Este documento presenta un resumen de 7 obras pictóricas del siglo XIX, incluyendo detalles sobre los artistas, los años de las obras y breves descripciones de las escenas representadas. Las obras incluyen "En familia" de Richard Burnes (1801), "Hombres leyendo" de Francisco de Goya (1819), "Poeta pobre" de Carl Spitzweg (1835), "Retrato de su padre" de Paul Cézanne (1866), "Retrato de Émile Zola" de Édouard Manet (1868), "Joven le

1. Universidad Nacional del Litoral
2007
Trabajo Final
Problemática de la Literatura y las Artes actuales
Profesor titular:
Carlos Caudana
alumna:
Mariela Torres
Mariela Torres

2. Selección de obras
Corpus recortado
Comprensión y valoración los recursos expresivos
Para el análisis de los recursos
estilísticos y retóricos
Mariela Torres

3. Pintura del siglo XIX
• El siglo XIX fue rico en movimientos pictóricos con estilos
bien definidos, pero con elementos comunes (todos eran
figurativos, más allá de las diferencias entre ellos):
• El neoclasicismo, cuyos más importantes representantes
fueron Jacques Louis David, y Jean Dominique Ingres.
• El romanticismo, con precursores como Theodore
Gericault, y con su principal exponente, Eugene Delacroix.
• El realismo, que dejando de lado los temas históricos,
románticos, mitológicos o literarios, se abocó a mostrar los
simples elementos de la realidad: los personajes comunes,
las tareas humildes, la vida cotidiana y la naturaleza. Sus
principales exponentes, Francois Millet, Gustave Courbet y
Camille Corot.

4. Pintura del siglo XIX
• Pero el realismo introdujo un cambio sustancial en el campo
de la pintura: el pintor no solamente se alejaba de los
"grandes temas" que atraían a los pintores de los
movimientos precedentes. También movió a los artistas a
cambiar su manera de trabajar. Los artistas comenzaron a
salir de sus talleres, y buscaron llevar sus caballetes a los
lugares a los que deseaban representar en sus obras. Así
empezaron a pintar al aire libre, observando el paisaje, y
tratando de que sus cuadros mostraran la realidad que
miraban.
• Esta nueva manera de "mirar" los temas de sus cuadros,
desembocó en un movimiento que posteriormente avanzó
hacia lo que se llamó en su momento, el Impresionismo,
el 4º movimiento importante del siglo XIX.

5. Obras seleccionadas
Por el año de la pintura Artista
edad al edad al
Nº Nombre del cuadro Año Apellido Nombre Nacimiento Muerte
morir pintar
6 En familia 1801 Burnes Richard 1760 1810 50 41
15 Hombres leyendo 1819 Goya de Francisco José 1746 1828 82 66
29 Poeta pobre 1835 Spitzwerg Carl 1808 1885 77 27
11 Retrato de su padre 1866 Cézanne Paul 1839 1906 67 27
21 Retrato de Émile Zola 1868 Manet Edouard 1832 1883 51 36
31 Joven leyendo 1868 Corot Jean-Baptiste-Camille 1796 1875 79 72
20 Retrato de Monet 1873 Renoir Pierre-Auguste 1841 1919 78 32
41 La Oficina de Algodón en Nueva Orleáns 1873 Degas Edgar Hilaire 1834 1917 83 39
1 Mujer leyendo en un jardín 1880 Cassat Mary 1845 1926 81 35
47 Cartero Roulin 1888 Van Gogh Vincent 1853 1890 37 35
56 Noticias 1888 Signac Paul 1863 1935 72 25
9 Lectora 1898 Mascarini Giuseppe 1877 1954 77 21

6. 1
En familia
• Una escena familiar de
1800.
• La niña lee sentada a los
pies de su madre.
• La madre hace labores
mientras escucha a los
otros hijos, en su falda
está apoyado un libro.
En familia (1801)
Sir Richard Alexander Burnes (1760-1810)
Mariela Torres

7. Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) 2
Autorretrato de
Una de las pinturas negras realizadas para
Goya decorar la recientemente adquirida “Quinta
del Sordo,” en la ribera del río Manzanares, en
las afueras de Madrid. Actualmente, la obra se
encuentra en el Museo del prado, donde la
obra es llamada "la lectura".
Uno de los personajes de la escena lee en voz
alta para los otros que “espían” el libro o
levantan los ojos, imaginando lo leído.
Obra entera
Originalmente
pintada en la pared El estilo es realista pero las pinceladas
como un mural junto
a otros 14 más gruesas no dibujan bien los contornos, el
llamada “La Capilla
sixtina del Arte claroscuro es contrastante y se cree que en
moderno”..
esta etapa además de enfermo, sordo, solo y
totalmente aislado, Goya estaba bastante mal
de dinero y no le alcanzaba para comprar
pinturas, luego del exilio de Goya en Burdeos,
“Quinta del Sordo,”
huyendo de la Inquisición, y su posterior Hombres leyendo (1819) - Detalle –
Francisco José de Goya (1746-1828)
en la ribera del
río Manzanares
muerte, la casa quedó en el abandono y Mariela Torres
rumbo a la ruina.
Mariela Torres

8. Goya y el arte moderno 2
La finca cayó en manos de un belga que
se preocupó por los murales que
contenía la casa. Tras él, el siguiente
propietario fue un francés, que hizo
traspasar los murales de la piedra de las
paredes al lienzo. Fue un trabajo
encomiable y muy laborioso. Tenían que
empezar a rebajar el muro desde fuera
de la casa hasta llegar lentamente a la
pintura por detrás, colocar un lienzo y
depositar el mural en él, convirtiéndolo
en un cuadro.
Las Pinturas Negras de Goya
inauguran el arte moderno.
El Perro (1819)
El mejor ejemplo del comienzo del arte moderno es “El Perro”
Francisco José de Goya (1746-1828)
que también forma parte de la “Serie Negra” compañero de “Hombres Leyendo”
que nos muestra la cabeza del Perro de Goya asomando sobre un horizonte en
diagonal, y nos da la impresión de que estamos frente ante una obra abstracta del
siglo XX. Mariela Torres
Mariela Torres
Mariela Torres

9. Poeta pobre (1835) 3
Carl Spitzweg (1808-1885)
Spitzweg fue un pintor alemán del
Romanticismo
La obra fue pintada, en 1839 junto con otra
versión casi idéntica. Una se vendió a un
coleccionista y la otra pasó de Munich a
Hannover y de ahí a Ratisbona.
Se conserva un papel transparente donde
previamente el pintor había ejecutado su
obra. Con ella y gracias a sucesivas
perforaciones con un alfiler sobre los
contornos conseguiría “copiar” en su
totalidad al poeta pobre.
Aunque catalogado como tal no podríamos
afirmar que El pobre poeta sea
precisamente la representación de una
escena doméstica.
August von Kotzebue, escritor,
había escrito en 1812 una obra de teatro que llevaba el título de El pobre poeta. El poeta protagonista está
contando con los dedos las sílabas de sus versos para confeccionar así poemas con hexámetros. Al pie de la
chimenea, aparecen dos legajos con la obra de nuestro miserable muerto de hambre. pone: Operum meor.
Fasc. III y IV. Las partes que faltan estan carbonizadas en la chimenea de la estancia convertidas ya en
cenizas.
Mariela Torres

