salterios. Su
edad, al menos, es de ocho siglos.” M. Rivas
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
“¡Vedeos!, parece
qu’os labios moven, que falan quedo
os uns cos outros, e aló n’altura
do ceu a música vai dar comenzo,
pois os gloriosos concertadores
tempran risoños os instrumentos.
Rosalía de Castro
…¿Estarán vivos?, ¿Serán de pedra
aqués sembrantes tan verdadeiros,
aquelas túnicas maravillosas,
aqueñes ollos de vida cheos?
Rosalía de Castro
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
El Apóstol Santiago
recibe a los peregrinos
sentado en un trono
portando el báculo de
los arzobispos
compostelanos
PARTELUZ: CAPITEL
DE LAS TENTACIONES
“El viejo Apóstol, en el
Pórtico, apoyado en su
cayado, está como siempre,
fácil a la conversación,
dialogante y cordial… Yo me
arrimo a una columna y le
hablo natural y fatigado,
confiado” CUNQUEIRO
“…el apóstol Santiago funcionó como un nódulo de la aldea global…” Manuel Rivas
CAPITEL DE LAS TENTACIONES
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
En tres de las caras de
este capitel se
representan el tema del
demonio tentando a
Cristo en tres ocasiones
durante el retiro de éste
en el desierto: -Primera
tentación: la conversión
de piedras en panes.
-Segunda tentación: la
incitación a tirarse
desde el pináculo del
templo. -Tercera
tentación: la promesa de
reinos.
PARTELUZ: CAPITEL
DE LAS TENTACIONES
PARTELUZ
ÁRBOL DE JESÉ
A lo largo del fuste de esta columna
central, se dispone un entramado vegetal
en el que asoman diversos personajes para
conformar el Árbol de Jesé, tema que
presenta la genealogía humana de Cristo.
En el parteluz se
representa el árbol
de Jesé, el árbol
genealógico de
Cristo. Entre sus
ramas aparecen
Jesé, David tocando
el arpa, Salomón y,
en su parte
superior,
precediendo al
capitel de la
Trinidad, la Virgen
María (a la que no
tocan las ramas, por
estar libre de
pecado).
CAPITEL DE LAS
TENTACIONES
CAPITEL
DE LA
TRINIDAD
“Desde el paraíso perdido y el
cautiverio hasta el Juicio Final, con
el magnífico pesaje de las almas…
…El gran
“biopic” de
Jesucristo,
con la
novedad
iconográfica
del árbol
genealógico
de Jesé…
Manuel Rivas
“El viajero, a pesar de su agnosticismo, cuando le llega
su turno, hace lo mismo que aquéllos, pero, una vez
termina, se entera de que no lo ha hecho muy bien. La
muchacha que vigila el buen orden de la fila le confiesa
entre sonrisas que, al poner los dedos en la columna
(que representa, según le dice, el árbol genealógico de
Cristo, desde David a la Virgen María), hay que pedir
tres deseos (el viajero, antes, pidió uno solo), y que los
cabezazos al Maestro no se le dan por dárselos, sino
para que éste trasmita al que se los da algo de su
inteligencia. Obediente, el viajero vuelve a ponerse en
la fila, llevando a cabo, ahora sí, el ritual como Dios
manda. Al poner los dedos en la columna, solicita tres
deseos: larga vida y feliz para su hijo, lo mismo para sí
mismo y para quienes le acompañan en el viaje de la
suya y suerte para este que empieza hoy, mientras que
al Maestro Mateo le pide inteligencia y fuerzas para
escribirlo. Las mismas al menos que él tuvo para hacer
de este gran bloque de granito una de las filigranas
más hermosas y perfectas de la Tierra.”
JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
Situado sobre el árbol de Jesé y
bajo la imagen de Santiago.
Sigue el modelo iconográfico del
“trono de Sabiduría” en el que
Dios Padre presenta a la
humanidad a su Hijo crucificado
en presencia de la paloma del
Espíritu Santo. Con esta
representación, que podría
pasar desapercibida en la
lectura general de la portada, se
ensalza la naturaleza divina de
Cristo. Por tanto a lo largo de la
misma columna la iconografía
sintetiza la doble naturaleza del
Redentor que protagoniza el
tímpano central, humana a
través de las Genealogías y
divina a través de la Trinidad.
CAPITEL: LA TRINIDAD
El capitel es el
complemento,
la culminación
del árbol de
Jesé.
Se representa
el misterio de
la Trinidad:
Jesús niño en el
regazo de Dios
Padre y entre
ángeles. Sobre
ellos, la paloma
del Espíritu
Santo
igualmente
entre ángeles.
CAPITEL
DE LA
TRINIDAD
Esta Iconografía de
la Trinidad no es
muy habitual: la
disposición vertical
de las tres personas
se fue imponiendo
en la Edad Media
para afianzar la
unicidad de la figura
divina.
En esa disposición
vertical Jesús suele
aparecer adulto y
muerto en brazos de
Dios Padre; aquí, en
cambio, Jesús se
representa como
Niño en el regazo de
Dios Padre
(iconografía, para
algunos, de origen
bizantino)
CAPITEL
DE LA
TRINIDAD
Cara frontal:
El diablo invita a
Jesús a tirarse del
pináculo del templo
“Llevóle entonces el
diablo a la ciudad
santa y, poniéndole
sobre el pináculo
del templo, le dijo:
Si eres hijo de Dios
échate de aquí
abajo pues escrito
está A sus ángeles
encargará que te
tomen en sus
manos para que no
tropiece tu pie
contra una piedra
Díjole Jesús:
También está
escrito: No tentarás
al señor tu dios".
Mateo 4: 5-7
CAPITEL DE LAS TENTACIONES
Cara interna: superadas las tentaciones, dos ángeles de rodillas adoran al Señor:
‘‘Entonces el diablo le dejó (a Jesús), y llegaron ángeles y le servían.” Mateo 4: 11
CAPITEL DE LAS
TENTACIONES
CAPITEL:
LA
TRINIDAD
Cara izquierda del capitel:
Tentación de conversión de
piedras en pan: “Entonces fue
llevado Jesús por el Espíritu al
desierto para ser tentado por
el diablo. Y habiendo ayunado
cuarenta días y cuarenta
noches, al fin tuvo hambre. Y
acercándose el tentador le
dijo: Si eres hijo de Dios, di que
estas piedras se conviertan en
pan Pero él respondió
diciendo: No sólo de pan vive
el hombre, sino de toda
palabra que sale de la boca de
Dios". Mateo 4:1-4
CAPITEL DE LAS TENTACIONES
Cara derecha: El diablo promete reino y riquezas si Cristo le adora: “De nuevo le llevó el diablo a un
monte muy alto, y mostrándole todos los reinos del mundo y la gloria de ellos le dijo: Todo esto te daré si
de hinojos me adorares. Díjole entonces Jesús: Apártate Satanás, porque escrito está: Al Señor tu dios
adorarás y a él solo darás culto: Entonces el diablo le dejó y llegaron ángeles y le servían" Mateo 4: 8-11
CAPITEL DE LAS
TENTACIONES
Fuente iconográfica: Jesé sueña que de su vientre nacerá un
árbol con su descendencia hasta el Mesías. “Y brotará una
vara del tronco de Jesé y retoñará de sus raíces un vástago
sobre el que reposará el espíritu de Yavé" Isaías 11:1.
En la iconografía habitual del árbol de Jesé aparecen entre sus ramas 12 personajes. En este caso, los menos conocidos
se encuentran en los laterales y los más importantes en la parte frontal del fuste: Jesé, David, Salomón y la Virgen.
LA VIRGEN
SALOMÓN
DAVID
DAVIDLA VIRGEN
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
Desde un punto de vista formal éstas son las esculturas más perfectas del
Pórtico de la Gloria, donde se advierte la mano del Maestro Mateo, más
refinada que la de otros colaboradores secundarios del Pórtico.
Las inscripciones de
libros y filacterias así
como algunos
símbolos, como las
tablas de la ley
(Moisés) o las llaves
(san Pedro), permiten
identificar a Moisés,
Isaías, Daniel y
Jeremías a la izquierda
de la composición y a
Pedro, Pablo, Santiago
y Juan a la derecha.
Estos personajes
sintetizan la
continuidad de
Antiguo y Nuevo
Testamento,
especialmente al
contraponerse
simétricamente las
figuras de Moisés,
patriarca del pueblo
de Israel, y de san
Pedro, cabeza de la
Iglesia naciente.
PROFETAS Y APÓSTOLES
(…) “En la fachada interior, la serie se reparte simétricamente entre apóstoles y profetas, con la
figura del patrón Santiago como eje en el parteluz. Unos y otros se presentan descalzos o con
sandalias y ataviados con simples mantos y túnicas, tal como prescribió Cristo a sus discípulos
cuando les confió su misión. Difieren, en cambio, en sus fisonomías: las barbas largas, anchas o
puntiagudas, de los profetas contrastan con las cortas, generalmente redondas y mejor cuidadas
de los apóstoles, y con ello concuerdan sus respectivas facciones. De acuerdo con la
sistematización medieval de las edades, a los apóstoles se los imagina en la plenitud de su
iuventus o virilitas. mientras que los profetas entran ya en la gravitas o en la senectus”. SERAFÍN
MORALEJO: “La homilía de piedra. El Pórtico de la Gloria”, FMR, 3 de 1993
LOS
PROFETAS
Si la parte alta del pórtico se representa
la Jerusalén celeste, el nexo de unión
con la tierra la representan las estatuas
columna con las esculturas de grandes
profetas y apóstoles del Antiguo y
Nuevos Testamento.
JAMBAS DE LA IZQUIERDA:
ANTIGUO TESTAMENTO
PROFETAS ABDÍAS
Y
AMÓS
PROFETAS OSEAS
Y
JOEL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
PROFETAS JEREMÍAS,
DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
La gran ciudad celeste descansa sobre unas figuras pertenecientes tanto al Antiguo
como al Nuevo Testamento. Adosados a las columnas de la izquierda aparecen unas
imágenes de sorprendente calidad artística que representan personajes del Antiguo
Testamento: Moisés, con las Tablas de la Ley en su mano; Isaías; Daniel, sonriente
como anunciador de la venida del Salvador, y Jeremías con su rostro triste a causa del
sufrimiento por la reacción de su pueblo ante sus crueles profecías.
ABDÍAS Y AMÓS
JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
Las figuras se humanizan. Abandonan el hieratismo y frontalidad del
arte románico. Se giran, se comunican, sonríen, muestran sentimientos
y nos acercan a la sensibilidad del arte gótico que se aproxima.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
Dibujo realizado por
Isidoro González-Adalid
PROFETAS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
“imágenes
pétreas
iluminadas por
el color como
los códices
miniados”
DARÍO VILLANUEVA
PROFETAS DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
MOISÉS
…“el duende llena de sangre, por vez primera en
la escultura, las mejillas de los santos del Maestro
Mateo de Compostela” FEDERICO GARCÍA LORCA
(…) La llegada del
duende presupone
siempre un cambio
radical en todas las
formas. Sobre planos
viejos, da sensaciones
de frescura totalmente
inéditas, con una
calidad de cosa recién
creada, de milagro,
que llega a producir un
entusiasmo casi
religioso”
Fragmento de la
conferencia “Juego y
teoría del Duende”
pronunciada por
FEDERICO GARCÍA
LORCA en Buenos Aires
el año 1933
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
MOISÉS
Los profetas anunciaron
que nacería el Salvador
de la Virgen María
JEREMÍAS
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
“En el Pórtico hay otro
profeta que no habla.
Quieras o no, la mirada
lo elige. Te lleva a
Daniel. Está sonriendo.
Una sonrisa contagiosa.
Nunca antes la piedra
había sonreído así. Una
de las mejores sonrisas
de la historia del arte”
Manuel Rivas
(…) ”La sonrisa de Daniel, popularmente interpretada como respuesta pícara a los encantos de una hermosa
dama cuya efigie escultórica tiene enfrente: ¿la Reina Esther?. Nada de eso, tal sonrisa se explica en el “Libro
de Daniel”, cap. 14, 1-22 y surge de la controversia sobre el dios Baal sostenida entre el profeta y el rey Ciro a
quien le descubre ingeniosamente que no era la estatua del referido dios quien comía, de noche, las ofrendas
que le eran ofrecidas, sino sus sacerdotes y entonces... Daniel se rió”
J. CARRO OTERO Presidente de la Real Academia de Medicina de Galicia
LOS
APÓSTOLES
Las estatuas columna con las
esculturas de grandes profetas y
apóstoles del Antiguo y Nuevos
Testamento representan el nexo
de unión de la Jerusalén celeste
con la tierra.
EL APOSTOL TOMÁS Y SAN BARTOLOMÉ
NUEVO TESTAMENTO, LOS APÓSTOLES:
SAN PEDRO, SAN PABLO, SANTIAGO Y SAN JUAN
Las jambas de la derecha muestran el
Nuevo Testamento con los apóstoles: San
Pedro, con sus llaves en la mano; San
Pablo, Santiago lleva un báculo y un cartel,
San Juan, joven y de pie sobre un águila.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
“Vivas ou de pedra,
segundo dubidaba
Rosalía, as figuras
semellan habitar
connosco a
arquitectura, máis
ca decorárena. A
arquitectura, en
suma, é tamen
parte das imaxes,
como seu
escenario ou
decorado.”
S. MORALEJO:
“O Pórtico da
Gloria contado a
mozos e nenos”
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
APOSTOL
SANTIAGO
APOSTOL
SAN PEDRO
APOSTOL
SAN
PABLO
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
Capitel de las jambas de la
derecha antes de la restauración
Capitel de las jambas de la derecha
después de la restauración
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
SIBILA ERITREA REINA DE SABA
Junto a los profetas bíblicos, en la
contraportada del nártex del Pórtico de
la Gloria encontramos también a Virgilio
y a dos figuras que se han identificado
como la Sibila Eritrea y la Reina de Saba
Frente a la triple
portada se realiza
otra triple arcada con
estatuas-columna y
ángeles sobre ellas.
CONTRAPORTADA
Interpretación Parece
ser JOB personaje del
Antiguo Testamento
que soportó con
estoicismo todas las
calamidades que el
Diablo le envió para
probar su fe
Su presencia en el
Pórtico se explicaría
en base a que su vida
es considerada una
prefiguración de la
Pasión de Cristo
…”Continuó el profesor* recordándome que tanto la Sibila cumana como Virgilio fueron
adoptados por la cultura cristiana medieval al ser considerados sabios que habían
vislumbrado la llegada del Mesías desde las sombras del paganismo, siendo incorporados
así a dramas litúrgicos como el Ordo Prophetarum. Por ello, aparecen representados en el
Pórtico de la Gloria donde observan desde la contraportada, a contraluz, el triunfo de
Cristo al final de los tiempos que se despliega, iluminado por los rayos del sol, frente a
ellos.” FRANCISCO PRADO-VILAR: “Serafín Moralejo: la poética del humanismo”
Este personaje con pergamino
y larga pluma se ha
interpretado como la figura
del poeta Virgilio o como el
evangelista Lucas.
Los que identifican esta figura
como Virgilio argumentan
que el poeta había gozado de
gran consideración en la
Iglesia cristiana debido a que
en su Égloga IV se refiere a un
niño que debía nacer,
renovador del mundo. Esto
fue interpretado como un
anuncio de la llegada del
Redentor a través de un
escritor pagano.SIBILA CUMANA VIRGILIO
REINA DE SABA
La posible Reina de Saba aparece coronada, con
indumentaria regia. Este personaje se representa
habitualmente en las portadas del gótico francés
junto a los profetas. Pero en la Edad Media se tendió
a identificar o confundir a la reina de Saba con la
Sibila Tiburtina. CERVELLI, I. (1993)
La reina de Saba, símbolo
de la prefiguración de
Cristo en el Antiguo
Testamento, porta una
corona sobre un velo.
Esto, junto al tipo de
vestimenta con que está
representada (manto y
túnica), deja claro su alto
rango.
SIBILA ERITREA
La sibila Eritrea está caracterizada como
una mujer con un largo manto que
cubre su cabeza, manto que cierra con
su mano derecha a la altura del cuello,
portando con la otra mano una filacteria
En la Grecia clásica, la Sibila era el arquetipo de la profetisa y la
sacerdotisa, mujer de sabiduría y vehículo de las revelaciones
divinas. Por su enorme prestigio como augur, esta legendaria
adivina pagana fue reelaborada por el monoteísmo
judeocristiano, asumiendo un papel trascendental en el
cristianismo como transmisora de la palabra de Dios, puente
en el paso de la cultura tardoantigua a la altomedieval. Las
sibilas fueron incorporadas al imaginario cristiano como
profetisas de la venida del Mesías.
En la Edad Media se atribuyó a algunas figuras paganas una
predicción intuitiva de algunos dogmas cristianos: personajes
tan distintos como las sibilas y el poeta Virgilio fueron vistos, a
partir de sus textos (supuestos o reales), como premonitores
de la venida de Cristo, tanto de la primera como de la segunda,
esta última coincidente con el Juicio Final.
CONTRAPORTADA
San Juan Bautista
San Juan Bautista
señalando con el
dedo al Cordero
(símbolo del
sacrificio y muerte
de Cristo),
proclamando así la
llegada del Mesías
“Al día siguiente vio venir a
Jesús y dijo: “He aquí el
Cordero de Dios, que quita el
pecado del mundo” Juan 1:29
Los ángeles que se disponen por encima de las
estatuas columna cumplirían la función de
guardianes de la Gloria y loa a Dios. Algunos de
ellos parecen tener actitudes o realizar gestos
dirigidos a personajes de la portada principal.
En las arquivoltas de las puertas laterales se presentan la Anástasis y el Juicio Final, con los
bienaventurados como niños acompañados por ángeles que, a veces, se vuelven curiosos y asustados
para mirar los castigos que los demonios infligen a los réprobos. Frente al tímpano, ángeles y
serafines, junto con las imágenes de las estatuas columnas y los ángeles trompeteros de las esquinas
completan el ambiente apocalíptico. Completan la temática apocalíptica del tímpano central.
PORTADAS LATERALES
EL LIMBO
JUICIO
FINAL
ARCO LATERAL
EL LIMBO
Bajada de Cristo a los
infiernos para salvar a
los justos que
murieron antes de su
llegada a la Tierra.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
Cristo, después de
haber muerto y ser
sepultado, descendió al
Hades o infierno de los
justos, donde
aguardaban la
resurrección los no
bautizados, para
vencer a la muerte y
llevarlos consigo.
En el pórtico izquierdo, entre los motivos vegetales asoman pequeños personajes
con filacterias, aunque sin ningún epígrafe que aclare a ciencia cierta su
identificación. Se ha considerado que estas figuras pudieran representar a los
patriarcas de la Antigua Ley y a las Tribus de Israel, por lo que la presencia de un
rostro de Cristo entre ellas ha llevado a deducir que se trataría de una
representación de la Anástasis, bajada de Cristo a los Infiernos para salvar a los
Padres de la Antigua Ley, inspirada en los textos Apócrifos.
PÓRTICO IZQUIERDO
ARQUIVOLTA INFERIOR:
En el centro la figura de Dios Creador, a la derecha de Dios está Adán, a su lado Noé; después viene
Abraham, Esaú y Jacob y bendición de Abraham. A la izquierda de Dios: Eva, Moisés, a continuación el
rey David; las dos figuras restantes parecen representar las tribus judías y Judá y Benjamín
Es la representación de la primera promesa de Salvación y su realización en el Antiguo Testamento.
David
Moisés
Eva
Dios Creador
Adán
Noé
Abraham
Esaú
PORTADA IZQUIERDA:
Dios Creador
Adán
Eva
David
Moisés
Moisés
Eva
Eva
ARQUIVOLTA SUPERIOR
Diez figuras con corona y cartela se disponen aprisionadas por un grueso
bocel: simboliza el cautiverio que sufrieron las tribus de Israel en tiempos
del rey Oseas. Los pergaminos aluden a la Ley que los judíos respetaron
durante el cautiverio. Las coronas evocan los privilegios de que goza el
pueblo elegido de Israel. La figura central de Cristo las atrae hacia la
salvación. Cristo pues es el libertador.
PORTADA IZQUIERDA
Ángel intermedio Entre las portadas laterales y la central se
representan ángeles acompañando niños. Simboliza el traslado
de los bienaventurados a la portada central donde asistirán a la
contemplación permanente del Señor, a la Gloria. En este caso se
podría tratar de las almas de aquellos judíos que conservaron la
Ley durante el cautiverio. La presencia de estos ángeles sobre las
puertas y conduciendo a los elegidos para la Gloria.
ÁNGELES
PORTADORES
DE ALMAS
ARCO LATERAL DERECHO
JUICIO FINAL
Igual que el arco de la
izquierda no tiene tímpano.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
La portada de la derecha sintetizaría un pequeño Juicio Final, presidido en lo alto de
las arquivoltas por las cabezas de Cristo y de san Miguel, tradicionalmente
encargado del “peso de las almas”. En torno a estas figuras se disponen niños
desnudos llevados por ángeles, iconografía común para representar la salvación del
alma, pero también figuras monstruosas que conducen a los hombres hacia los
castigos del Infierno. Entre éstos ya se encuentran referencias alegóricas de la
avaricia, la gula, la embriaguez, la lujuria... anticipando la individualización de
pecados que, derivada de modelos franceses, se dará también en las
representaciones del Juicio Final de las portadas góticas.
Juicio Final con Cristo y San Miguel dividiendo
a los bienaventurados de los condenados.
ARCO LATERAL DERECHO: JUICIO FINAL
(…) Están los ángeles, bien llamados
los "satélites del Señor", guiando a
los bienaventurados, que en la obra
son cuarenta extras”. MANUEL RIVAS
A un lado (a la derecha del Padre): ángeles
acogen en su seno a niños: son el símbolo
de las almas de los elegidos, los salvados.
El castigo de los
ahorcados se suele
asociar con el castigo
de los avaros,
evocando la muerte de
Judas, el avaro por
excelencia (venta de
Cristo)
“(…) Y dirá a los de la
izquierda: apartaos de mi,
malditos, al fuego eterno
(…)” Mateo 25: 41
En la parte reservada al infierno
se representa a los condenados
con gran imaginación.
“…Aquí, en fin, está el
infierno terrenal, con su
genial club de diablos, ante
los que queda suspendida
toda incredulidad…”
Manuel Rivas
El pecado de la gula se figura
como un personaje con soga o
serpiente al cuello que no puede
tragar una gran ¿empanada?.
Castigo del borracho que
intenta beber boca abajo
CAPITEL DEL INFIERNO
Osos,
lobos,
grifos y
leones
como
símbolos
del mal
La estructura del
pórtico se va
sobre unas basas
con imágenes de
seres
monstruosos.
Prevalece la
opinión de que
simbolizaría el
mundo pagano o
del mal sometido,
aplastado por el
poder de Dios y
de la Iglesia.
EL SOPORTE
Uno de los temas de mayor interés dentro de la iconografía románica
es el BESTIARIO MEDIEVAL: animales domésticos, seres fantásticos y
monstruosos. Todos ellos encierran un claro simbolismo
A través de estas imágenes se
representa la lucha entre Virtudes
y Vicios, entre el Bien y el Mal.
La mayoría de estos motivos
tienen origen oriental.
ARPÍAS, figuras
con apariencia de
perras aladas con
zarpas o buitres
con cabeza de
mujer.
Personificaciones
de los vicios.
SIRENAS con forma de
pájaro o de pez que con
sus dulces cantos atraían
a los caminantes para
devorarlos. Simbolizan las
tentaciones que podemos
encontrar en la vida y que
pueden anularnos.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
En el pilar del parteluz un hombre, quizá
Sansón, abre las fauces a dos leones.
El hombre domina
a las bestias
“Mateo. Ése es el hombre. El arquitecto está allí, en el pórtico, a
ras del suelo, en la parte posterior del parteluz, mirando hacia el
altar. No figura en el santoral, pero el pueblo hace siglos que lo
aclamó como el santo de la imaginación”. Manuel Rivas
Se sitúan en los laterales
del Pórtico, así como en
las esquinas de la
contraportada.
ÁNGELES TROMPETEROS
su misión más probable sería la de congregar a los
elegidos de los cuatro puntos cardinales de la Tierra
para ser conducidos a la Jerusalén celeste (tímpano)
La decoración del Pórtico de la Gloria muestra como los artistas románicos no concebían sus figuras
de modo independiente, sino que cada imagen, cada escena, cobra sentido en el contexto general y
unitario del programa. También pone de manifiesto que el arte del siglo XII no era ajeno a las
inquietudes del hombre, como el destino del alma o la necesidad de salvación, pues en definitiva el
Maestro Mateo afirma la religiosidad popular y más concreto la de los peregrinos que llegaban a
Santiago y se sentían abrazados por el Cristo triunfante y el Apóstol Santiago en la línea central de la
Portada. Los hombres del siglo XII estaban familiarizados con los símbolos e ideas expuestas a través
de una escultura que dejaba de estar supeditada a la arquitectura para adquirir total protagonismo
como instrumento de meditación y acercamiento a lo divino a través de la belleza.
En 1986 la UNESCO declaró a Santiago Patrimonio de la
Humanidad, y un año después, el Consejo de Europa citó el
Camino como Primer Itinerario Cultural Europeo. Poco
después, por decisión del Consejo de Ministros de la Unión
Europea, la capital admitió un rótulo igualmente
respetable: Ciudad Europea de la Cultura del año 2000.
El Pórtico supone el punto culminante de la escultura
románica española y deja vislumbrar lo que iba a ser la
plástica gótica. De ahí que algunos historiadores prefieren
hablar de una escultura protogótica a la vista del naturalismo
que domina a algunas de las figuras tanto en sus rostros y
actitudes como en la forma de plasmar las vestimentas.
”Vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al
principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era
una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que
encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros,
pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño.
Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de
América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra
pirámide, vi un laberinto roto”...
JORGE LUIS BORGES, extractos de ”El Aleph”
”Vi a gentes venidas de toda Europa peregrinando rumbo al oeste con el fin de visitar la
tumba del apóstol Santiago.
Al hacerlo mantenían viva una tradición ancestral, pues seguían los pasos de
predecesores que habían ya realizado ese viaje cuyo destino era el Finisterre, el fin de la
Tierra, pero cuyo íntimo propósito iba encaminado al descubrimiento de uno mismo.
Y al andar habían hecho el Camino. Y la Vía Láctea les había servido de guía. Y habían
atravesado montes y ríos, y mares de trigo que se extendían hasta el horizonte.
Vi los agrestes pasos pirenaicos, los casi mil kilómetros de distintos pero siempre
hermosos paisajes de Aragón y Navarra, de Castilla y León y Galicia, que el Camino va
enhebrando con su hilo invisible.
Vi el Camino de Santiago, itinerario de un viaje interior a un extremo del mundo y a los
límites del ser humano”. EDUARDO ALMAJANO
D’a Soledade, lanza serenos
Rayos, que firen descoloridos
D’a Groria os anxeles y-o Padre Eterno.
Santos e apostoles ¡védeos! parecen
Qu’os labios moven, que falan quedo
Os uns c’os outros, e aló n’altura
D’o ceu a música vai dar començo,
Pois os groriosos concertadores
Tempran risoños os instrumentos.
¿Estarán vivos? ¿serán de pedra
Aqués sembrantes tan verdadeiros,
Aquelas túnicas maravillosas,
Aqueles ollos de vida cheos?
Vos qu’os fieches de Dios c’auda
D’inmortal nome, Mestre Mateo,
Xa q’ahi quedaches homildemente
Arrodillado, falaime d’eso;
Mais c’o eses vosos cabelos rizos
Santo d’os croques, calás… y eu rezo.
Aqui está á Groria, mais n’aquel lado
N’aquela arcada, negrea o inferno
C’as almas tristes d’os condanados,
Ond’as devoran todo-los demos.
D’ali non podo, quitá-los ollos
Mitá asombrada, mitá con medo,
Qu’aqueles todos se me figuran
Os d’un delirio, mortaes espeutros.
ROSALÍA DE CASTRO:”Follas novas”, 1880
EL PÓRTICO
EN LA POESÍA
I onde vai aquil romeiro, meu romeiro a donde irá,
camiño de Compostela, non sei se alí chegará.
Os pés leva cheos de sangue, xa non pode máis andar,
malpocado, probe vello, non sei se alí chegará.
Ten longas e brancas barbas, ollos de doce mirar,
ollos gazos leonados, verdes como a auga do mar.
-I onde ides meu romeiro, onde queredes chegar?
Camiño de Compostela donde teño o meu fogar.
-Compostela é miña terra, deixeina sete anos hai,
relucinte en sete soles, brilante como un altar.
-Cóllase a min meu velliño, vamos xuntos camiñar,
eu son trobeiro das trobas da Virxe de Bonaval.
-I eu chámome don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán,
se agora non teño forzas, meu Santiago mas dará.
Chegaron a Compostela, foron á Catedral,
Ai, desta maneira falou Gaiferos de Mormaltán:
-Gracias meu señor Santiago, aos vosos pés me tes xa,
si queres tirarme a vida, pódesma señor tirar,
porque morrerei contento nesta santa Catedral.
E o vello das brancas barbas caíu tendido no chan,
Pechou os seus ollos verdes, verdes como a auga do mar.
O bispo que esto oíu, alí o mandou enterrar
E así morreu señores, Gaiferos de Mormaltán.
Iste é un dos moito miragres que Santiago Apóstol fai
Adónde va aquel romero, mi romero adónde irá,
camino de Compostela, no sé si allí llegará.
Los pies cubiertos de sangre, ya no puede más andar.
Pobrecito, pobre viejo, no sé si allí llegará.
De largas y blancas barbas, ojos de dulce mirar,
ojos tristes, leonados, verdes como agua de mar.
“¿Adónde vas, peregrino, adónde quieres llegar?”
“Camino de Compostela, donde yo tengo mi hogar.”
“Compostela, esa es mi tierra, la dejé siete años ha,
reluciente en siete soles, brillante como un altar.
Ven mi romero conmigo, juntos hemos de marchar,
yo a la Virgen canto trovas, la Virgen de Bonaval.”
“Yo me llamo don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán,
si ahora no tengo fuerzas, mi Santiago me dará.”
Llegaron a Compostela, fueron a la Catedral,
y de esta manera habló Gaiferos de Mormaltán:
“Gracias mi señor Santiago, a tus pies me tienes ya,
si quieres tomar mi vida, ya me la puedes quitar,
que yo moriré contento en tu santa Catedral.”
El viejo de barbas blancas cayó mirando el altar,
cerró los sus ojos verdes, verdes como agua de mar.
El obispo que esto oyó, allí lo mandó enterrar
Y así murió, mis señores, Gaiferos de Mormaltán.
Este es un de los milagros que Santiago sabe obrar.
ROMANCE DE DON GAIFEROS
Romance jacobeo del ciclo carolingio. Guillermo X, último duque de Aquitania, peregrinó a
Compostela en 1137, falleciendo ante el altar del apóstol el día de Viernes Santo. El códice
Calixtino cita la peregrinación del duque bajo el nombre caballeresco de Gaiferos de Mormaltán.
BIBLIOGRAFÍA
GIAN LORENZO MELLINI: “El maestro Mateo en Santiago de Compostela” Albaicín /Sadea Editores
GOMBRICH: “Historia del arte”, Editorial PHAIDON
HAUSER: “Historia social de la literatura y del arte” Ediciones Guadarrama
MORALEJO, S: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos” Ediciones Xeráis.
MORALEJO, S: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA” (1200-1350)
MORALEJO, S: “La homilía de piedra” “El Pórtico de la Gloria” Ebrisa/ Franco María Ricci
MORALEJO, S: “Esculturas compostelanas del último tercio del siglo XII” . Cuadernos de estudios gallegos
MORALEJO, S: “La primitiva fachada norte de la Catedral de Santiago” Separata de Compostellanum
PRADO-VILAR , F. :“Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”
PRADO-VILAR, F: “Stupor et mirabilia: el imaginario escatológico del maestro Mateo en el Pórtico de la Gl.
http://www.fundacionbarrie.org/prensa-restauracion-portico-da-gloria
https://www.elmundo.es/cultura/2016/08/18/57b4903ee5fdea932a8b4633.html
http://www.turismo.gal/librodepedra/libro.html
file:///C:/Users/ANA/Dropbox/C.ARTE/PÓRTICO%20DE%20LA%20GLORIA/TEXTOS/PÓRTICO%20DE%20LA%20
GLORIA.%20ESPECIAL%20CORREO%20GALLEGO.pdf http://www.porticodelagloria.com/misterio-y-sentido.html
https://www.fotopanorama.com/visita-virtual-catedral-de-santiago-de-compostela/
https://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/santiago/historia_tradicion/default.htm
https://elpais.com/diario/2009/12/20/eps/1261294014_850215.html
PÁGINAS WEB

