2. Mapa estrutural
Surrealismo
- Contexto histórico
- Definição, metodologia, propostas e filosofia
- Categorias:
- Artes Plásticas (principais obras e artistas)
- Literatura
- Teatro e Cinema
- Surrealismo no Brasil
- Conclusão
4. Contexto histórico
Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um
período de instabilidade política, social e ideológica.
Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se
sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais
intensamente questionados, o que, no meio artístico,
levou à busca de novas formas de analisar e representar
a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas alternativas
dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de
muitas batalhas e mortes.
5. Contexto histórico
Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o
Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturador de toda a
idéia de cultura existente até
então, propõe a junção de
imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade; a
deformação intencional da
realidade.
7. O que é Surrealismo
O surrealismo foi um movimento artístico fundado na
França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.
Propunha o automatismo puramente físico, através do
qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito,
ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento.
8. O que é Surrealismo
Definição:
O termo “surrealismo” foi tomado da obra de
Apollinaire, e significava uma “arte que
ultrapassava as aparências, desobrigada da
fidelidade para com o real” ou simplesmente um
termo que representasse o “ alem do real”.
9. O que é Surrealismo
METODOLOGIA
•ARTES PLASTICAS: colagem, frottage, decalcomania.
•LITERATURA: escrita automática.
GERAL: associação livre, automatismo, abordagem
intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em
novos contextos.
10. O que é Surrealismo
Filosofia:
“ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais
profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações
e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era
preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente
do processo criativo.”
(André Breton)
12. Artes plásticas
Foi através da pintura que as
idéias do surrealismo foram
melhor expressadas. Através da
tela e das tintas, os artistas
plásticos colocam suas
emoções, seu inconsciente e
representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)
13. Artes plásticas
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí,
trabalha com a distorção e justaposição de imagens
conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A
Persistência da Memória.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão
vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente.
As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com
muitas cores.
14. Artes plásticas
Salvador
Dalí
Nascido na cidade catalã de Figueres,
na Espanha, começou a pintar por
volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador
Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San
Francisco e conheceu o poeta Federico
Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis
Buñuel.
15. Artes plásticas
Salvador
Dalí Insere-se no movimento em 1929,
com a ajuda da russa Elena
Dimitrievna Diakonova (Gala).
Dez anos mais velha do que ele,
Gala fica com Dalí até o último dia de
sua vida.
No início da Segunda Guerra, em
1940, Dalí e Gala mudaram-se para
os Estados Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até
1955.
16. Artes plásticas
Salvador
Dalí
A partir de 1982, com a morte de
Gala, Salvador Dalí tornou-se um
homem recluso, abatido pelo Mal de
Parkinson.
Dalí viveria até 1989.
19. Artes plásticas
Salvador
Dalí
Segundo Sigmund Freud, o Complexo de Édipo verifica-se
quando a criança atinge o período sexual da segunda infância. A
criança dá então conta da diferença de sexos, tendendo a fixar a
sua atenção libidinosa nas pessoas do sexo oposto no ambiente
familiar. Assim, o menino passa a ter desejo pela mãe, e a
menina pelo pai.
Freud baseou-se na tragédia de Sófocles, Édipo-Rei, chamando
Complexo de Édipo a preferência velada do filho pela mãe,
acompanhada de uma aversão clara ao pai. Na peça (e na
mitologia grega), Édipo matou seu pai Laio e desposou a própria
mãe, Jocasta. Após descobrir que Jocasta era sua mãe, Édipo
fura os seus olhos e Jocasta comete suicídio.
28. Artes plásticas
Max Ernst
- Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia, na
Alemanha.
- Aos 15 anos já copiava paisagens de
Van Gogh.
- fundou, em 1919, em Colônia, junto
com Jean Arp, o grupo Dada.
- Uma reação contra uma sociedade
falida e destruída moralmente pela
Primeira Guerra Mundial.
29. Artes plásticas
Max Ernst
- Na França, conhece André Breton, um
dos fundadores do Surrealismo.
- Participou ativamente desse
movimento, até romper com o mesmo
em 1954.
- Lutou na 1ª guerra mundial pela
Alemanha.
- Teve sua primeira exposição em 1937,
na Alemanha, denominada Arte
Degenerada.
30. Artes plásticas
Max Ernst
Pintor, escultor e poeta.
Crítico em relação a sua própria
criatividade e inspiração.
Refletia em suas obras que tentava
compreender os próprios mistérios do
processo criativo.
38. Artes plásticas
Alberto
Giacometti
•Nos anos 50, afastou-se do
Surrealismo, e começou a criar figuras
extremamente magras e alongadas, que
são o marco de sua carreira.
Suas formas poderiam ser vistas tanto
como representações do corpo humano,
quanto como objetos utilitários.
42. Artes plásticas
GIORGIO
DE Criador da Pintura Metafísica e
CHIRICO precursor do Surrealismo.
“ Antigamente, os pintores
costumavam ser loucos e os
compradores de pinturas
espertos. Agora, os pintores
são espertos e os compradores
são loucos”.