10. ¿Qué es el Impresionismo?
• Partiendo de las investigaciones en el campo de la
física y de la óptica, según los cuales la luz no es
blanca, sino que está compuesta por todos los
colores, comenzaron a pintar observando y
representando la realidad que veían, de otra
manera.
• Era necesario para ello ver la luz en todas las cosas,
y tratar de captar de manera rápida, el efecto fugaz
de la luz sobre los elementos. Todas las cosas tienen
color, decían ellos, incluso las sombras. Y partiendo
de la composición de la luz por todos los colores,
aplicaban sobre la tela pinceladas yuxtapuestas de
colores puros, pretendiendo que fuera el observador
quien, en su retina, realizara la mezcla del color
buscado.
• La pintura realizada no podía ser demasiado elaborada, ni las formas excesivamente
definidas. Sólo se aplicaban manchas de color, y de manera rápida, ya que la luz sobre
los elementos cambia a cada momento.
Los pintores impresionistas rechazaban los mandatos de la Academia Francesa de Bellas
Artes, que indicaba cómo había que pintar, y patrocinaba las exposiciones de los pintores
clásicos.
• Por eso realizaron su primera exposición en el que se llamó el Salón de los Rechazados,
lugar en el que expusieron quienes no eran aceptados en el Salón Oficial.
Mariela Torres

11. Retrato de
4
Louis-Auguste Cézanne
En este retrato tenemos una buena
muestra de este enérgico estilo de
juventud. La tosca figura del padre
reposa en un sillón, cubierto con una
tela florida.
El periódico que lee no es el habitual del
padre de Cézanne.
Se trata de L'Évènement, un periódico
en el que Zola (amigo fraternal de Paul
desde la juventud) había escrito críticas
favorables sobre su obra.
Mariela Torres
Retrato de su padre (1866)
Paul Cézanne (1839-1906)

12. Retrato de
4
Louis-Auguste Cézanne
A través de algunos detalles Cézanne
transmite sutilmente la tensión que
había entre ellos: sienta a su padre en el
borde de un desmesurado sillón-trono,
de espaldas a un bodegón sobre el que
Cezanne había estado trabajando poco
antes.
Las pinceladas están aplicadas con vigor
sobre el lienzo. Cézanne combina
gruesas y largas pinceladas cargadas de
pintura, con espesas masas de óleo
aplicadas con espátula sobre el lienzo.
En esta etapa, Cezanne se mostraba
como un devoto partidario de una paleta
oscura, en la que sobresalían algunos
toques de color hábilmente dispuestos.
Mariela Torres
Retrato de su padre (1866)
Paul Cézanne (1839-1906)

13. Retrato de Émile Zola (en francés, Portrait d'Émile Zola)
5
Émile Zola fue amigo de juventud de
Cézanne.
Era aficionado a la pintura, en
particular la de los pintores rechazados
por la crítica oficial.
En 1866 Zola alabó a Manet, diciendo
que su camino le llevaría directo al
Louvre. Manet, deseoso de
manifestarle su reconocimiento por el
activo apoyo que había manifestado a
su arte, le propuso este retrato.
Retrato de Émile Zola (1868)
El escritor posó para Manet en febrero
Edouard Manet (1832-1883) de 1868.
Se representa al escritor sentado ante
un escritorio.
En la mano lleva un libro,
Retrato de Émile Zola (1868)
posiblemente «L'Histoire des
Edouard Manet (1832-1883) Peintres», de Charles Blanc.Mariela Torres
Óleo sobre lienzo, 146,3 x 114 cm. Mariela Torres
Museo de Orsay de París

14. Retrato de Émile Zola 5
(en francés, Portrait d'Émile Zola)
El lienzo, aceptado en el Salón de París del mismo año,
contiene numerosos elementos anecdóticos y discretos
que revelan la amistad de los dos hombres, como la
reproducción de la Olympia colgada de una pared, en la
Retrato de Émile Zola que la mirada de Victorine Meurent está ligeramente
modificada en relación con el original para fijarse en Zola.
(1868)
Edouard Manet (1832-1883)
Sobre la mesa del despacho se distingue el folleto azul
celeste que el escritor había redactado para defender a
Manet. Junto a él se ven libros, un tintero y otros
utensilios, al modo de un bodegón. Junto a la Olympia
aparece una estampa japonesa y, a la izquierda, parte de
un biombo también nipón.
Olympia mira
detalle El entendimiento entre los dos hombres, sin embargo, no
duró mucho: cada vez más perplejo por la evolución
impresionista que conoció el estilo de Manet, bien lejos del
realismo que él apreciaba, Zola acabó por romper todo
contacto.
Mariela Torres
Mariela Torres
Olympia