Weitere ähnliche Inhalte

Was ist angesagt?

Catedral de santiago de compostela
Catedral de santiago de compostelaCatedral de santiago de compostela
Catedral de santiago de compostelaagatagc
 
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.Alfredo García
 
Interior de la catedral de león
Interior de la catedral de leónInterior de la catedral de león
Interior de la catedral de leónirichip
 
A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5
A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5
A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5Tomás Pérez Molina
 
ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO
ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANOARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO
ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANOAna Rey
 
Tema 9: El arte Románico
Tema 9: El arte RománicoTema 9: El arte Románico
Tema 9: El arte Románicombellmunt0
 
Arquitectura gótica en Europa
Arquitectura gótica en EuropaArquitectura gótica en Europa
Arquitectura gótica en EuropaE. La Banda
 
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evolución
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónU9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evolución
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónJGL79
 
Ficha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCG
Ficha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCGFicha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCG
Ficha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCGAbraham Consuegra Gandullo
 
Arquitectura gótica
Arquitectura góticaArquitectura gótica
Arquitectura góticapapefons Fons
 

Was ist angesagt? (20)

Arte románico 2º bachillerato
Arte románico 2º bachilleratoArte románico 2º bachillerato
Arte románico 2º bachillerato
 
Fundamentos6 romanico
Fundamentos6 romanicoFundamentos6 romanico
Fundamentos6 romanico
 
Catedral de santiago de compostela
Catedral de santiago de compostelaCatedral de santiago de compostela
Catedral de santiago de compostela
 
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.
Gil de Siloe y el retablo de la Cartuja de Miraflores, Burgos.
 