44. Artes plásticas
RENÉ
MAGRITTE
Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro de
1898
Em 1916, ingressou na Académie
Royale des Beaux-Arts, em
Bruxelas
Praticava o surrealismo realista, ou
“realismo mágico”. Começou
imitando a vanguarda, mas
precisava realmente de uma
linguagem mais poética e viu-se
influenciado pela pintura metafísica
de Chirico
45. Artes plásticas
RENÉ
MAGRITTE
Mudou-se para Paris em
1927, onde começou a
se envolver nas
atividades do grupo
surrealista
Pintor de imagens
insólitas, às quais deu
tratamento
rigorosamente realista,
ultilizou-se de processos
ilusionistas The Son of Man (1926)
48. Artes plásticas
Pablo
Picasso Foi um artista versátil, trabalhou com
pintura, escultura e cerâmica usando
todos os tipo de materiais.
Na fase surrealista o corpo humano
é bastante abordado
A natureza física de seus temas
sofre uma transformação, em que a
linha entre os diferentes gêneros se
mantém sempre fluida
Tentou expressar os sentimentos,
desejos e projecções associadas ao
corpo da mulher
49. Artes plásticas
Pablo
Picasso
A obra de Picasso é classificada em períodos:
• Período Azul (1901 – 1905)
• Período Rosa (1905 – 1907)
• Período Africano (1907 – 1909)
• Período Analítico (1909 – 1912)
• Cubismo Sintético (1912 – 1919)
50. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período azul(1901-1905):
- Obras sombrias em tons de azul e verde azulado
- Pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero
- Sua influência veio de viagens pela Espanha e do
suicídio de seu amigo Carlos Casagemas.
- A cegueira é um tema recorrente no período.
51. Artes plásticas
Pablo
Picasso
The Blind man's Meal (1903) La Vie (1903)
52. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período Rosa (1905 -1907):
- Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas
mudaram de azul para rosa.
- Estilo mais alegre com as cores rosa e laranja
- Tema freqüente: arlequins
- O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso
- Começa a fazer suas primeiras esculturas e gravuras
54. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Período Africano (1907-
1909):
- Começou com duas
figuras inspiradas na
África em seu quadro
Les Demoiselles
d'Avignon.
- Idéias deste período
levaram ao posterior
Cubismo.
55. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Cubismo Analítico (1909-1912):
- Florescimento do cubismo
- Estilo de pintura desenvolvido com Braque, usando cores
marrons monocromáticas
- Pegaram objetos e os analisaram em suas formas
57. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Cubismo Sintético (1912–1919):
- marcado o primeiro uso da
colagem nas artes plásticas.
- É um desenvolvimento posterior
do Cubismo no qual fragmentos
de papel (papel de parede ou
jornais) eram colados em
composições.
58. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Picasso permaneceu neutro durante a
Primeira Guerra Mundial, a Guerra
Civil Espanhola e a Segunda Guerra
Mundial, recusando-se a lutar por
qualquer dos lados.
Durante a Guerra Civil Espanhola,
expressava sua raiva e condenava
Franco e os Facistas em sua arte.
59. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Se tornou membro do
Partido Comunista
Depois da 2ª Grande Guerra,
dedica-se também à
escultura, gravação e
cerâmica
É considerado um dos
pioneiros em realizar
esculturas a partir de junção
de diferentes materiais
60. Artes plásticas
Pablo
Picasso
Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural
Guernica (1937).
Retrata a cidade basca de Guernica, após bombardeio
pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler,durante a Guerra
Civil Espanhola.
Esta tela encorpora para muitos a desumanidade,
brutalidade e desesperança da guerra.
63. Literatura
Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato
de criação.
Livre associação de idéias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e idéias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.
64. Literatura
Provérbio de Paul Eluard: quot;Elefantes são contagiososquot;.
O Surrealismo é o único movimento moderno que
experimentou a criação coletiva.
Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel
dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra.
A frase que se lerá no final, representa o “pensamento
inconsciente coletivo”.
Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar
em vez de escrever palavras, é possível criar as
imagens mais absurdas.
65. Teatro e Cinema
Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o
espectador das regras impostas pela civilização e
assim despertar o inconsciente da platéia. Um das
técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização das peças
Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação
total com o enredo e com a história do filme. Os ideais
da burguesia são combatidos e os desejos não
racionais afloram
67. Surrealismo no Brasil
Início:
1919, na França.
Influências na Semana de Arte Moderna de 1922.
No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto
e Sérgio Buarque de Hollanda.
Progressos nas comunicações internacionais.
72. Surrealismo no Brasil
Precursores:
-Walter Zanini (grupo phases).
-Surge na França em 1954.
-Defendia a liberdade de manifestação do inconsciente.
-Influencia Grupo Austral de Pintura em 1967.
73. Surrealismo no Brasil
Recepção
do
movimento
no Brasil -Após anos 20, posição reticente
em relação ao movimento.
-radicalismo artístico, cultural e
ideológico.
-crítica ao bom senso.
-visto como quot;coisa de franceses“.
74. Surrealismo no Brasil
Recepção
do
movimento
no Brasil - conservadorismo ideológico e
cultural dominante.
- políticas de nacionalismo cultural e
de retorno à ordem (déc. de 30).
- censuras, prisões e pressões
políticas (Era Vargas).
80. Conclusão
O movimento surrealista foi caracterizado por dois
fatores marcantes:
estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes
(principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das
idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram
pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão
acerca da arte.
no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse
de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que
acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que
pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o
movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais
repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).