15. 6
Joven leyendo
Corot es un pintor francés que comienza
Jean-Baptiste haciendo paisajes al aire libre y
Camille Corot terminándolos en el taller. Corot exploró la
figura humana, pintando sus primeros
desnudos en 1837.
En 1845 Corot recibió las alabanzas de
Baudelaire.
En la década de 1850 el artista llegó a la
cima de su carrera artística, consiguiendo
el reconocimiento del público y de la
crítica.
En su afán de humanizar el género del
paisaje con la inclusión de figuras, dedicó
parte de sus esfuerzos a retratar a amigos
y familiares; obras que nunca expuso en
Joven leyendo (1868)
público.
Óleo sobre cartón sobre madera. 32, 5 x 41,3 cm
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) Mariela Torres

16. 6
Joven leyendo - Corot Joven mujer sentada a la mesa, vuelta
sobre su medio perfil derecho lee un
libro abierto delante suyo, sobre el fondo
una ventana y un florero con flores.
Gérard de Wallens en su publicación
"Corot as a copyst at the Louvre" dice
que Corot copiaba en el Museo del
Louvre. Antes de sus maestros, el
malogrado Achille-Etna Michallon
(1796-1822), Jean-Victor Bertin
(1767-1842), más conservador que el
primero, o Pierre-Henri de Valenciennes,
el más importante de todos ellos, las
influencias que le llegan al joven pintor
se remontan a los grandes maestros de
Joven leyendo (1868)
Óleo sobre cartón sobre madera. 32, 5 x 41,3 cm
la pintura como Tiziano, Zurbarán,
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875)
Poussin, Claudio de Lorena y Constable.
Mariela Torres

17. 6
La influencia de Corot
Fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir y Berthe Morisot, así
como en toda la obra de Camille Pissarro, aunque no vio con simpatía al
impresionismo como grupo, debido a la rebeldía antiinstitucional de sus jóvenes
colegas.
Corot aunó la herencia clásica y romántica en el paisaje, sumando a la solidez
compositiva de la tradición la frescura de la ejecución al aire libre, la paleta clara
y el sentido de lo fragmentario. Sin él, quizás no hubiera sido posible el valor
espacial y constructivo que, años después, Cézanne le daría a la pincelada
impresionista, poniendo con ello el primer peldaño de la historia de la pintura
moderna.
De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la de
Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo.
Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los
impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al
aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la
sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de
atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en
sus cuadros.

18. 7
Veamos, este retrato de Monet que le hace su
amigo Auguste Renoir.
Todos ellos eran entusiastas del paisaje de los
alrededores de París y de Bretaña, de manera
que por seguir la misma técnica y a veces
idéntico motivo, las composiciones son tan
parecidas que la mayoría de los aficionados
no somos capaces de diferenciar.
Tomemos por ejemplo este merendero de los
alrededores de París, La Grenouillère, cuya
isleta artificial «Le Camambert» aparece en
una tela de Renoir y en otra de Monet.
Las sutiles diferencias de que en el estilo de
Renoir destacan las figuras y en el
de Monet el paisaje, son más bien
elucubraciones de los críticos; lo mismo que
Retrato de Monet (1873)
en una ladera con amapolas de ambos
autores.
Pierre-Auguste Mariela Torres
Renoir (1841-1919)

19. 7
Lo que más me llama la atención de
este cuadro, es que Monet, habiendo
sido compañero de estudios de
Renoir, haya optado por posar
leyendo, en este caso, el diario, y en
el otro retrato un libro, en vez de
hacerlo, como lo hacían
habitualmente los pintores de la
época, acompañado de su atril, su
paleta, y sus óleos.
Retrato de Monet (1873)
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Mariela Torres

20. 7
Monet
Monet
Un ejemplo de que los pintores se retrataban
entre sí sería la barca que Monet tenía para
desde ella pintar los paisajes del Sena. Y en la
misma barca con una pequeña toldilla
aparece pintando Claude Monet y su mujer
Camille, obra de Eduard Manet. En la escena
aquí representada Monet está pintando, no
leyendo. Mariela Torres
Manet