Interior de la catedral de león
Interior de la catedral de leónInterior de la catedral de león
Interior de la catedral de león
 
arquitectura gotica
arquitectura goticaarquitectura gotica
arquitectura gotica
 
Escultura gótica
Escultura góticaEscultura gótica
Escultura gótica
 
A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5
A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5
A Arquitectura RomáNica EspañOla 04 5
 
ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO
ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANOARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO
ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO
 
Tema 9: El arte Románico
Tema 9: El arte RománicoTema 9: El arte Románico
Tema 9: El arte Románico
 
portico de la gloria
portico de la gloriaportico de la gloria
portico de la gloria
 
Arte románico
Arte románicoArte románico
Arte románico
 
Arquitectura romanica
Arquitectura romanicaArquitectura romanica
Arquitectura romanica
 
Arquitectura gótica en Europa
Arquitectura gótica en EuropaArquitectura gótica en Europa
Arquitectura gótica en Europa
 
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evolución
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónU9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evolución
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evolución
 
Ficha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCG
Ficha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCGFicha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCG
Ficha Turística Iglesia San Clemente Tahull de AbrahamCG
 
Arquitectura gótica
Arquitectura góticaArquitectura gótica
Arquitectura gótica
 
4.2.1. Arquitectura Románica en EUROPA
4.2.1. Arquitectura Románica en EUROPA4.2.1. Arquitectura Románica en EUROPA
4.2.1. Arquitectura Románica en EUROPA
 
Arq. gotica
Arq. goticaArq. gotica
Arq. gotica
 
Fundamentos7 gotico
Fundamentos7 goticoFundamentos7 gotico
Fundamentos7 gotico
 

Ähnlich wie EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL

El Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la GloriaEl Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la GloriaAna Rey
 
Santiago de compostela n pp 97 2003 +
Santiago de compostela n pp 97 2003 +Santiago de compostela n pp 97 2003 +
Santiago de compostela n pp 97 2003 +cab3032
 
Copia de catedral de santiago de compostela
Copia de catedral de santiago de compostelaCopia de catedral de santiago de compostela
Copia de catedral de santiago de compostelaAntonia
 
Catedral de santiago_de_compostela
Catedral de santiago_de_compostelaCatedral de santiago_de_compostela
Catedral de santiago_de_compostelacristiandadypatria
 
Pt Catedral De Santiago De Compostela
Pt Catedral De Santiago De CompostelaPt Catedral De Santiago De Compostela
Pt Catedral De Santiago De CompostelaMireia Buchaca
 
Xacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoXacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoLeonidas de Esparta
 
Xacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoXacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoMiguel Sanz
 
Xacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoXacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagorlopesan
 
1. Catedral Vieja. Salamanca
1. Catedral Vieja. Salamanca1. Catedral Vieja. Salamanca
1. Catedral Vieja. SalamancaEmilio Fernández
 
1. catedral vieja. salamanca
1. catedral vieja. salamanca1. catedral vieja. salamanca
1. catedral vieja. salamancaFAMILIASCADIZ
 
Catedral vieja, salamanca
Catedral vieja, salamancaCatedral vieja, salamanca
Catedral vieja, salamancaraularza73
 
Roma Florencia
Roma FlorenciaRoma Florencia
Roma FlorenciaRcarreter
 
Arte románico
Arte románicoArte románico
Arte románicoppinrod
 
REPASO GENERAL HISTORA ARTE
REPASO GENERAL HISTORA ARTEREPASO GENERAL HISTORA ARTE
REPASO GENERAL HISTORA ARTEjuanabrugil
 

Ähnlich wie EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL (20)

El Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la GloriaEl Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria
 
Escultura y pintura románicas.
Escultura y pintura románicas.Escultura y pintura románicas.
Escultura y pintura románicas.
 
Video catedral
Video catedralVideo catedral
Video catedral
 
Video catedral
Video catedralVideo catedral
Video catedral
 
Santiago de Compostela
Santiago de CompostelaSantiago de Compostela
Santiago de Compostela
 
Santiago de Compostela
Santiago de Compostela Santiago de Compostela
Santiago de Compostela
 
Santiago de compostela n pp 97 2003 +
Santiago de compostela n pp 97 2003 +Santiago de compostela n pp 97 2003 +
Santiago de compostela n pp 97 2003 +
 
Copia de catedral de santiago de compostela
Copia de catedral de santiago de compostelaCopia de catedral de santiago de compostela
Copia de catedral de santiago de compostela
 
Catedral de santiago_de_compostela
Catedral de santiago_de_compostelaCatedral de santiago_de_compostela
Catedral de santiago_de_compostela
 
Pt Catedral De Santiago De Compostela
Pt Catedral De Santiago De CompostelaPt Catedral De Santiago De Compostela
Pt Catedral De Santiago De Compostela
 
Santiago de compostela
Santiago de compostelaSantiago de compostela
Santiago de compostela
 
Xacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoXacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiago
 
Xacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoXacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiago
 
Xacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiagoXacobeo 2010 catedral de santiago
Xacobeo 2010 catedral de santiago
 
1. Catedral Vieja. Salamanca
1. Catedral Vieja. Salamanca1. Catedral Vieja. Salamanca
1. Catedral Vieja. Salamanca
 
1. catedral vieja. salamanca
1. catedral vieja. salamanca1. catedral vieja. salamanca
1. catedral vieja. salamanca
 
Catedral vieja, salamanca
Catedral vieja, salamancaCatedral vieja, salamanca
Catedral vieja, salamanca
 
Roma Florencia
Roma FlorenciaRoma Florencia
Roma Florencia
 
Arte románico
Arte románicoArte románico
Arte románico
 
REPASO GENERAL HISTORA ARTE
REPASO GENERAL HISTORA ARTEREPASO GENERAL HISTORA ARTE
REPASO GENERAL HISTORA ARTE
 

Mehr von Ana Rey

GIULIO ROMANO.pptx
GIULIO ROMANO.pptxGIULIO ROMANO.pptx
GIULIO ROMANO.pptxAna Rey
 
TAMARA DE LEMPICKA
TAMARA DE LEMPICKATAMARA DE LEMPICKA
TAMARA DE LEMPICKAAna Rey
 
El tren en el arte
El tren en el arteEl tren en el arte
El tren en el arteAna Rey
 
VAN GOGH
VAN GOGHVAN GOGH
VAN GOGHAna Rey
 
ROY LICHTENSTEIN
ROY LICHTENSTEINROY LICHTENSTEIN
ROY LICHTENSTEINAna Rey
 
ANDY WARHOL
ANDY WARHOLANDY WARHOL
ANDY WARHOLAna Rey
 
Pop art en Estados Unidos
Pop art en Estados UnidosPop art en Estados Unidos
Pop art en Estados UnidosAna Rey
 
POP ART EN INGLATERRA
POP ART EN INGLATERRAPOP ART EN INGLATERRA
POP ART EN INGLATERRAAna Rey
 
SECTOR PRIMARIO: LA PESCA
SECTOR PRIMARIO: LA PESCASECTOR PRIMARIO: LA PESCA
SECTOR PRIMARIO: LA PESCAAna Rey
 
Postimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: CézannePostimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: CézanneAna Rey
 
Van Eyck
Van EyckVan Eyck
Van EyckAna Rey
 
SECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURA
SECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURASECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURA
SECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURAAna Rey
 
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNIGIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNIAna Rey
 
GIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
GIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍSGIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
GIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍSAna Rey
 
Escultura gótica en Francia
Escultura gótica en Francia Escultura gótica en Francia
Escultura gótica en Francia Ana Rey
 
Arte gótico
Arte góticoArte gótico
Arte góticoAna Rey
 
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIAna Rey
 
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICOARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICOAna Rey
 
La Alhambra
La AlhambraLa Alhambra
La AlhambraAna Rey
 

Mehr von Ana Rey (20)

GIULIO ROMANO.pptx
GIULIO ROMANO.pptxGIULIO ROMANO.pptx
GIULIO ROMANO.pptx
 
TAMARA DE LEMPICKA
TAMARA DE LEMPICKATAMARA DE LEMPICKA
TAMARA DE LEMPICKA
 
El tren en el arte
El tren en el arteEl tren en el arte
El tren en el arte
 
Gauguin
GauguinGauguin
Gauguin
 
VAN GOGH
VAN GOGHVAN GOGH
VAN GOGH
 
ROY LICHTENSTEIN
ROY LICHTENSTEINROY LICHTENSTEIN
ROY LICHTENSTEIN
 
ANDY WARHOL
ANDY WARHOLANDY WARHOL
ANDY WARHOL
 
Pop art en Estados Unidos
Pop art en Estados UnidosPop art en Estados Unidos
Pop art en Estados Unidos
 
POP ART EN INGLATERRA
POP ART EN INGLATERRAPOP ART EN INGLATERRA
POP ART EN INGLATERRA
 
SECTOR PRIMARIO: LA PESCA
SECTOR PRIMARIO: LA PESCASECTOR PRIMARIO: LA PESCA
SECTOR PRIMARIO: LA PESCA
 
Postimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: CézannePostimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: Cézanne
 
Van Eyck
Van EyckVan Eyck
Van Eyck
 
SECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURA
SECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURASECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURA
SECTOR PRIMARIO: LA AGRICULTURA
 
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNIGIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI
 
GIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
GIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍSGIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
GIOTTO: FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
 
Escultura gótica en Francia
Escultura gótica en Francia Escultura gótica en Francia
Escultura gótica en Francia
 
Arte gótico
Arte góticoArte gótico
Arte gótico
 
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHI
 
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICOARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
 
La Alhambra
La AlhambraLa Alhambra
La Alhambra
 

Kürzlich hochgeladen

SECUENCIA DIDÁCTICA Matemática 1er grado
SECUENCIA  DIDÁCTICA Matemática 1er gradoSECUENCIA  DIDÁCTICA Matemática 1er grado
SECUENCIA DIDÁCTICA Matemática 1er gradoAnaMara883998
 
Ejemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREAS
Ejemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREASEjemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREAS
Ejemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREASJavier Sanchez
 
1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO
1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO
1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADODJElvitt
 
21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf
21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf
21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdfceeabarcia
 
UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacion
UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacionUNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacion
UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacionCarolVigo1
 
Los escritos administrativos, técnicos y comerciales
Los escritos administrativos, técnicos y comercialesLos escritos administrativos, técnicos y comerciales
Los escritos administrativos, técnicos y comercialeshanda210618
 
PPT Protocolo de desregulación emocional.pptx
PPT Protocolo de desregulación emocional.pptxPPT Protocolo de desregulación emocional.pptx
PPT Protocolo de desregulación emocional.pptxKarenSepulveda23
 
Revista digital primer ciclo 2024 colección ediba
Revista digital primer ciclo 2024 colección edibaRevista digital primer ciclo 2024 colección ediba
Revista digital primer ciclo 2024 colección edibaTatiTerlecky1
 
Presentación: Actividad de Diálogos adolescentes.pptx
Presentación: Actividad de  Diálogos adolescentes.pptxPresentación: Actividad de  Diálogos adolescentes.pptx
Presentación: Actividad de Diálogos adolescentes.pptxNabel Paulino Guerra Huaranca
 
GUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdf
GUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdfGUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdf
GUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdfNELLYKATTY
 
U2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdf
U2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdfU2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdf
U2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdfJavier Correa
 
CIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTO
CIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTOCIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTO
CIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTOCEIP TIERRA DE PINARES
 
EL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLA
EL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLAEL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLA
EL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
 
plan espacios inspiradores para nivel primaria
plan espacios inspiradores para nivel primariaplan espacios inspiradores para nivel primaria
plan espacios inspiradores para nivel primariaElizabeth252489
 
Xardín de San Carlos (A Coruña) IES Monelos
Xardín de San Carlos (A Coruña) IES MonelosXardín de San Carlos (A Coruña) IES Monelos
Xardín de San Carlos (A Coruña) IES MonelosAgrela Elvixeo
 
Anna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdf
Anna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdfAnna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdf
Anna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdfSaraGabrielaPrezPonc
 
Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023
Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023
Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023Ivie
 

Kürzlich hochgeladen (20)

SECUENCIA DIDÁCTICA Matemática 1er grado
SECUENCIA  DIDÁCTICA Matemática 1er gradoSECUENCIA  DIDÁCTICA Matemática 1er grado
SECUENCIA DIDÁCTICA Matemática 1er grado
 
Tema 5.- BASES DE DATOS Y GESTIÓN DE LA INF. PARA EL MARKETING.pdf
Tema 5.- BASES DE DATOS Y GESTIÓN DE LA INF. PARA EL MARKETING.pdfTema 5.- BASES DE DATOS Y GESTIÓN DE LA INF. PARA EL MARKETING.pdf
Tema 5.- BASES DE DATOS Y GESTIÓN DE LA INF. PARA EL MARKETING.pdf
 
Ejemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREAS
Ejemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREASEjemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREAS
Ejemplo de trabajo de TIC´s CON VARIAS OPCIONES DE LAS TAREAS
 
1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO
1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO
1ro Programación Anual D.P.C.C ACTUALIZADO
 
21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf
21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf
21 MARZO DIA INTERNACIONAL DOS BOSQUES.pdf
 
UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacion
UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacionUNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacion
UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacion
 
Los escritos administrativos, técnicos y comerciales
Los escritos administrativos, técnicos y comercialesLos escritos administrativos, técnicos y comerciales
Los escritos administrativos, técnicos y comerciales
 
PPT Protocolo de desregulación emocional.pptx
PPT Protocolo de desregulación emocional.pptxPPT Protocolo de desregulación emocional.pptx
PPT Protocolo de desregulación emocional.pptx
 
Revista digital primer ciclo 2024 colección ediba
Revista digital primer ciclo 2024 colección edibaRevista digital primer ciclo 2024 colección ediba
Revista digital primer ciclo 2024 colección ediba
 
Presentación: Actividad de Diálogos adolescentes.pptx
Presentación: Actividad de  Diálogos adolescentes.pptxPresentación: Actividad de  Diálogos adolescentes.pptx
Presentación: Actividad de Diálogos adolescentes.pptx
 
GUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdf
GUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdfGUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdf
GUÍA SIANET - Agenda - Tareas - Archivos - Participaciones - Notas.pdf
 
U2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdf
U2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdfU2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdf
U2_EA1_descargable TIC 2 SEM VIR PRE.pdf
 
CIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTO
CIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTOCIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTO
CIENCIAS SOCIALES SEGUNDO TRIMESTRE CUARTO
 
Sesión de clase ES: Adoración sin fin...
Sesión de clase ES: Adoración sin fin...Sesión de clase ES: Adoración sin fin...
Sesión de clase ES: Adoración sin fin...
 
EL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLA
EL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLAEL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLA
EL ECLIPSE DE LA PAZ (cuento literario). Autor y diseñador JAVIER SOLIS NOYOLA
 
Power Point E. Sab: Adoración sin fin...
Power Point E. Sab: Adoración sin fin...Power Point E. Sab: Adoración sin fin...
Power Point E. Sab: Adoración sin fin...
 
plan espacios inspiradores para nivel primaria
plan espacios inspiradores para nivel primariaplan espacios inspiradores para nivel primaria
plan espacios inspiradores para nivel primaria
 
Xardín de San Carlos (A Coruña) IES Monelos
Xardín de San Carlos (A Coruña) IES MonelosXardín de San Carlos (A Coruña) IES Monelos
Xardín de San Carlos (A Coruña) IES Monelos
 
Anna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdf
Anna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdfAnna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdf
Anna Llenas Serra. El monstruo de colores. Doctor de emociones.pdf
 
Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023
Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023
Presentación contribuciones socioeconómicas del SUPV 2023
 

EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL

  • 1. EL PÓRTICO DE LA GLORIA “Desde el paraíso perdido al Juicio Final, el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago es la primera gran película de la humanidad rodada en piedra.” MANUEL RIVAS
  • 2. “Ahora el viajero está en plena plaza del Obradoiro. (…) La vieja plaza del Hospital, el lugar donde un día estuvo el obradoiro de los canteros que tallaron piedra a piedra la fachada principal y sus dos torres, sigue siendo el lugar cosmopolita que ya era en la Edad Media, cuando se generalizaron en toda Europa las peregrinaciones hacia Santiago.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
  • 3. “Hay gente por todas partes, peregrinos llegados de todos los países que deambulan por la plaza con sus conchas y bordones (…) comprando todo lo que les ofrecen los mil y un vendedores que se disputan la plaza y las calles aledañas. Crucifijos, conchas, postales, botafumeiros de alpaca, (…) nada que tenga que ver con la ciudad y su catedral está fuera del comercio en este inmenso Babel que es la gran plaza del Obradoiro.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra” Abrazo simbólico a la catedral de Santiago en el 800 aniversario de su consagración. Abril de 2011 Y al entrar por la grandiosa fachada del Obradoiro nos encontramos con…
  • 4. “Por si faltara algo, además, el viajero accede a ella por la puerta más hermosa de la Tierra: el Pórtico de la Gloria, la obra en piedra más fabulosa de todas las de su estilo... Debida a la inspiración del Maestro Mateo, el artista más genial de cuantos intervinieron en este templo, y al impulso económico y político del monarca leonés Fernando II, que fue quien lo financió, el pórtico de la Gloria constituye, según la guía del viajero, «la representación en piedra más completa y más hermosa de la teología cristiana». No será él quien lo niegue. Al contrario, cuando por fin llega al pórtico, empujado por la gente que se agolpa en la escalera, se queda tan extasiado, tan impactado por su belleza, que, durante unos minutos, permanece ajeno a la gente y al ceremonial extraño que se desarrolla delante de él… LA PUERTA MÁS HERMOSA DE LA TIERRA…
  • 6. …tras admirar brevemente el pórtico, que merecería toda una vida, los peregrinos van pasando bajo él, poniendo la mano abierta en el parteluz central y, después, al dorso de éste, se arrodillan o se inclinan para dar tres cabezazos sobre el misterioso busto que la tradición pretende sea el del Maestro Mateo, pese a que los compostelanos lo han bautizado hace tiempo con el más castizo nombre de Santo dos Croques.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra” MAESTRO MATEO, O SANTO DOS CROQUES
  • 7. …"andaba con el apocalipsis bajo el brazo". ¿Quién era el hombre obsesionado con ese guión? Mateo, el maestro de obra, es a la vez el principio de realidad y uno de los mayores enigmas de la catedral de Santiago, esa "fábrica divina" que hizo de Compostela la "aldea global" de la Edad Media, destino de la más extraordinaria romería de los tiempos, la primera ruta turística que se mantuvo siglos y que tenía ramales por tierra y mar, desde Armenia hasta Islandia y las estribaciones árticas.” Manuel Rivas
  • 8. ”Hace 767 años, es decir en el año 1167, un humilde escultor, en Santiago, llamado el maestro Mateo, comienza a tallar los troncos de mármol de aquel que denominará El Pórtico de la Gloria, y durante veinte inviernos, veinte veranos, veinte primaveras y veinte otoños, durante veinte años ciegos y obstinados, labra un árbol bíblico, que luce ciento treinta y cinco figuras, bosque de piedra y encantamiento, que lega su nombre a la posteridad (...) Sermón de piedra, imprevista creación, que espanta por la potencia humana que revela, valiosa ella sola por toda la Catedral de Santiago.” ROBERTO ARLT Aguafuertes gallegas
  • 9. “El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, realizado bajo la dirección del Maestro Mateo entre 1168 y 1188, fue objeto de un interesante estudio iconográfico y estilístico publicado por Serafín Moralejo en 1993. Moralejo consideraba que parte de sus esculturas plasmaban en piedra a los personajes del drama litúrgico Ordo Prophetarum”. Mateo cubrió todo el nártex oeste de la catedral de Santiago con esculturas que presentan a estos personajes, de forma que al entrar en él el espectador se veía rodeado del ciclo completo de figuras, como si estuvieran interpretando, de una forma envolvente y conmovedora, el drama litúrgico del anuncio de la salvación a través de los tiempos.
  • 10. Santiago apóstol y los profetas nos dan la bienvenida… EL PÓRTICO, ANTESALA DE LA CATEDRAL… …EL FIN DEL CAMINO
  • 11. “…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el que hoy se levanta la catedral. Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
  • 12. “…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el que hoy se levanta la catedral. Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
  • 13. “…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el que hoy se levanta la catedral. Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
  • 14. …la competencia crecía. Santiago apostó por la arquitectura espectáculo… “Ahí está todo el gran escenario de la humanidad labrado en granito” Manuel Rivas
  • 15. …La visión original de un Dios tan carnal que enseña las llagas de la tortura, acompañado de ángeles que muestran las herramientas, las arma Christi, con que fue ejecutada… “…Y aquí se alza, en el tímpano central, la forma de la esperanza apocalíptica: la ciudad celeste, en la que habitarán los inscritos en el "libro de la vida“…
  • 16. …Está el pánico en la mirada de una madre que abraza al hijo ante el horror de las guerras del pasado y del futuro, tal vez la misma que grita con angustia en el Guernika…” Manuel Rivas
  • 17. DIEGO GELMÍREZ, primer Arzobispo de Santiago de Compostela. En el año 1100 llega a Roma tras recorrer a la inversa el Camino de Santiago a través de España, Francia y por la vía Francígena en la actual Italia. El afán de Diego Gelmírez en documentar sus periplos, es una fuente primordial para la Historia de la Catedral de Santiago de Compostela y su conversión en uno de los más importantes referentes del arte románico en Europa. Hombre de extraordinaria visión política, fue un adelantado del europeísmo, ya que perfeccionó el proyecto de una peregrinación internacional en torno a la tumba apostólica. Elaboró su diseño en base a los viajes realizados a varias ciudades francesas claves en la peregrinación, como Toulouse, Moissac e incluso al monasterio de Cluny, donde se entrevista con su abad Hugo el Grande, y toma todo tipo de ideas para aplicar en Santiago. Pero, sin duda, la gran referencia de Gelmírez fue Roma, en la que también se inspiró para mejorar la Iglesia compostelana, procurando organizarla de manera semejante. GELMIREZ, IMPULSOR DEL CAMINO DE SANTIAGO
  • 18. “El templo apostólico, que había empezado a labrarse antes de ascender Gelmírez a la sede, él lo ayudó a levantar del todo, él lo adorno generosamente. Cuando vuelto a la patria, presentes en la memoria las grandes obras de arte que había admirado al recorrer Francia, Italia y en especial Roma: ante los ojos las esplendideces del culto en el monasterio de Cluny, trató de realizar en Santiago algo de lo que había visto y presenciado, poniendo en todo ello al templo apostólico, al igual de los más notables del orbe católico.” MANUEL MURGUÍA: “Don Diego Gelmírez”, 1898 GELMIREZ, IMPULSOR DEL CAMINO DE SANTIAGO
  • 19. Desde los inicios del Cristianismo, autores como Hipólito de Roma utilizarán episodios del mito de Ulises para introducir cuestiones dogmáticas y pastorales, coincidiendo con un momento en el que la iconografía moralizada de la Odisea tenía una presencia consolidada en las artes visuales, como demuestran los numerosos sarcófagos conservados hoy en las colecciones vaticanas. En uno de sus sermones atacando las herejías, Hipólito desarrolla una interpretación cristológica de este episodio que marca la pauta para su fortuna exegética posterior: EL VIAJE EN BARCA DEL APOSTOL SANTIAGO… … TRASPOSICIÓN ICONOGRÁFICA DEL MITO DE ULISES “Encontraron en la playa una nave que les había sido preparada por Dios, en la cual se hicieron a la mar llenos de gozo dando gracias a Dios de manera unánime tras embarcar el sacratísimo cuerpo, y después de evitar Escila y Caribdis junto a las peligrosas Sirtes, siguiendo el rumbo de la mano del Señor, arribaron a bordo del afortunado navío… al puerto de Iria”. E. FALQUE REY, trad., Historia Compostelana, Madrid, Akal, 1994, pp. 67-68.
  • 20. (…) “Fue a orillas de ese océano en el que Porter* se perdió donde, ochocientos años antes, otro intelectual con el nombre de Giraldo de Beauvais trabajaba en una obra en la que intentaba preservar la memoria del mismo paisaje humano y monumental al que el profesor de Harvard dedicó gran parte de su vida. Escribía Giraldo para que el mundo que conocía y la hazañas de su patrón, el arzobispo de Santiago Diego Gelmírez, no se viesen envueltos en la “nube del olvido” (oblivionis nube). De los diversos autores que participaron en la composición de la hoy llamada Historia Compostelana, Giraldo es el más culto, inteligente, perceptivo y poético.” FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”... *PORTER, historiador y medievalista norteamericano (1883-1933). Su aportación investigadora más relevante fueron sus revolucionarios estudios y teorías en el ámbito de la escultura románica. Es autor del libro The Romanesque Sculpture of the Pilgrimage Roads, publicado en Boston en 1923, obra en la que reflexiona sobre la repercusión de las rutas de peregrinación, y en concreto del Camino de Santiago, en el desarrollo de la escultura románica del siglo XII. Porter se encuadra entre los estudiosos que afirman que las peregrinaciones han influido de manera determinante en el devenir del arte. Según él, “las peregrinaciones unieron el arte de toda Europa y aún el de Asia. Pero la contribución más importante al arte medieval fue el grupo de esculturas producido en siglo XII, a lo largo de la parte baja del Camino de Santiago”. Para Porter, el Camino de Santiago resume la historia de la escultura románica en España y Francia, que se encuentran emparentadas. En cuanto al sentido en que se produjo la influencia, aboga por el papel central de Santiago, cuyo taller “fue durante un siglo uno de los centros de producción artística más avanzados de Europa”. Así afirma que “Compostela fue el modelo del cual, directa o indirectamente, derivó la mayoría de las grandes iglesias románicas francesas del siglo XII”.
  • 21. (…) “El concepto del viaje es esencial en la imagen de Gelmírez que nos transmite la Historia Compostelana reflejando el lugar primordial que ocupa en el culto jacobeo, cuyo origen se enraíza en la veracidad histórica de una traslatio, y cuya centralidad como santuario apostólico se sustenta en su naturaleza como meta de una peregrinatio. No se le escapaba a un hombre de la estatura intelectual de Giraldo, como se desprende de su reelaboración del relato de la traslación del apóstol en la Historia Compostelana (…) Santiago había surgido como una especie de Ítaca celestial a la que habían llegado unos navegantes que, al igual que Ulises, habían cruzado el Mediterráneo en una embarcación y, tras sortear a Caribdis, Escila y otros muchos peligros, habían conseguido alcanzar su destino”. FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”... GELMIREZ, PEREGRINO
  • 22. (…) “Si las referencias a la geografía mítica de Ulises en el contexto de los viajes de Gelmírez tenían un carácter figurado y metafórico, en el caso de la travesía del apóstol alcanzaban una dimensión literal de veracidad geográfica ya que la embarcación con el cuerpo santo había recorrido exactamente la misma trayectoria que la del héroe griego, quien, según las leyendas medievales, habría cruzado las columnas de Hércules adentrándose en el Atlántico en busca de una tierra prometida. Reflejando esta tradición, encontramos a Ulises en la Divina Comedia de Dante relatando desde una columna trémula de fuego las trágicas circunstancias de su último viaje: “Navegando de costa en costa pude contemplar al fin los límites de España, hasta Marruecos, y Cerdeña, y las otras islas que aquel mar en tomo baña. Viejos y lentos nos habíamos ya hecho cuando alcanzamos la estrecha fosa donde Hércules marcó sus dos resguardos para evitar que el hombre más allá se aventurase. Sevilla dejé a mano derecha, Ceuta había ya quedado al otro lado. “¡Oh hermanos!”, exclamé, “que sufriendo cien mil peligros habéis llegado a occidente, de esta tan pequeña vigilia de nuestro sentidos que nos queda, no queráis negaros la experiencia de seguir al Sol, hacia el mundo sin gente” (Infierno, XXVI, 103-126). FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”...
  • 23. “No es extraño por lo tanto que la gran catedral que Gelmírez, Giraldo y los otros miembros de la canónica, estaban construyendo en el centro de peregrinación más importante de Occidente albergue la representación más espectacular del Odysseus christianus en el corpus del arte medieval. Se encuentra en una columna de mármol conservada en la actualidad en los museos catedralicios, procedente de la portada norte del transepto, conocida en la Edad Media como la Porta Francígena. (…) En los cuatro registros helicoidales del fuste se despliega un sermón en imágenes compuesto, en su núcleo central, por episodios cristianizados de la epopeya de Ulises. En ellos se combina un discurso moralizante presentando a Ulises como el ejemplo modélico de peregrino que, superando las tentaciones del camino, consigue alcanzar su meta espiritual”. FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”...
  • 24. “Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se vio en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia Galia, la renovación de las basílicas de las iglesias; aunque la mayor parte no tuvieran ninguna necesidad, porque estaban muy bien construidas, un deseo de emulación llevó a cada comunidad cristiana a tener la suya más suntuosa que la de los otros. Era como si el mundo se hubiera sacudido y despojándose de su vetustez, se hubiera revestido por todas partes de un albo manto de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a diversos santos, e incluso los pequeños oratorios de las villas, fueron reconstruidos por los fieles de una forma más bella". ABAD GABLER en el año 1003 ”Por caminos de Francia va el romero, con las manos flacas asidas del bordón, luciendo la esclavina santificada por hermosas conchas cosidas al cuero, y la calabaza que sólo carga agua de arroyos”. (…)”Empieza a colgarle la barba entre las alas caídas del sombrero peregrino, y ya se le desfleca la estameña del hábito sobre la piadosa miseria de sandalias que pisaron el suelo de París sin hollar baldosas de taberna, ni apartarse de la recta vía de Santiago, como no fuera para admirar de lejos la santa casa de los monjes cluniacenses”. ALEJO CARPENTIER
  • 25. Compilación anónima de textos relacionados con el apóstol Santiago, realizada en el siglo XII. Recibe este nombre debido a que el papa Calixto II aparece como responsable y verdadero autor de gran número de los textos que lo forman. Sin embargo, parece que la persona que ordenó, clasificó y compiló los variados textos fue Aymeric Picaud, clérigo francés. También se conoce por el nombre de Liber Sancti Jacobi. Uno de los libros que lo componen es una especie de guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago, con consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino. EL CÓDICE CALIXTINO, UNA GUÍA PARA EL PEREGRINO
  • 26. "La puerta occidental con sus dos entradas, supera a las demás en belleza, proporciones y ejecución. Es más grande y más hermosa que las demás y está más finamente ejecutada; desde fuera se accede por numerosos peldaños y está decorada con columnas de mármol de diversos tipos, con distintas representaciones y de varios estilos: hombres, mujeres, animales, aves, santos, ángeles, flores y adornos de diversa índole. Son tantos los motivos que la decoran, que me es imposible describirlos.“ AIMERID PICAUD, en el Códice Calixtino