21. Edgar Degas
8 caminando con su
familia en Jackson
Square en New Orleans
en 1873
George Schmidt (1944 -)
Comerciantes de algodón en New Orleans
(1873)
Primer Rey del Carnaval
(Rex) New Orleans 1872

22. 8
Edgar Degas
pintando el cuadro
“La Oficina de
Algodón en Nueva
Orleans” en 1873
George Schmidt (1944 -)
Patio de la casa en New Orleans
(1873)
Casa de Degas en New Orleans

23. 8
Edgar Hilaire
Degas
(1834-1917)
Perspectiva
El 1873 Degas viaja a
Nueva Orleáns (EE.UU.) a
visitar a sus hermanos, que
se ocupaban del negocio del
algodón. La Oficina de Algodón en Nueva Orleans (1873)
Mariela Torres

24. Mujer leyendo en un jardín 9
Cassat , una de las pocas mujeres
que formaron parte del movimiento
impresionista
Mujer leyendo en un Jardín (1880)
Mary Cassatt (1845-1926)

25. 10
Cartero Roulin
Al llegar a Arles a finales de
febrero de 1888, Van Gogh
ocupó una pensión provisional
en un café, en la calle de la
Cavalerie. Roulin vivía en la
misma calle. Probablemente los
dos hombres se hayan conocido
en el café. O posiblemente a
fuerza de cruzarse. Al pintor le
habrá llamado la atención el
cartero por su aspecto poco
banal, que mide dos metros de
altura: Joseph Roulin, de 47
años de edad, portador de una
barba castaña a dos picos, no
podría pasar inadvertido con su
bello "uniforme azul,
engalanado de oro"
Cartero Roulin (1888)

26. 10 Vincent Van Gogh
Cartero Roulin (1853-1890)
Para todos los que han visto sus retratos, con excepción de aquellas
personas que conocieron la historia de los uniformes de la
Administración de Correos, Roulin es un cartero y, como el resto,
Vincent le nombra siempre así. Ese "hombre más interesante que
muchas personas" (Carta a Theo) era, en efecto, brigadier a cargo de
la estación de Arles, encargado de descargar los sacos postales.
Su habilidad lo deja en la posibilidad de comenzar su amistad, Van Gogh escribió a
su hermano: "el buen hombre no aceptó dinero, pero era más caro comiendo,
bebiendo conmigo y le di además La Linterna de Rochefort. En fin, he ahí un mal
pequeño y sin importancia, en comparación de lo muy bien que ha posado para
esto“. (Carta a Theo) Roulin pensó sin duda de hacer algún ahorro con este trato.
Van Gogh mismo, que no ignoraba nada de la miseria que le demanda: "Su salario
es de 135 francos al mes, criando tres niños además de él y su esposa. No sé que
será, tú lo conoces. Y eso no es todo, los aumentos son peores que el mal
mismo. . . ¡Qué administraciones! . . . y ¡qué tiempos en los que vivimos!". (Carta a
Theo)

27. 11 Noticias
A Paul Signac se le considera
divulgador y propagandista del
Puntillismo. Signac descubrió a los
impresionistas cuando apenas contaba
con 15 años
Noticias (1888)
Paul Signac (1863-1935)

28. 12 Lectora Mascarini
Dijo Achille De Carlo del Corriere della Sera:
"…una fresca figura de lectora de una
suavidad deliciosa y de rara elegancia y
frescura es la cabeza femenina del Mascarini
,de la cual hemos visto la figura entera en
negro y verde que tanta admiración desató
en la muestra de Venecia"
Il Giornale d’Italia
Exposición de Arte lombarda y parmensana
en Salsomaggiore organizada por la "familia
artistica milanesa”
“La lectora de Mascarini es una cabeza
pintada con pinceladas seguras y fuertes
colores”
Lectora (1898). Mascarini (1877-1954)