  • 27. SANTIAGO DE COMPOSTELA: EL PÓRTICO DE LA GLORIA, OBRA DEL MAESTRO MATEO (1168 –1188) El Camino de Santiago culmina en el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, obra del Maestro Mateo. Comenzó a construirse alrededor de 1168 y se terminó en 1188 según consta en la inscripción de los dinteles en la que se menciona a un magister Matheum que dirigió las obras. Tanto en el estilo como en la iconografía y en su grandiosa concepción arquitectónica es la obra cumbre del arte románico y deja vislumbrar lo que será la plástica gótica. El Pórtico supera a sus contemporáneos de cualquier lugar de Europa.
  • 28. DINTEL:«En el año de la Encarnación del Señor de 1188, era 1226, en el día de las calendas de abril, los dinteles de los pórticos principales de la iglesia del bienaventurado Santiago fueron colocados por el Maestro Mateo, que dirigió la obra desde los cimientos de los mismos portales».
  • 29. Religiosidad medieval importancia de las peregrinaciones: culto a las reliquias. Principales centros de peregrinación: Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela. EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECIBE A LOS PEREGRINOS LA CATEDRAL Y EL CAMINO DE SANTIAGO: surge, según la tradición, cuando se difunde la noticia del descubrimiento del sepulcro del apóstol Santiago. En el s. IX, el obispo Teodomiro de Iria Flavia identifica un templete romano como la tumba del Apóstol. A raíz de este descubrimiento el rey Alfonso II el Casto manda erigir un modesto templo en torno a dicha construcción pagana. Este enclave se convirtió en lugar de culto local hasta el siglo X en que comienzan las peregrinaciones desde todos los rincones de Europa creándose caminos que serán vías de intercambio y difusión de formas artísticas, culturales y de intercambio comercial. El aumento de las peregrinaciones y una cierta estabilidad tras los ataques árabes conducen a una nueva construcción que se inicia en el año 1075, durante el reinado de Alfonso VI y bajo la dirección arzobispal de Diego de Peláez. Se inicia así la construcción de la catedral románica que continúa durante el arzobispado de Diego Gelmírez. OTIGEN DE LA CATEDRAL Y EL CAMINO DE SANTIAGO
  • 30. Contrato que el rey Fernando II de León otorga al Maestro Mateo para la finalización de las obras de la catedral de Santiago, entre las que cabría esperar la realización del Pórtico de la Gloria. Es una pieza única porque contempla la cantidad precisa, las condiciones de la misma y la enorme estima que debería tener el rey en la fama del artista al confiarle obra tan insigne, dice así: “Conviene a la regia majestad atender mejor a aquellos que le son conocidos por mostrar obediencia fielmente, y especialmente a aquellos que son notorios por dedicar sus servicios a los santuarios y lugares de Dios. Por estas cosas yo, Fernando, rey de las Españas, por amor de Dios, por quien reinan los reyes, y por la reverencia de Santiago, piísimo patrón nuestro, como pensión, te doy y concedo a ti, maestro Mateo, que posees la primacía y el magisterio de la obra del citado apóstol, cada año la percepción de dos marcos a la semana, sobre mi mitad de moneda de Santiago, y que lo que falte una semana sea suplido en la otra, de manera que esta percepción te represente 100 morabotinos anuales. Esta pensión, este don, te doy durante toda tu vida, para que siempre la tengas, y para la obra de Santiago, y sea mejor para tu persona; y aquellos que vieran, velen y se dediquen con afición a la citada obra. Fernando II de León a 23 de Febrero del año 1168.” FERNANDO II OTORGA EL CONTRATO AL MAESTRO MATEO
  • 31. "El arte románico fue un arte monástico, pero al mismo tiempo también un arte aristocrático. Quizá sea en él donde se refleja de manera más evidente la solidaridad espiritual entre el clero y la nobleza. Lo mismo que ocurría en la antigua Roma con las dignidades sacerdotales, también en la iglesia de la Edad Media los puestos más importantes estaban reservados a los miembros de la aristocracia. Los abades y los obispos no estaban, sin embargo, tan íntimamente unidos a la nobleza feudal por razón de su origen noble cuanto por sus intereses económicos y políticos... Las Órdenes monásticas, cuyos abades disponían de inmensas riquezas y legiones de súbditos y de cuyas filas procedían los más poderosos Papas, los más influyentes consejeros y los más peligrosos rivales de emperadores y reyes, estaban tan por encima y eran tan ajenas a las masas como los señores temporales.. Hasta el movimiento reformador ascético de Cluny no aparece un cambio en su actitud señorial; pero de una inclinación hacia ideas democráticas solo puede hablarse realmente a partir del movimiento de las Órdenes mendicantes." ARNOLD HAUSER: "HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE" MECENAS DEL ARTE EN LA EDAD MEDIA: EL CLERO Y LA NOBLEZA
  • 32. El 28 de junio de 2018 fue presentada la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, una obra culmen del románico europeo, realizada por el Maestro Mateo y sus colaboradores en la segunda mitad del siglo XII. El Pórtico de la Gloria estaba en una situación crítica con constantes desprendimientos de material y afectado por complejos mecanismos físico-químicos de degradación de materiales; y los productos que se habían aplicado en las últimas intervenciones agravaban aún más esta situación, según explica la Fundación Barrié, cuyo mecenazgo ha posibilitado la restauración del pórtico. RESTAURACIÓN DEL PÓRTICO DE LA GLORIA
  • 33. Entre 2009 y 2012 se realiza la fase de estudios sobre el estado de conservación del Pórtico y la restauración que se debe llevar a cabo. FASE DE ESTUDIOS Entre 2013 y 2017: restauración de los elementos escultóricos y la policromía del Pórtico. FASE DE RESTAURACIÓN RESTAURACIÓN DEL PÓRTICO DE LA GLORIA Identificados cinco estratos diferenciados desde el siglo XII (la policromía original contenía lapislázuli y pan de oro puro) hasta el siglo XIX 1.- POLICROMÍA Colocación de sensores para controlar el proceso de secado y filtros protectores en los ventanales para atenuar la radiación solar sobre los relieves 3-MEDIOAMBIENTE Localizados los puntos críticos de entrada de agua. Las sales proceden del exterior, la piedra, los rellenos y del guano animal. 2.-SALES Y HUMEDADES 4.-CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURAS Numerosas grietas antiguas en el arco de la Epístola. Hundimiento del pavimento de la cripta y rotaciones en las jambas de los pilares. 5.-BIODETERIORO Estudio de las colonias biológicas que se forman debido a la alta humedad 6.-PIEDRA Y MORTERO Identificados cuatro tipos de granito empleados y sus canterías de origen. Las variedades proceden de montes cercanos a Santiago 7.-HISTORIA Y PLANIMETRÍA Revisión de archivos documentales bibliográficos y fotográficos para conocer las transformaciones del monumento y las antiguas intervenciones 8.-TRATAMIENTOS Técnicas de limpieza (mecánica, química y láser) que incluyen microscopia con focal, electrónica de barrido y caracterización espectral y colorimétrica El Programa Catedral de Santiago ha sido promovido por la Fundación Catedral y la Fundación Barrié en colaboración con la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia y el Instituto del Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Cultura y Deporte.
  • 35. Durante la fase de intervención se ha confirmado la EXISTENCIA DE TRES POLICROMADOS al óleo que cambiaron la imagen del Pórtico. UNA PRIMERA POLICROMÍA con decoración medieval de la que se conservan bastantes vestigios. Pigmentos empleados para su ejecución: albayalde, lapislázuli, bermellón, pigmentos de tierras, pigmento-laca roja, resinato de cobre, cardenillo negro, carbón vegetal y negro de huesos siempre aglutinados con aceite de lino. Emplearon láminas metálicas de oro puro y de manera puntual plata. Decoración de las vestiduras a base de a base de medias lunas, formas polilobuladas, cuadrados y círculos, utilizando la técnica del estampillado sin relieve. Un apartado destacable son las encarnaciones, ya que en gran medida aportan una información muy descriptiva respecto a la elaboración de la policromía de las figuras humanas, pues el color logrado es el que le da vida y expresión a las mismas. Las encarnaciones de la primera policromía están aplicadas en capas muy finas, compuestas principalmente por albayalde, carbonato cálcico y bermellón, y de modo general el color que se aprecia es un rosado muy claro. LA SEGUNDA POLICROMÍA se dataría en el siglo XVI La utilización del color es diferente en este caso; los azules son azuritas en algunos casos muy alteradas en la actualidad; para los rojos, utilizan bermellón y laca roja de cochinilla; para los verdes, verde de cobre y para los blancos pigmentos de plomo. Las encarnaciones son de color más intenso que en la primera policromía. Si bien los materiales utilizados no fueron tan exclusivos, la singularidad más destacable de esta segunda intervención es la decoración de mantos y túnicas con brocados aplicados, técnica de origen flamenco que consiste en imitar en relieve los ricos tejidos bordados con oro de la época. Se conservan en la actualidad en mayor porcentaje en los mantos y túnicas de los profetas y apóstoles. Las figuras del apóstol Santiago del Parteluz y el Pantocrátor probablemente también tuvieron decoración con brocados en los mantos, pero no se conservan restos. LA TERCERA POLICROMÍA es la que se encuentra más visible en la actualidad. Se realizaría en el siglo XVII. La paleta cromática utilizada es muy similar a la renacentista. Destacando una mayor presencia de la lámina de oro, aportando un carácter barroquizante al pórtico. POLICROMÍA
  • 37. …ES PRECISO SU RESTAURACIÓN PARA QUE RECUPERE LA POLICROMÍA ORIGINAL
  • 38. EL PASO DEL TIEMPO ALTERA EL ASPECTO DE LAS FIGURAS… Siglos de polvo, humos sagrados, transpiración humana, hongos, bacterias y otros males deterioraron El Pórtico de la Gloria. Los trajes casi sobrenaturales que vestían, se cambiaron por la descolorida costra con la que ahora se cubren. Las sucesivas restauraciones realizadas a lo largo de los siglos no fueron muy logradas. El estado del Pórtico en el inicio de esta restauración era muy malo. Se descubrió incluso un nido de pájaros dentro del templo, en la corona de espinas que lleva uno de los ángeles que enmarcan al Cristo. Sucesos como la réplica en escayola realizada en 1866 para el Victoria & Albert Museum, que se llevó gran parte de la policromía original, tampoco ayudaron.
  • 39. EL PASO DEL TIEMPO ALTERA EL ASPECTO DE LAS FIGURAS… La visión causa fuerte impacto. Los ancianos muestran el paso de un tiempo, que en su hábitat ha sido especialmente cruel. Las facciones de los rostros renegridas, oculto el color de la piel bajo una espesa capa de polvo tan dura como la piedra. Las telarañas prolongan sus barbas. Ojos legañosos, narices y mejillas desmigajadas. Y en vez de los trajes y túnicas de oro y otros materiales preciosos que lucían hace 800 años, los cubren grisáceos harapos iguales a los que entonces vestían los peregrinos.
  • 40. Desde inicios de 2009, más de 50 especialistas elegidos entre los mejores del mundo han permanecido encaramados a los andamios que ocultan la imagen del Salvador y su corte celestial a fieles, peregrinos y curiosos. Participan en una intervención tan complicada como costosa, que ha sido posible gracias al mecenazgo de la Fundación Barrié, que hasta la fecha ha empleado seis millones de euros. "Era imprescindible acometer la restauración del Pórtico, pues corría grave peligro. La Fundación Barrié, que siempre ha estado empeñada en la conservación del patrimonio gallego, no dudó en poner los medios económicos necesarios para remediarlo", señala José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación, para quien "es imprescindible concienciar a la sociedad de la importancia de preservar una de las obras más importantes de la historia". Técnicas arqueogeológicas de ciencia ficción por una piedra que se moría. Espectroscopia RAMAN, fisurómetros, cromatografía, difracción de Rayos X, reflectancia espectral, sondas videoindoscópicas, geomicroscopía, ultrasonidos y termografías les han ayudado a encontrar en el alma mineral a musgos, líquenes y bacterias primigenias. TÉCNICAS
  • 41. SAN LUCAS Antes de la restauración… …y después
  • 42. "El Pórtico era un lugar oscuro, lúgubre, sucio incluso. Estaba sometido a una fuerte degradación que, aunque no amenazaba con tirarlo, sí que lo deterioró extraordinariamente", explica Ana Laborde, directora del equipo multidisciplinar encargado de la restauración de la considerada Capilla Sixtina del arte románico.
  • 43. Han sido ocho años de singladura de la ciencia por las entrañas de la piedra herida. Ocho años en los que se ha descubierto el genotipo de la fe medieval. Un trabajo de Hércules que ha logrado extraer el ADN original del Apocalipsis y ha desvelado cómo era el tecnicolor del románico.
  • 44. El Pórtico representa la zona celestial, la Gloria, en la que tiene lugar El Juicio Final. Toda la estructura se concibe con un complejo simbolismo.
  • 45. ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA PÓRTICO DE LA GLORIA TRIBUNA PÓRTICO CRIPTA El Maestro Mateo fue el principal artífice del Pórtico como director, arquitecto y escultor. Su obra comprende toda la fachada occidental de la Catedral. En primer lugar realizó la reforma de la cripta inferior (un espacio cerrado y sin ventanas). Una vez terminada pudo prolongar sobre su techo el suelo de la Catedral y levantar el Pórtico. Encima del Pórtico edificó la tribuna, dotada de grandes ventanales que la inundan de luz o por donde la luz no cesa de entrar. Con esta superposición de planos puede hablarse de un conjunto iconográfico de tres niveles: un mundo inferior sin luz (la cripta); el mundo del hombre (el Pórtico); y el lugar donde habita el Misterio de Dios (la tribuna). BAJO EL PÓRTICO: CRIPTA, CATEDRAL VIEJA PÓRTICO DE LA GLORIA SOBRE EL PÓRTICO: TRIBUNA ALZADO
  • 46. “Deste Mestre Mateo vénse falando máis como dun escultor, pero os testemuños referidos salientan o seu labor como arquitecto ou director das obras. De feito , o Pórtico enteiro é unha arquitectura figurada, onde cada membro atopa a súa equivalente forma humana, animal o vexetal, como seu referente simbólico.” SERAFÍN MORALEJO: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos” TRIBUNA, PÓRTICO Y CRIPTA TRIBUNA PÓRTICO CRIPTA “Se baixas á chamada Catedral Vella, e sobes logo á tribuna que se atopa enriba do Pórtico, comprenderás mellor esta concepción da obra toda levantada por Mateo como unha grandiosa imaxe arquitectónica.”
  • 47. Para salvar el desnivel del terreno, el maestro Mateo construyó una cripta en forma de pequeño y bello templo que se llama la Catedral Vieja. Sobre esta base levantó el Pórtico de la Gloria. CATEDRAL VIEJA, BAJO EL PÓRTICO. LA CRIPTA
  • 48. “He estado en la cripta. La he imaginado con las grandes lámparas medievales, con el olor a grasa de ballena, de la luz. A brazo partido luchaban a veces los pescadores para que las huestes del obispo no se llevasen los cetáceos varados. Sería lo lógico que la cripta tuviese el olor de las entrañas del gran pez.” MANUEL RIVAS Situada bajo el Pórtico. Es la zona terrena en la que EL SOL Y LA LUNA - esculpidos en las claves de la bóveda- proporcionan la luz. Aparecen con frecuencia como símbolos de la luz y las tinieblas. LA CRIPTA
  • 49. LA TRIBUNA SUPERIOR, sobre el Pórtico, está iluminada por óculos. Simboliza la Jerusalén Celeste en la que “no hará falta ni sol ni luna porque el cordero será la luz” (en la clave de la bóveda aparece el cordero esculpido).
  • 50. EL PÓRTICO se estructura en tres portadas cubiertas con bóvedas de crucería (rasgo gótico). Sirve de entrada principal a la iglesia. Compuesto de tres arcos abocinados que dan acceso a las tres naves. El principal tiene un tímpano sostenido por un parteluz.
  • 51. El Maestro Mateo ha concebido el Arco central del Pórtico como una pequeña ciudad con su templo y su liturgia propias. En esta ciudad nadie puede entrar sin estar inscritos en el libro de la vida; en ella se entra incluso llevados por ángeles.
  • 52. Dentro de estos caracteres generales el MAESTRO MATEO se distingue por las cabezas suavemente modeladas con expresión serena, cabellos y barba con bucles en forma de caracol. los paños de extraordinaria blandura acusan la forma corpórea, los pliegues se proyectan hacia los lados y los escotes tienen forma de embudo con su frente plano. Al maestro Mateo se le atribuyen: Cristo mostrando las llagas, Santiago, los 24 ancianos y los profetas: Moisés, Isaías, Daniel (que sonríe) y Jeremías. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA OBRA DEL MAESTRO MATEO
  • 53. Monstruosas cabezas con enormes picos, leones, escenas de lucha; en el pilar del parteluz un hombre, quizá Sansón, abre las fauces a dos leones. Suelen considerarse, de manera global, como la representación de los vicios vencidos por la virtud. EL MAESTRO MATEO LABRÓ EN LOS BASAMENTOS DE LOS PILARES ANIMALES FANTÁSTICOS
  • 54. Con características parecidas, pero con mayor rigidez, son las representaciones realizadas por sus colaboradores: bienaventurados, ángeles con los instrumentos de la pasión, los ángeles que conducen a las almas, las figuras de las arquivoltas de la izquierda y ese “Santo dos Croques” que es el maestro Mateo ofreciendo su obra, mirando hacia el altar. CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE LOS COLABORADORES DE MATEO
  • 55. En relación con las figuras del maestro Mateo, realiza los apóstoles con canon más largo y cabezas mas pequeñas, plegado mucho más complicado con una búsqueda mayor de claroscuro, la barba mucho más desarrollada que la de Mateo. SEGUNDO MAESTRO
  • 56. Realiza las figuras de la contraportada y los ángeles trompeteros que llaman al Juicio Final. Tiene un estilo mucha mas dinámico que enlaza ya con el gótico. TERCER MAESTRO
  • 57. “La Catedral de Santiago de Compostela está edificada y labrada en los mismos materiales de los que están hechos los sueños: los minerales y rocas de Galicia. En la construcción de su estructura se emplearon granito, mármol, alabastro y caliza. (…) En el Pórtico de la Gloria la calidad del granito de grano fino y el mármol permitieron el despliegue del talento de los artesanos al cincelar detalles y matices inimaginables. Pero también los artistas que pintaron en tres épocas distintas la entrada principal de la Catedral de Santiago usaron pigmentos minerales. “ CÁMARA OFICIAL MINEIRA DE GALICIA: ”La minería de Galicia, materia prima del arte”
  • 58.  La estructura general de la portada es románica: arcos de medio punto, figuras dispuestas radialmente en las arquivoltas.  La temática: Pantocrátor con los símbolos de los Evangelistas alrededor, rodeado de grupos de ángeles que portan los instrumentos de la pasión, los 24 ancianos que contemplan la escena, etc.  La composición de la escena: las figuras están yuxtapuestas y se disponen ocupando totalmente el espacio sin dejar vacíos (“horror vacui”) y se adaptan al marco arquitectónico.  Tratamiento de la figura humana: responde, a un criterio no naturalista. Así la escala sigue estando en función de la importancia o dignidad del personaje representado: perspectiva jerárquica  Las figuras mantienen la rigidez y frontalidad románicas, lo mismo ocurre con el tratamiento de algunos ropajes del tímpano. CARACTERES ROMÁNICOS
  • 59.  La figura se emancipa del marco arquitectónico. No se deforma, ni por afanes expresivos. La representación de las figuras busca las proporciones reales de los cuerpos humanos.  Mayor volumen en las figuras, casi de bulto pleno, que se despegan de las columnas, están yuxtapuestas, no se fusionan con ellas, pliegues corpóreos: los ropajes adquieren volumen, caen en pliegues más amplios, los pies buscan posición, ya no son colgantes.  En los rostros hay una clara individualización de los rasgos: acercamiento de los personajes sagrados al plano humano. Son más expresivos y afables. Mayor naturalismo.  La humanización de las figuras: los profetas se giran y parecen conversar, por tanto, se rompe con la frontalidad anterior, se establece un sentido de comunicabilidad, y sus rostros reflejan sentimientos humanos (sonrisa, tristeza o expresión de asombro).  Uso de la bóveda de crucería, tanto en el pórtico como en la catedral vieja.  Triple arcada abierta, precedida de un pórtico; concepción espacial no vista hasta ahora. CARACTERÍSTICAS GÓTICAS En la segunda mitad del S. XII en la escultura románica se advierte un cambio fundamental. A medida que avanza el siglo estos caracteres se van acentuando, hasta el punto que muchos teóricos consideran a estas obras como las primeras creaciones del estilo gótico. Este cambio se inicia en el Pórtico Real de Chartres. (Francia), a mediados del S. XII y culmina en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
  • 60. “Los pórticos de las iglesias románicas y góticas heredaron significados y funciones de los antiguos arcos de triunfo romanos: su decoración historiada mantuvo el carácter histórico-apologético de los arcos imperiales y, evidentemente, el aspecto propagandístico-didáctico ligado a ellos, mientras su función representativa y celebrativa como hechos de arquitectura (dimensiones monumentales y uso del pasaje) tuvo que transformarse en forma simbólica, pero sin desaparecer.” GIAN LORENZO MELLINI: “El Maestro Mateo en Santiago de Compostela” FUNCIÓN DE LOS PÓRTICOS ROMÁNICOS
  • 61. Aunque el románico domina gran parte de la composición, estilísticamente en el Pórtico se pueden apreciar rasgos que muestran la transición del románico al gótico ya que sus figuras son más naturalistas, las posturas menos rígidas, los plegados de las ropas más naturales y los rostros más expresivos que en el románico pleno. El simbolismo medieval se realiza a través de un conjunto escultórico en que las figuras hablan, sonríen y constituyen una verdadera atmósfera mística y religiosa. EL ESTILO
  • 62. El pórtico muestra el cambio estilístico que avanza desde el hieratismo románico… EL ESTILO PORTER invoca los nombres de Castagno, Pollaiuolo y Claus Sluter como paralelos del "realismo" de Mateo. Para FOClLLON hay también en el Pórtico compostelano un avance del ulterior desarrollo del gótico y, más que “l’echo d’un moment", lo que hace reconocer la grandeza de Mateo es la "continuité d’une dynastie spirituelle" que en él comienza y llega a Rodin pasando por Miguel Ángel. MAYER resalta, en el conjunto iconográfico del Pórtico, un sentimiento de las relaciones espaciales que no parece tener equivalente hasta el barroco. SERAFÍN MORALEJO
  • 63. La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es innegable la colaboración de otros artistas en una creación tan grandiosa. Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda mitad del s. XII, son: estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista, cercano al gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando suaves sonrisas y con un carácter más individualizado. …a la vitalidad que anticipa el gótico
  • 64. Desde la falta de naturalismo del románico… EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS …a la búsqueda del realismo que nos acerca al gótico Los pies buscan una posición real, los plegados y la anatomía adquieren volumen natural y… Pies colgantes, geometrismo en los plegados, rasgos anatómicos deformados, inexpresividad en los rostros… DANIEL DEL PÓRTICO
  • 65. EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO …los rostros mayor expresividad… DANIEL DEL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS contrastes
  • 66. El Maestro Mateo se inspiró en los modelos franceses Entre las obras que han recibido la influencia del Pórtico de la Gloria se encuentra el PÓRTICO DEL PARAISO DE LA CATEDRAL DE ORENSE PÓRTICO DE LA GLORIA: PRECEDENTES E INFLUENCIAS PÓRTICO REAL DE CHARTRES, 1140 PÓRTICO DE MOISSAC, 1115
  • 67. Mateo se inspira en el Apocalipsis de San Juan (Libro IV del profeta Esdrás) para la realización del programa iconográfico del Pórtico según el cual el templo apostólico es el símbolo de la nueva Jerusalén que desciende del Cielo. Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste. ICONOGRAFÍA
  • 68. La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es innegable la colaboración de otros artistas en una creación tan grandiosa. Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda mitad del s. XII, son: estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista, cercano al gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando suaves sonrisas y con un carácter más individualizado. …a la vitalidad que anticipa el gótico
  • 69. Desde la falta de naturalismo del románico… EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS …a la búsqueda del realismo que nos acerca al gótico Los pies buscan una posición real, los plegados y la anatomía adquieren volumen natural y… Pies colgantes, geometrismo en los plegados, rasgos anatómicos deformados, inexpresividad en los rostros… DANIEL DEL PÓRTICO
  • 70. EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO …los rostros mayor expresividad… DANIEL DEL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS contrastes
  • 71. El Maestro Mateo se inspiró en los modelos franceses Entre las obras que han recibido la influencia del Pórtico de la Gloria se encuentra el PÓRTICO DEL PARAISO DE LA CATEDRAL DE ORENSE PÓRTICO DE LA GLORIA: PRECEDENTES E INFLUENCIAS PÓRTICO REAL DE CHARTRES, 1140 PÓRTICO DE MOISSAC, 1115
  • 72. Mateo se inspira en el Apocalipsis de San Juan (Libro IV del profeta Esdrás) para la realización del programa iconográfico del Pórtico según el cual el templo apostólico es el símbolo de la nueva Jerusalén que desciende del Cielo. Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste. ICONOGRAFÍA
  • 73. La afición del arte románico a la ilustración crece continuamente, y al final es tan grande como su interés por la decoración. La inquietud espiritual se manifiesta en la continua ampliación del repertorio figurativo, que llega a extenderse al contenido entero de la Biblia. Los nuevos temas, esto es, los temas del Juicio Final y la Pasión, son tan significativos de la peculiaridad de la época como del estilo con que son tratados. El tema capital de la escultura románica tardía es el Juicio Final. Este es el tema que se elige con particular preferencia para los tímpanos de los pórticos. Producto de la psicosis milenarista del fin del mundo, es a la vez la más poderosa expresión de la autoridad de la Iglesia. En él se celebra el juicio de la Humanidad, y ésta, según que la Iglesia acuse o interceda, es condenada o absuelta. El arte no podía imaginar un medio más eficaz para intimidar a los espíritus que este cuadro de infinito pavor y de bienaventuranza eterna. ARNOLD HAUSER: “Historia social de la literatura y del arte” LA BIBLIA EN PIEDRA
  • 74. Dibujo realizado por Isidoro González-Adalid
  • 75. PROGRAMA ICONOGRÁFICO: EL APOCALIPSIS EL JUICIO FINAL Consta de tres arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sostenidos por gruesos pilares con columnas adosadas. El central es mayor que los laterales y es el único que tiene tímpano. TÍMPANO CENTRAL: Presidido por la figura del Salvador que nos muestra las llagas, y que aparece rodeado del Tetramorfos y de ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. Pequeñas figuras de los elegidos. ARQUIVOLTA CENTRAL: Los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, tañen sus instrumentos. JAMBAS Profetas y apóstoles. PARTELUZ: Apóstol Santiago sobre el árbol de Jesé.
  • 76. Tamaños escultóricos. Proporcionales a la importancia de los personajes esculpidos, que pueden medirse proporcionalmente. Así tomando como 100% la estatura de apóstoles y profetas, resulta que el “Cristo en Majestad” que preside el “Pórtico” mostrando las heridas de la Pasión, es la más grande con 160%. Luego, en orden descendente, vienen: Ángeles con los instrumentos de la Pasión (83%), los “Evangelistas” (81%); “Angeles que conducen las almas de los bienaventurados” al Paraíso (80 a 60 %); Bienaventurados (26-20 %), etc. Vestuario. Lo habitual: túnica talar y capa. Pocos llevan coronas (Cristo, ancianos Apocalipsis, Bienaventurados, Reina Esther) o gorros (Isaías). Las almas y los condenados al infierno están desnudos y tienen estaturas pequeñas, como niños, pero los que suben al cielo experimentan un proceso de vestido progresivo. Todos se mantienen descalzos, excepto 2 mujeres las cuales cubren sus cabezas con “tocas”. Los Ángeles se representan como jóvenes imberbes, alados, cabello corto ensortijado y, si sostienen o portan algo, incluso a los “Bienaventurados, no los tocan directamente con sus manos, sino mediante lienzos o sus propias ropas (capas). Cumplen diversos servicios: asisten al trono de Dios, inciensan, tocan trompetas; guardan- conducen almas, etc. Demonios. Pueden verse 4 en la mitad derecha del “Arco Menor Sur, donde se representó el “Infierno”. Tienen aspecto antropoide pero en grado monstruoso: Cabezas y miembros grandes, cubiertos de pelos largos; ojos, narices y orejas deformes, manos y pies tridáctilos, con uñas-garra o, estos últimos, con pezuñas. Utilizan, para sus tormentos, cuerdas, tenazas, sus gigantescos dientes y animales diversos, particularmente reptiles (serpientes, lagartos, etc.). Condenados. Estatura pequeña y siempre desnudos, razón por la cual muchas veces se los presenta de espaldas. Sufren las más variadas torturas especialmente “por do más pecado habían”: lengua, mamas, pene, bolsa escroto-testicular. Es frecuente que un solo demonio se ocupe de “atender” a varios sufridores y de variadas maneras. JOSÉ CARRO OTERO, Presidente de la Real Academia de Medicina de Galicia: Reflexiones antropológicas sobre el “Pórtico“. FIGURACIÓN: RASGOS FORMALES
  • 77. En el Pórtico de la Gloria se representa el mundo del hombre: la historia de la humanidad salvada por la victoria de Aquél que ha vencido a la muerte. Cristo está sentado en un trono y rodeado por su corte como figura central del tímpano. Es un judío nacido de María de Nazaret y es, al mismo tiempo, hijo de Dios. Por tanto, es el Señor del tiempo (Cronocrátor), es Rey de Reyes, al cual todos los príncipes de la tierra le presentarán su acatamiento. En la composición del tímpano Cristo está en actitud de acogida, esperando al pueblo que se acerca a su corte. Las peticiones de los peregrinos están siendo registradas con la ayuda de cuatro cronistas (los evangelistas).
  • 78. TÍMPANO CENTRAL: CRISTO EN MAJESTAD (Pantocrátor) RODEADO DEL TETRAMORFOS (los 4 evangelistas) y los ÁNGELES CON LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN: la columna, la Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y la lanza; un pergamino (sentencia de Pilatos) y una jarra (lavatorio de manos) , y por último una caña, esponja y un pergamino en que probablemente se leyó la inscripción INRI. Rodeando a los Evangelistas aparece una multitud de personajes de menor tamaño que representan a LAS 12 TRIBUS DE ISRAEL Y LA TURBA CELESTE. Por encima, en una de las arquivoltas aparecen LOS 24 ANCIANOS DEL APOCALIPSIS con instrumentos musicales.
  • 79. Un hombre del siglo XII captaba enseguida el mensaje: un Rey en toda su gloria y majestad dispuesto a ayudar a su pueblo. La viva conciencia religiosa del momento facilitaba la interpretación del sentido de la obra. En aquellos tiempos pocos peregrinos sabían leer, pero todos podían encontrarse con la mirada de Cristo, gracias a la perspectiva original dispuesta por el Maestro Mateo, que les permitía admirar en todo su esplendor la Gloria de ese Rey. LA BIBLIA EN PIEDRA http://www.porticodelagloria.com/lectura-del-portico.html
  • 81. PANTOCRÁTOR, TETRAMORFOS, ÁNGELES PORTADORES DE LOS SÍMBOLOS DE LA PASIÓN, TRIBUS DE ISRAEL Y ANCIANOS MÚSICOS
  • 82. PUEBLO DE ISRAEL SAN JUAN EVANGELISTA ÁNGELES `PORTADORES DE INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN PANTOCRÁTOR
  • 83. TETRAMORFOS: rodeando el trono del Salvador, los cuatro evangelistas en actitud de escribir el Evangelio sobre cada uno de sus animales simbólicos. SAN MARCOS Y EL LEÓN SAN LUCAS SAN JUAN SAN MATEO SAN MARCOS
  • 84. SAN MATEO CON EL COFRE DE RECAUDADOR DE TRIBUTOS SAN LUCAS SAN JUAN SAN MATEO SAN MARCOS
  • 85. SAN LUCAS SOBRE EL TORO
  • 86. SAN JUAN SAN JUAN Y EL ÁGUILA
  • 87. “La vida urdida con la naturaleza real y fantástica, monstruosa y protectora, siempre simbólica... Aquí vemos, como enseñaba Lévi-Strauss, que los animales son buenos para pensar y no hay más que ver a los evangelistas, empezando por el mismo San Juan con su águila.” MANUEL RIVAS
  • 88. Ángeles con incensarios a ambos lados del Pantocrátor
  • 89. La imagen mayestática, frontal e hierática de Cristo Salvador preside la escena. Perspectiva jerárquica.
  • 90. Ángeles con los instrumentos de la pasión: la Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y la lanza; un pergamino con la inscripción INRI, una jarra y la caña con la esponja “Cristo sediento en la cruz: “Había allí un botijo lleno de vinagre. Fijaron en una rama de hisopo una esponja empapada en vinagre y se la llevaron a la boca.“ Juan 19:29
  • 92. ÁNGELES PORTADORES DE LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN Ángel con jarra aludiendo al lavatorio de manos de Pilato “Viendo, pues, Pilato, que nada conseguía, sino que el tumulto crecía cada vez más, tomó gua y se lavó las manos delante de la muchedumbre diciendo: Yo soy inocente de esta sangre, vosotros veáis.” Mateo 27:24. El lavado de manos no era un gesto romano sino un rito hebreo de afirmación de inocencia.
  • 95. DETALLE DE LOS ÁNGELES PORTADORES DE LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
  • 96. En los espacios curvos del tímpano para plasmar la descripción de los elegidos, que figura en el Apocalipsis, ideó Mateo treinta y ocho figuras humanas que representan las 12 de abajo a las 12 tribus de Israel y las 19 de arriba a la turba celeste. Todas estas figuras, al igual que los ancianos, están a punto de comenzar una sinfonía litúrgica en honor del Cordero. LAS TRIBUS DE ISRAEL
  • 98. TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL: DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS Las figuras se agolpan para llenar el espacio. Su tamaño se reduce en relación con el resto de las figuras del tímpano (“perspectiva jerárquica”). Está en relación con su importancia. “HORROR VACUI” Y JERARQUIZACIÓN EN EL TAMAÑO DE LAS FIGURAS Figurillas que aludirían a los elegidos de Israel y a la muchedumbre que, junto con ancianos y ángeles contemplarán y adorarán a Dios entronizado:”Clamaban con grande voz, diciendo: Salud a nuestro Dios, al que está sentado en el trono, y al Cordero” Apocalipsis 7:10
  • 100. TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL: DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS “Después de esto miré y vi una muchedumbre grande, que nadie podía contar, de toda nación, tribu, pueblo y lengua, que estaba delante del trono y del Cordero, vestidos de túnicas blancas y con palmas en sus manos.” Apocalipsis 7:9
  • 101. Las figuras se yuxtaponen y se amontonan sin dejar espacios vacíos En la fila inferior hay 12 figuras que representan a los 144.000 elegidos de las tribus de Israel: “Oí que el número de los sellados era de ciento cuarenta y cuatro mil, sellados de todas las tribus de los hijos de Israel.” Apocalipsis 7:4
  • 103. ANCIANOS DEL APOCALIPSIS Ancianos músicos que asisten al Apocalipsis. Aparecen con sus instrumentos musicales: ARPA, ARPA- SALTERIO, SALTERIO, LAUD, FÍDULA O VIOLA EN OCHO, ORGANISTRUM
  • 104. “Encargaré a mis dos Testigos que profeticen durante mil doscientos sesenta días, vestidos con hábitos de penitencia… Cuando hayan acabado de dar testimonio, la Bestia que surge del Abismo les hará la guerra, los vencerá y los matará… Pero después de tres días y medio, un soplo de vida de Dios entró en ellos y los hizo poner de pie, y un gran temor se apoderó de los espectadores…Cuando el séptimo ángel tocó la trompeta, resonaron en el cielo unas voces potentes que decían: “El dominio del mundo ha pasado a manos de nuestro Señor y de su Mesías, y él reinará por los siglos de los siglos”… Y los veinticuatro Ancianos que estaban sentados en sus tronos, delante de Dios, se postraron para adorarlo diciendo: “Te damos gracias, Señor, Dios todopoderoso -el que es y el que era- porque has ejercido tu inmenso poder y has establecido tu Reino”. Apocalipsis
  • 105. “La historia de la escultura románica viene siendo justamente descrita como la de un grafismo mural -o arquitectónico, en general- que progresivamente va adquiriendo sustancia plástica, nutriéndose de la de su propio soporte; se puede hablar, en este sentido, de una "arquitectura esculturada", en la que el volumen se concibe siempre como proyección desde un plano o un sistema de planos, como turgencia del propio miembro arquitectónico en que se aloja la figuración. La feliz expresión de Panofsky "relieve en cabujón" tiene la virtud de evocamos a la vez el peculiar estatuto de esta concepción escultórica y algo de su génesis: efectivamente, las figuraciones de una portada románica se "engastan" como cabujones de una orfebrería monumental, de acuerdo con un pensamiento derivado de las "artes menores"; pudiera hablarse también, en idéntico sentido y sin salimos del mismo campo metafórico, de un "relieve repujado". Nos encontramos, pues, con una escultura que no es dueña de su propia estática; una escultura cuya gravedad queda sumida en la de los miembros arquitectónicos que la soportan. En este aspecto, el paso del gótico al románico ha de sorprenderse en el momento -no definible en términos absolutos- en que la plástica recobre conciencia de su identidad como volumen dotado de una fuerza gravitatoria propia: lo que Panofsky llama su "axialidad".” SERAFÍN MORALEJO: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA (1200-1350)” Tesis doctoral, 1975
  • 106. Los 24 ancianos se representan en posición radial (característica del románico) respecto al centro del arco, en lugar de seguir la rosca del arco. Se disponen sentados sobre cuatro molduras (las dos inferiores sirven de asiento y las otras dos de respaldo). Tienen instrumentos musicales que parecen estar afinando para el concierto del Cántico Nuevo.
  • 108. (…) “la obra maestra del Pórtico, la que puede resumir todo lo que se diga de sus congéneres por plasmarlo en toda su plenitud, es el segundo de los Ancianos apocalípticos a contar desde la izquierda. El arte de Mateo parece haber tocado aquí sus límites en cuanto a la realización espacial de la figura: ésta no es ya el modelado antropomórfico de un bloque, sino un cuerpo en el espacio; la soltura con que en él se instala se evidencia incluso, como índice especialmente revelador, en el tratamiento del cabello y barbas: las habituales formas de notación de estos motivos, en bucles o mechones apelmazados, ceden aquí a un libre y fluyente movimiento helicoidal que es la cifra rítmica que engarza todos los miembros de la figura. Esta puesta en el espacio, ágil y flexible, tenía que acompañarse necesariamente de un nuevo concepto del modelado: ninguna pieza hay, en el Pórtico, comparable en cuanto a sentido plástico, a sensibilidad en las transiciones de superficie, que hacen innecesaria toda apoyatura gráfica, aún constante recurso en las demás producciones del taller.” SERAFÍN MORALEJO: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA (1200-1350)”. Tesis doctoral, 1975
  • 109. Si la figura ha conseguido una independencia física y orgánica respecto de su soporte, a el viene a reintegrarse, aunque solo sea ópticamente, en virtud de su disposición radial, determinada por la de la propia articulación arquitectónica: el efecto de conjunto vuelve a aproximarnos otra vez al románico, al sentirse las figuras como proyección de las dovelas.
  • 110. “Alrededor del trono vi otros veinticuatro tronos, y sobre los tronos estaban sentados veinticuatro ancianos, vestidos de vestiduras blancas y con coronas de oro sobre sus cabezas.” Apocalipsis 4: 4. “(...) y los veinticuatro ancianos cayeron delante del Cordero, teniendo cada uno su citara y copas de oro llenas de perfumes, que son las oraciones de los santos.’’ Apocalipsis 5: 8
  • 113. Algunos ancianos llevan redomas que aluden a las copas que menciona Juan en el Apocalipsis. Sus actitudes son muy variadas, pero en general se muestran barbados, con corona y charlando animadamente.
  • 114. “Miramos a los ancianos músicos. Abren los labios. Cuchichean. Templan los salterios. Su edad, al menos, es de ocho siglos.” M. Rivas
  • 116. “¡Vedeos!, parece qu’os labios moven, que falan quedo os uns cos outros, e aló n’altura do ceu a música vai dar comenzo, pois os gloriosos concertadores tempran risoños os instrumentos. Rosalía de Castro
  • 117. …¿Estarán vivos?, ¿Serán de pedra aqués sembrantes tan verdadeiros, aquelas túnicas maravillosas, aqueñes ollos de vida cheos? Rosalía de Castro
  • 121. El Apóstol Santiago recibe a los peregrinos sentado en un trono portando el báculo de los arzobispos compostelanos
  • 122. PARTELUZ: CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  • 123. “El viejo Apóstol, en el Pórtico, apoyado en su cayado, está como siempre, fácil a la conversación, dialogante y cordial… Yo me arrimo a una columna y le hablo natural y fatigado, confiado” CUNQUEIRO
  • 124. “…el apóstol Santiago funcionó como un nódulo de la aldea global…” Manuel Rivas CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  • 126. En tres de las caras de este capitel se representan el tema del demonio tentando a Cristo en tres ocasiones durante el retiro de éste en el desierto: -Primera tentación: la conversión de piedras en panes. -Segunda tentación: la incitación a tirarse desde el pináculo del templo. -Tercera tentación: la promesa de reinos. PARTELUZ: CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  • 127. PARTELUZ ÁRBOL DE JESÉ A lo largo del fuste de esta columna central, se dispone un entramado vegetal en el que asoman diversos personajes para conformar el Árbol de Jesé, tema que presenta la genealogía humana de Cristo. En el parteluz se representa el árbol de Jesé, el árbol genealógico de Cristo. Entre sus ramas aparecen Jesé, David tocando el arpa, Salomón y, en su parte superior, precediendo al capitel de la Trinidad, la Virgen María (a la que no tocan las ramas, por estar libre de pecado). CAPITEL DE LAS TENTACIONES CAPITEL DE LA TRINIDAD
  • 128. “Desde el paraíso perdido y el cautiverio hasta el Juicio Final, con el magnífico pesaje de las almas… …El gran “biopic” de Jesucristo, con la novedad iconográfica del árbol genealógico de Jesé… Manuel Rivas
  • 129. “El viajero, a pesar de su agnosticismo, cuando le llega su turno, hace lo mismo que aquéllos, pero, una vez termina, se entera de que no lo ha hecho muy bien. La muchacha que vigila el buen orden de la fila le confiesa entre sonrisas que, al poner los dedos en la columna (que representa, según le dice, el árbol genealógico de Cristo, desde David a la Virgen María), hay que pedir tres deseos (el viajero, antes, pidió uno solo), y que los cabezazos al Maestro no se le dan por dárselos, sino para que éste trasmita al que se los da algo de su inteligencia. Obediente, el viajero vuelve a ponerse en la fila, llevando a cabo, ahora sí, el ritual como Dios manda. Al poner los dedos en la columna, solicita tres deseos: larga vida y feliz para su hijo, lo mismo para sí mismo y para quienes le acompañan en el viaje de la suya y suerte para este que empieza hoy, mientras que al Maestro Mateo le pide inteligencia y fuerzas para escribirlo. Las mismas al menos que él tuvo para hacer de este gran bloque de granito una de las filigranas más hermosas y perfectas de la Tierra.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
  • 130. Situado sobre el árbol de Jesé y bajo la imagen de Santiago. Sigue el modelo iconográfico del “trono de Sabiduría” en el que Dios Padre presenta a la humanidad a su Hijo crucificado en presencia de la paloma del Espíritu Santo. Con esta representación, que podría pasar desapercibida en la lectura general de la portada, se ensalza la naturaleza divina de Cristo. Por tanto a lo largo de la misma columna la iconografía sintetiza la doble naturaleza del Redentor que protagoniza el tímpano central, humana a través de las Genealogías y divina a través de la Trinidad. CAPITEL: LA TRINIDAD
  • 131. El capitel es el complemento, la culminación del árbol de Jesé. Se representa el misterio de la Trinidad: Jesús niño en el regazo de Dios Padre y entre ángeles. Sobre ellos, la paloma del Espíritu Santo igualmente entre ángeles. CAPITEL DE LA TRINIDAD
  • 132. Esta Iconografía de la Trinidad no es muy habitual: la disposición vertical de las tres personas se fue imponiendo en la Edad Media para afianzar la unicidad de la figura divina. En esa disposición vertical Jesús suele aparecer adulto y muerto en brazos de Dios Padre; aquí, en cambio, Jesús se representa como Niño en el regazo de Dios Padre (iconografía, para algunos, de origen bizantino) CAPITEL DE LA TRINIDAD
  • 133. Cara frontal: El diablo invita a Jesús a tirarse del pináculo del templo “Llevóle entonces el diablo a la ciudad santa y, poniéndole sobre el pináculo del templo, le dijo: Si eres hijo de Dios échate de aquí abajo pues escrito está A sus ángeles encargará que te tomen en sus manos para que no tropiece tu pie contra una piedra Díjole Jesús: También está escrito: No tentarás al señor tu dios". Mateo 4: 5-7 CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  • 134. Cara interna: superadas las tentaciones, dos ángeles de rodillas adoran al Señor: ‘‘Entonces el diablo le dejó (a Jesús), y llegaron ángeles y le servían.” Mateo 4: 11 CAPITEL DE LAS TENTACIONES CAPITEL: LA TRINIDAD
  • 135. Cara izquierda del capitel: Tentación de conversión de piedras en pan: “Entonces fue llevado Jesús por el Espíritu al desierto para ser tentado por el diablo. Y habiendo ayunado cuarenta días y cuarenta noches, al fin tuvo hambre. Y acercándose el tentador le dijo: Si eres hijo de Dios, di que estas piedras se conviertan en pan Pero él respondió diciendo: No sólo de pan vive el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios". Mateo 4:1-4 CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  • 136. Cara derecha: El diablo promete reino y riquezas si Cristo le adora: “De nuevo le llevó el diablo a un monte muy alto, y mostrándole todos los reinos del mundo y la gloria de ellos le dijo: Todo esto te daré si de hinojos me adorares. Díjole entonces Jesús: Apártate Satanás, porque escrito está: Al Señor tu dios adorarás y a él solo darás culto: Entonces el diablo le dejó y llegaron ángeles y le servían" Mateo 4: 8-11 CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  • 137. Fuente iconográfica: Jesé sueña que de su vientre nacerá un árbol con su descendencia hasta el Mesías. “Y brotará una vara del tronco de Jesé y retoñará de sus raíces un vástago sobre el que reposará el espíritu de Yavé" Isaías 11:1.
  • 138. En la iconografía habitual del árbol de Jesé aparecen entre sus ramas 12 personajes. En este caso, los menos conocidos se encuentran en los laterales y los más importantes en la parte frontal del fuste: Jesé, David, Salomón y la Virgen. LA VIRGEN SALOMÓN DAVID
  • 141. Desde un punto de vista formal éstas son las esculturas más perfectas del Pórtico de la Gloria, donde se advierte la mano del Maestro Mateo, más refinada que la de otros colaboradores secundarios del Pórtico. Las inscripciones de libros y filacterias así como algunos símbolos, como las tablas de la ley (Moisés) o las llaves (san Pedro), permiten identificar a Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías a la izquierda de la composición y a Pedro, Pablo, Santiago y Juan a la derecha. Estos personajes sintetizan la continuidad de Antiguo y Nuevo Testamento, especialmente al contraponerse simétricamente las figuras de Moisés, patriarca del pueblo de Israel, y de san Pedro, cabeza de la Iglesia naciente. PROFETAS Y APÓSTOLES
  • 142. (…) “En la fachada interior, la serie se reparte simétricamente entre apóstoles y profetas, con la figura del patrón Santiago como eje en el parteluz. Unos y otros se presentan descalzos o con sandalias y ataviados con simples mantos y túnicas, tal como prescribió Cristo a sus discípulos cuando les confió su misión. Difieren, en cambio, en sus fisonomías: las barbas largas, anchas o puntiagudas, de los profetas contrastan con las cortas, generalmente redondas y mejor cuidadas de los apóstoles, y con ello concuerdan sus respectivas facciones. De acuerdo con la sistematización medieval de las edades, a los apóstoles se los imagina en la plenitud de su iuventus o virilitas. mientras que los profetas entran ya en la gravitas o en la senectus”. SERAFÍN MORALEJO: “La homilía de piedra. El Pórtico de la Gloria”, FMR, 3 de 1993
  • 143. LOS PROFETAS Si la parte alta del pórtico se representa la Jerusalén celeste, el nexo de unión con la tierra la representan las estatuas columna con las esculturas de grandes profetas y apóstoles del Antiguo y Nuevos Testamento. JAMBAS DE LA IZQUIERDA: ANTIGUO TESTAMENTO
  • 147. PROFETAS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS La gran ciudad celeste descansa sobre unas figuras pertenecientes tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento. Adosados a las columnas de la izquierda aparecen unas imágenes de sorprendente calidad artística que representan personajes del Antiguo Testamento: Moisés, con las Tablas de la Ley en su mano; Isaías; Daniel, sonriente como anunciador de la venida del Salvador, y Jeremías con su rostro triste a causa del sufrimiento por la reacción de su pueblo ante sus crueles profecías.
  • 148. ABDÍAS Y AMÓS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS Las figuras se humanizan. Abandonan el hieratismo y frontalidad del arte románico. Se giran, se comunican, sonríen, muestran sentimientos y nos acercan a la sensibilidad del arte gótico que se aproxima.
  • 151. Dibujo realizado por Isidoro González-Adalid
  • 152. PROFETAS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS “imágenes pétreas iluminadas por el color como los códices miniados” DARÍO VILLANUEVA
  • 155. …“el duende llena de sangre, por vez primera en la escultura, las mejillas de los santos del Maestro Mateo de Compostela” FEDERICO GARCÍA LORCA
  • 156. (…) La llegada del duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas. Sobre planos viejos, da sensaciones de frescura totalmente inéditas, con una calidad de cosa recién creada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso” Fragmento de la conferencia “Juego y teoría del Duende” pronunciada por FEDERICO GARCÍA LORCA en Buenos Aires el año 1933
  • 158. MOISÉS Los profetas anunciaron que nacería el Salvador de la Virgen María JEREMÍAS
  • 161. “En el Pórtico hay otro profeta que no habla. Quieras o no, la mirada lo elige. Te lleva a Daniel. Está sonriendo. Una sonrisa contagiosa. Nunca antes la piedra había sonreído así. Una de las mejores sonrisas de la historia del arte” Manuel Rivas
  • 162. (…) ”La sonrisa de Daniel, popularmente interpretada como respuesta pícara a los encantos de una hermosa dama cuya efigie escultórica tiene enfrente: ¿la Reina Esther?. Nada de eso, tal sonrisa se explica en el “Libro de Daniel”, cap. 14, 1-22 y surge de la controversia sobre el dios Baal sostenida entre el profeta y el rey Ciro a quien le descubre ingeniosamente que no era la estatua del referido dios quien comía, de noche, las ofrendas que le eran ofrecidas, sino sus sacerdotes y entonces... Daniel se rió” J. CARRO OTERO Presidente de la Real Academia de Medicina de Galicia
  • 163. LOS APÓSTOLES Las estatuas columna con las esculturas de grandes profetas y apóstoles del Antiguo y Nuevos Testamento representan el nexo de unión de la Jerusalén celeste con la tierra.
  • 164. EL APOSTOL TOMÁS Y SAN BARTOLOMÉ
  • 165. NUEVO TESTAMENTO, LOS APÓSTOLES: SAN PEDRO, SAN PABLO, SANTIAGO Y SAN JUAN
  • 166. Las jambas de la derecha muestran el Nuevo Testamento con los apóstoles: San Pedro, con sus llaves en la mano; San Pablo, Santiago lleva un báculo y un cartel, San Juan, joven y de pie sobre un águila.
  • 168. “Vivas ou de pedra, segundo dubidaba Rosalía, as figuras semellan habitar connosco a arquitectura, máis ca decorárena. A arquitectura, en suma, é tamen parte das imaxes, como seu escenario ou decorado.” S. MORALEJO: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos”
  • 173. Capitel de las jambas de la derecha antes de la restauración Capitel de las jambas de la derecha después de la restauración
  • 176. SIBILA ERITREA REINA DE SABA Junto a los profetas bíblicos, en la contraportada del nártex del Pórtico de la Gloria encontramos también a Virgilio y a dos figuras que se han identificado como la Sibila Eritrea y la Reina de Saba Frente a la triple portada se realiza otra triple arcada con estatuas-columna y ángeles sobre ellas. CONTRAPORTADA Interpretación Parece ser JOB personaje del Antiguo Testamento que soportó con estoicismo todas las calamidades que el Diablo le envió para probar su fe Su presencia en el Pórtico se explicaría en base a que su vida es considerada una prefiguración de la Pasión de Cristo
  • 177. …”Continuó el profesor* recordándome que tanto la Sibila cumana como Virgilio fueron adoptados por la cultura cristiana medieval al ser considerados sabios que habían vislumbrado la llegada del Mesías desde las sombras del paganismo, siendo incorporados así a dramas litúrgicos como el Ordo Prophetarum. Por ello, aparecen representados en el Pórtico de la Gloria donde observan desde la contraportada, a contraluz, el triunfo de Cristo al final de los tiempos que se despliega, iluminado por los rayos del sol, frente a ellos.” FRANCISCO PRADO-VILAR: “Serafín Moralejo: la poética del humanismo” Este personaje con pergamino y larga pluma se ha interpretado como la figura del poeta Virgilio o como el evangelista Lucas. Los que identifican esta figura como Virgilio argumentan que el poeta había gozado de gran consideración en la Iglesia cristiana debido a que en su Égloga IV se refiere a un niño que debía nacer, renovador del mundo. Esto fue interpretado como un anuncio de la llegada del Redentor a través de un escritor pagano.SIBILA CUMANA VIRGILIO
  • 178. REINA DE SABA La posible Reina de Saba aparece coronada, con indumentaria regia. Este personaje se representa habitualmente en las portadas del gótico francés junto a los profetas. Pero en la Edad Media se tendió a identificar o confundir a la reina de Saba con la Sibila Tiburtina. CERVELLI, I. (1993) La reina de Saba, símbolo de la prefiguración de Cristo en el Antiguo Testamento, porta una corona sobre un velo. Esto, junto al tipo de vestimenta con que está representada (manto y túnica), deja claro su alto rango.
  • 179. SIBILA ERITREA La sibila Eritrea está caracterizada como una mujer con un largo manto que cubre su cabeza, manto que cierra con su mano derecha a la altura del cuello, portando con la otra mano una filacteria En la Grecia clásica, la Sibila era el arquetipo de la profetisa y la sacerdotisa, mujer de sabiduría y vehículo de las revelaciones divinas. Por su enorme prestigio como augur, esta legendaria adivina pagana fue reelaborada por el monoteísmo judeocristiano, asumiendo un papel trascendental en el cristianismo como transmisora de la palabra de Dios, puente en el paso de la cultura tardoantigua a la altomedieval. Las sibilas fueron incorporadas al imaginario cristiano como profetisas de la venida del Mesías. En la Edad Media se atribuyó a algunas figuras paganas una predicción intuitiva de algunos dogmas cristianos: personajes tan distintos como las sibilas y el poeta Virgilio fueron vistos, a partir de sus textos (supuestos o reales), como premonitores de la venida de Cristo, tanto de la primera como de la segunda, esta última coincidente con el Juicio Final.
  • 180. CONTRAPORTADA San Juan Bautista San Juan Bautista señalando con el dedo al Cordero (símbolo del sacrificio y muerte de Cristo), proclamando así la llegada del Mesías “Al día siguiente vio venir a Jesús y dijo: “He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo” Juan 1:29 Los ángeles que se disponen por encima de las estatuas columna cumplirían la función de guardianes de la Gloria y loa a Dios. Algunos de ellos parecen tener actitudes o realizar gestos dirigidos a personajes de la portada principal.
  • 181. En las arquivoltas de las puertas laterales se presentan la Anástasis y el Juicio Final, con los bienaventurados como niños acompañados por ángeles que, a veces, se vuelven curiosos y asustados para mirar los castigos que los demonios infligen a los réprobos. Frente al tímpano, ángeles y serafines, junto con las imágenes de las estatuas columnas y los ángeles trompeteros de las esquinas completan el ambiente apocalíptico. Completan la temática apocalíptica del tímpano central. PORTADAS LATERALES EL LIMBO JUICIO FINAL
  • 182. ARCO LATERAL EL LIMBO Bajada de Cristo a los infiernos para salvar a los justos que murieron antes de su llegada a la Tierra.
  • 184. Cristo, después de haber muerto y ser sepultado, descendió al Hades o infierno de los justos, donde aguardaban la resurrección los no bautizados, para vencer a la muerte y llevarlos consigo. En el pórtico izquierdo, entre los motivos vegetales asoman pequeños personajes con filacterias, aunque sin ningún epígrafe que aclare a ciencia cierta su identificación. Se ha considerado que estas figuras pudieran representar a los patriarcas de la Antigua Ley y a las Tribus de Israel, por lo que la presencia de un rostro de Cristo entre ellas ha llevado a deducir que se trataría de una representación de la Anástasis, bajada de Cristo a los Infiernos para salvar a los Padres de la Antigua Ley, inspirada en los textos Apócrifos. PÓRTICO IZQUIERDO
  • 185. ARQUIVOLTA INFERIOR: En el centro la figura de Dios Creador, a la derecha de Dios está Adán, a su lado Noé; después viene Abraham, Esaú y Jacob y bendición de Abraham. A la izquierda de Dios: Eva, Moisés, a continuación el rey David; las dos figuras restantes parecen representar las tribus judías y Judá y Benjamín Es la representación de la primera promesa de Salvación y su realización en el Antiguo Testamento. David Moisés Eva Dios Creador Adán Noé Abraham Esaú PORTADA IZQUIERDA:
  • 188. ARQUIVOLTA SUPERIOR Diez figuras con corona y cartela se disponen aprisionadas por un grueso bocel: simboliza el cautiverio que sufrieron las tribus de Israel en tiempos del rey Oseas. Los pergaminos aluden a la Ley que los judíos respetaron durante el cautiverio. Las coronas evocan los privilegios de que goza el pueblo elegido de Israel. La figura central de Cristo las atrae hacia la salvación. Cristo pues es el libertador. PORTADA IZQUIERDA
  • 189. Ángel intermedio Entre las portadas laterales y la central se representan ángeles acompañando niños. Simboliza el traslado de los bienaventurados a la portada central donde asistirán a la contemplación permanente del Señor, a la Gloria. En este caso se podría tratar de las almas de aquellos judíos que conservaron la Ley durante el cautiverio. La presencia de estos ángeles sobre las puertas y conduciendo a los elegidos para la Gloria. ÁNGELES PORTADORES DE ALMAS
  • 190. ARCO LATERAL DERECHO JUICIO FINAL Igual que el arco de la izquierda no tiene tímpano.
  • 192. La portada de la derecha sintetizaría un pequeño Juicio Final, presidido en lo alto de las arquivoltas por las cabezas de Cristo y de san Miguel, tradicionalmente encargado del “peso de las almas”. En torno a estas figuras se disponen niños desnudos llevados por ángeles, iconografía común para representar la salvación del alma, pero también figuras monstruosas que conducen a los hombres hacia los castigos del Infierno. Entre éstos ya se encuentran referencias alegóricas de la avaricia, la gula, la embriaguez, la lujuria... anticipando la individualización de pecados que, derivada de modelos franceses, se dará también en las representaciones del Juicio Final de las portadas góticas.
  • 193. Juicio Final con Cristo y San Miguel dividiendo a los bienaventurados de los condenados. ARCO LATERAL DERECHO: JUICIO FINAL
  • 194. (…) Están los ángeles, bien llamados los "satélites del Señor", guiando a los bienaventurados, que en la obra son cuarenta extras”. MANUEL RIVAS A un lado (a la derecha del Padre): ángeles acogen en su seno a niños: son el símbolo de las almas de los elegidos, los salvados.
  • 195. El castigo de los ahorcados se suele asociar con el castigo de los avaros, evocando la muerte de Judas, el avaro por excelencia (venta de Cristo)
  • 196. “(…) Y dirá a los de la izquierda: apartaos de mi, malditos, al fuego eterno (…)” Mateo 25: 41 En la parte reservada al infierno se representa a los condenados con gran imaginación.
  • 197. “…Aquí, en fin, está el infierno terrenal, con su genial club de diablos, ante los que queda suspendida toda incredulidad…” Manuel Rivas
  • 198. El pecado de la gula se figura como un personaje con soga o serpiente al cuello que no puede tragar una gran ¿empanada?. Castigo del borracho que intenta beber boca abajo
  • 200. Osos, lobos, grifos y leones como símbolos del mal La estructura del pórtico se va sobre unas basas con imágenes de seres monstruosos. Prevalece la opinión de que simbolizaría el mundo pagano o del mal sometido, aplastado por el poder de Dios y de la Iglesia. EL SOPORTE
  • 201. Uno de los temas de mayor interés dentro de la iconografía románica es el BESTIARIO MEDIEVAL: animales domésticos, seres fantásticos y monstruosos. Todos ellos encierran un claro simbolismo
  • 202. A través de estas imágenes se representa la lucha entre Virtudes y Vicios, entre el Bien y el Mal. La mayoría de estos motivos tienen origen oriental.
  • 203. ARPÍAS, figuras con apariencia de perras aladas con zarpas o buitres con cabeza de mujer. Personificaciones de los vicios.
  • 204. SIRENAS con forma de pájaro o de pez que con sus dulces cantos atraían a los caminantes para devorarlos. Simbolizan las tentaciones que podemos encontrar en la vida y que pueden anularnos.
  • 206. En el pilar del parteluz un hombre, quizá Sansón, abre las fauces a dos leones. El hombre domina a las bestias
  • 207. “Mateo. Ése es el hombre. El arquitecto está allí, en el pórtico, a ras del suelo, en la parte posterior del parteluz, mirando hacia el altar. No figura en el santoral, pero el pueblo hace siglos que lo aclamó como el santo de la imaginación”. Manuel Rivas
  • 208. Se sitúan en los laterales del Pórtico, así como en las esquinas de la contraportada. ÁNGELES TROMPETEROS su misión más probable sería la de congregar a los elegidos de los cuatro puntos cardinales de la Tierra para ser conducidos a la Jerusalén celeste (tímpano)
  • 209. La decoración del Pórtico de la Gloria muestra como los artistas románicos no concebían sus figuras de modo independiente, sino que cada imagen, cada escena, cobra sentido en el contexto general y unitario del programa. También pone de manifiesto que el arte del siglo XII no era ajeno a las inquietudes del hombre, como el destino del alma o la necesidad de salvación, pues en definitiva el Maestro Mateo afirma la religiosidad popular y más concreto la de los peregrinos que llegaban a Santiago y se sentían abrazados por el Cristo triunfante y el Apóstol Santiago en la línea central de la Portada. Los hombres del siglo XII estaban familiarizados con los símbolos e ideas expuestas a través de una escultura que dejaba de estar supeditada a la arquitectura para adquirir total protagonismo como instrumento de meditación y acercamiento a lo divino a través de la belleza.
  • 210. En 1986 la UNESCO declaró a Santiago Patrimonio de la Humanidad, y un año después, el Consejo de Europa citó el Camino como Primer Itinerario Cultural Europeo. Poco después, por decisión del Consejo de Ministros de la Unión Europea, la capital admitió un rótulo igualmente respetable: Ciudad Europea de la Cultura del año 2000. El Pórtico supone el punto culminante de la escultura románica española y deja vislumbrar lo que iba a ser la plástica gótica. De ahí que algunos historiadores prefieren hablar de una escultura protogótica a la vista del naturalismo que domina a algunas de las figuras tanto en sus rostros y actitudes como en la forma de plasmar las vestimentas.
  • 211. ”Vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto”... JORGE LUIS BORGES, extractos de ”El Aleph” ”Vi a gentes venidas de toda Europa peregrinando rumbo al oeste con el fin de visitar la tumba del apóstol Santiago. Al hacerlo mantenían viva una tradición ancestral, pues seguían los pasos de predecesores que habían ya realizado ese viaje cuyo destino era el Finisterre, el fin de la Tierra, pero cuyo íntimo propósito iba encaminado al descubrimiento de uno mismo. Y al andar habían hecho el Camino. Y la Vía Láctea les había servido de guía. Y habían atravesado montes y ríos, y mares de trigo que se extendían hasta el horizonte. Vi los agrestes pasos pirenaicos, los casi mil kilómetros de distintos pero siempre hermosos paisajes de Aragón y Navarra, de Castilla y León y Galicia, que el Camino va enhebrando con su hilo invisible. Vi el Camino de Santiago, itinerario de un viaje interior a un extremo del mundo y a los límites del ser humano”. EDUARDO ALMAJANO
  • 212. D’a Soledade, lanza serenos Rayos, que firen descoloridos D’a Groria os anxeles y-o Padre Eterno. Santos e apostoles ¡védeos! parecen Qu’os labios moven, que falan quedo Os uns c’os outros, e aló n’altura D’o ceu a música vai dar començo, Pois os groriosos concertadores Tempran risoños os instrumentos. ¿Estarán vivos? ¿serán de pedra Aqués sembrantes tan verdadeiros, Aquelas túnicas maravillosas, Aqueles ollos de vida cheos? Vos qu’os fieches de Dios c’auda D’inmortal nome, Mestre Mateo, Xa q’ahi quedaches homildemente Arrodillado, falaime d’eso; Mais c’o eses vosos cabelos rizos Santo d’os croques, calás… y eu rezo. Aqui está á Groria, mais n’aquel lado N’aquela arcada, negrea o inferno C’as almas tristes d’os condanados, Ond’as devoran todo-los demos. D’ali non podo, quitá-los ollos Mitá asombrada, mitá con medo, Qu’aqueles todos se me figuran Os d’un delirio, mortaes espeutros. ROSALÍA DE CASTRO:”Follas novas”, 1880 EL PÓRTICO EN LA POESÍA
  • 213. I onde vai aquil romeiro, meu romeiro a donde irá, camiño de Compostela, non sei se alí chegará. Os pés leva cheos de sangue, xa non pode máis andar, malpocado, probe vello, non sei se alí chegará. Ten longas e brancas barbas, ollos de doce mirar, ollos gazos leonados, verdes como a auga do mar. -I onde ides meu romeiro, onde queredes chegar? Camiño de Compostela donde teño o meu fogar. -Compostela é miña terra, deixeina sete anos hai, relucinte en sete soles, brilante como un altar. -Cóllase a min meu velliño, vamos xuntos camiñar, eu son trobeiro das trobas da Virxe de Bonaval. -I eu chámome don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán, se agora non teño forzas, meu Santiago mas dará. Chegaron a Compostela, foron á Catedral, Ai, desta maneira falou Gaiferos de Mormaltán: -Gracias meu señor Santiago, aos vosos pés me tes xa, si queres tirarme a vida, pódesma señor tirar, porque morrerei contento nesta santa Catedral. E o vello das brancas barbas caíu tendido no chan, Pechou os seus ollos verdes, verdes como a auga do mar. O bispo que esto oíu, alí o mandou enterrar E así morreu señores, Gaiferos de Mormaltán. Iste é un dos moito miragres que Santiago Apóstol fai Adónde va aquel romero, mi romero adónde irá, camino de Compostela, no sé si allí llegará. Los pies cubiertos de sangre, ya no puede más andar. Pobrecito, pobre viejo, no sé si allí llegará. De largas y blancas barbas, ojos de dulce mirar, ojos tristes, leonados, verdes como agua de mar. “¿Adónde vas, peregrino, adónde quieres llegar?” “Camino de Compostela, donde yo tengo mi hogar.” “Compostela, esa es mi tierra, la dejé siete años ha, reluciente en siete soles, brillante como un altar. Ven mi romero conmigo, juntos hemos de marchar, yo a la Virgen canto trovas, la Virgen de Bonaval.” “Yo me llamo don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán, si ahora no tengo fuerzas, mi Santiago me dará.” Llegaron a Compostela, fueron a la Catedral, y de esta manera habló Gaiferos de Mormaltán: “Gracias mi señor Santiago, a tus pies me tienes ya, si quieres tomar mi vida, ya me la puedes quitar, que yo moriré contento en tu santa Catedral.” El viejo de barbas blancas cayó mirando el altar, cerró los sus ojos verdes, verdes como agua de mar. El obispo que esto oyó, allí lo mandó enterrar Y así murió, mis señores, Gaiferos de Mormaltán. Este es un de los milagros que Santiago sabe obrar. ROMANCE DE DON GAIFEROS Romance jacobeo del ciclo carolingio. Guillermo X, último duque de Aquitania, peregrinó a Compostela en 1137, falleciendo ante el altar del apóstol el día de Viernes Santo. El códice Calixtino cita la peregrinación del duque bajo el nombre caballeresco de Gaiferos de Mormaltán.
  • 214. BIBLIOGRAFÍA GIAN LORENZO MELLINI: “El maestro Mateo en Santiago de Compostela” Albaicín /Sadea Editores GOMBRICH: “Historia del arte”, Editorial PHAIDON HAUSER: “Historia social de la literatura y del arte” Ediciones Guadarrama MORALEJO, S: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos” Ediciones Xeráis. MORALEJO, S: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA” (1200-1350) MORALEJO, S: “La homilía de piedra” “El Pórtico de la Gloria” Ebrisa/ Franco María Ricci MORALEJO, S: “Esculturas compostelanas del último tercio del siglo XII” . Cuadernos de estudios gallegos MORALEJO, S: “La primitiva fachada norte de la Catedral de Santiago” Separata de Compostellanum PRADO-VILAR , F. :“Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval” PRADO-VILAR, F: “Stupor et mirabilia: el imaginario escatológico del maestro Mateo en el Pórtico de la Gl. http://www.fundacionbarrie.org/prensa-restauracion-portico-da-gloria https://www.elmundo.es/cultura/2016/08/18/57b4903ee5fdea932a8b4633.html http://www.turismo.gal/librodepedra/libro.html file:///C:/Users/ANA/Dropbox/C.ARTE/PÓRTICO%20DE%20LA%20GLORIA/TEXTOS/PÓRTICO%20DE%20LA%20 GLORIA.%20ESPECIAL%20CORREO%20GALLEGO.pdf http://www.porticodelagloria.com/misterio-y-sentido.html https://www.fotopanorama.com/visita-virtual-catedral-de-santiago-de-compostela/ https://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/santiago/historia_tradicion/default.htm https://elpais.com/diario/2009/12/20/eps/1261294014_850215.html PÁGINAS WEB